“2019”是情緒複雜的一年，無止無休的新聞讓我們習得了僵硬的快餐式情緒。
慌亂、猶疑、戲謔……這一年，我們時常擔憂自己的活力，很多時候為了守住那麼一點菸火氣，偌大的世界裡就只剩下了電影、電影、還是電影。
不過，幸好還有電影！尤其對於許多不散的讀者而言，“幸好還有電影”。
每每打開視頻網站，許多熟悉的分類框會在眼前一字排開：喜劇、驚悚、紀錄、科幻、同性……
“同性”算是怎樣的類別呢？當它成為一個實用的標籤，難道只是專屬於LGBTQ（女同、男同、雙性戀、變性者、酷兒）群體的剛需品嗎？
《燃燒女子的肖像》劇照
巧合的是，這期文章的標題同樣是個便於篩選的“標籤”，至少它會更加吸引LGBTQ群體的目光，親切之餘，只覺得這扇門開得有點拘謹。
其實自新千年後，我們已經擁有了許多優質的LGBTQ影片，它們或多或少都證明了一點，那就是LGBTQ電影的魅力絕不僅限於同性之間的愛情和性。
《金髮男子》劇照
“任何人都不該被虛假的看見”，這是尊重的前提，也是那些優秀作品帶給我們的啟發，《斷背山》、《阿黛爾的生活》、《卡羅爾》、《請以你的名字呼喚我》、《春光乍洩》……
這些佳作不僅破除了類型的圈層，也引爆了大眾的情感火山，優秀的電影會找到真正的交流途徑，並告訴我們，人類文明的偉大之處，便是不能簡單粗暴地切割一切。
《卡羅爾》劇照
“看見”促成“理解”。
對於LGBTQ群體，“理解”大概是出現頻率最高的詞彙了，不過什麼是“理解”呢？
在我看來，“理解”就是用觀望自己的方式去觀望別人，如果自己與他人之間仍舊橫亙著一道艱險的溝壑，便要用藝術和愛的故事去填滿。
《季節與季節之間》截圖
“人”的背後才是“性別”，“性別”之後才是“性向” ，LGBTQ電影所涉及的語境其實相當寬廣，它可以是個體的、階級的、種族的，甚至是人權本身的。
這個群體的唯一共同點即是身處一個少數而邊緣的狀態，一旦聚焦於個體，每個人的困境都無法被這幾個字母簡單概括。
紀錄片《哈維·米爾克的時代》
相對於主流的商業作品，LGBTQ群體的敘述和創新尤顯迫切，不過2019年仍是值得我們開心的一年，因為它既出現了《燃燒女子的肖像》 、《痛苦與榮耀》這樣的藝術佳作，也有像《金髮男子》、《告訴蜜蜂》這樣動人的作品。
在大陸，更多作品還是關注著一些非常現實的問題，比如關注同妻問題的《再見 南屏晚鐘》，紀錄LGBTQ社群發展的《上海酷兒》，以及探討同志與原生家庭矛盾的《我們一家人》。
《再見 南屏晚鐘》劇照
能明顯感受到的氛圍是，LGBTQ電影正在向更加寬泛而細緻的方向駛進，這個群體不再是被沉默的群體，大家更關注的已經是用什麼方式發出自己的聲音，所以是時候充滿底氣地高喊一句：2020！我們仍舊寧缺毋濫！
Lesbians
一部頂一萬部
《燃燒女子的肖像》是同性的，卻更是女性的，展示與隱藏、凝視與回望、編織與瓦解，瑟琳·席安瑪用精緻的筆觸在LGBTQ電影史中崛起了一座高峰。
憂鬱的、勤勉的、激情的、疲憊的、絕望的……這些豐富又熟悉的女性面孔被一一打碎，留給我們的只有那黑夜裡燃起的篝火，還有被浪潮吞噬的靜默。
當她們手執筆桿
艾米莉·狄金森，這位因其隱居生活而被不斷神話的女詩人總能引發讀者的無限遐想，瑪德琳·奧爾內克用《與艾米麗的瘋狂夜晚》進行了一次大膽而有趣的改寫，不僅耗費大量篇幅展現一箇中年女詩人的生活，還給艾米莉枯白的情感履歷補了一筆同性情誼。
《與艾米麗的瘋狂夜晚》截圖
蘇珊本是
艾米莉的青梅竹馬、繆斯、情人和知己，後來卻嫁給了她的哥哥，搖身變成了嫂子……荒誕之餘，導演意在挑戰一種慣常的目光，那便是讀者究竟在以何種方式去想象一個女詩人的生活，如果人們腦海裡的中年女詩人只能嫁為人婦或是一身黴氣，那這部作品無疑提供了另一種選項。
《薇塔與弗吉尼亞》劇照
《薇塔與弗吉尼亞》 以上世紀20年代初的倫敦為背景，臨摹了一個往返在情感與創作之間的伍爾夫，這部影片與《柯萊特》有些相似，因為她們都有一個評論家氣質的戀人兼合作伙伴來推進創作。
這部電影賦予了兩位女性勢均力敵的魅力與才華，她們妒忌崇拜也互相吸引，最後，愛情的聚和散讓伍爾夫手執筆桿，所有的折磨都轉化成了一部偉大的作品，《薇塔與弗吉尼亞》做到了難得的清晰和連貫，觀感十分舒適。
《紳士傑克》劇照
《紳士傑克》是不得不提及的一部優質英劇，19世紀30年代的安妮·李斯特在劇中少有唧唧歪歪的苦情戲，她的悲傷和激情都很高效，就像其生活一樣，全是風風火火的旅行、工作、旅行……
這部劇的創作完全基於李斯特本人被破譯的400萬字日記，大家可以把它當成一部長片來看，體會一下李斯特強大的內心和執行力！
身披華麗影像的牢籠之戀
牢籠由禁忌鍛造，而“禁忌”，不僅是腐朽年代強加給“同性戀”的形容詞，也是LGBTQ電影裡佔比極大的主題之一。
《伊莉莎與瑪瑟拉》劇照
《伊莉莎與瑪瑟拉》改編自真實事件，它聚焦了上世紀初舉辦於西班牙的第一場女同性戀婚禮，總體看來劇情有點單薄，唯美的黑白影像過度削弱了殘酷的政治性，能感受到很強烈的匠氣。
但我把這部電影看成對09年那部《海紫》的遙相呼應，戀人們做出了滿是破綻的荒誕行徑，無非是想廝守在一起。
《告訴蜜蜂》截圖
《告訴蜜蜂》改編自費歐娜·蕭的短篇小說，其水準可匹配1985年的一部經典之作《愛的甘露》，上世紀50年代的英格蘭並不是一個開放的地方，但越是密不透風越是藏不住秘密。
《愛的甘露》截圖
這部電影優雅低調，它沒有什麼太大的故事野心，蜜蜂在電影中承載了種種含義，小男孩作為後輩的隱喻，小小的頭顱裡掙扎盤旋著各種信息。
那麼愛與恨的傳播速度，哪一個更快些呢？
《迷情玻璃屋》劇照
影像華麗並不能挽救《迷情玻璃屋》那混亂而空洞的劇情，30年代的捷克斯洛伐克並不安穩，婚姻、背叛、道德暴政還有歷史的重壓……每一條都能把人逼上絕路。
不過，或許正是這場禁忌之戀支撐她們挺過了這些苦難，“玻璃屋”作為她們情感和生活的隱喻，被導演拍攝的尤為精美，只是相較於1999年那部
《戰火中的伊甸園》，差的可不是一星半點。青春總有散場
《高材生》截圖
《高材生》是部生機勃勃的校園青春片，它把每個看似刻板的角色都做到了極致。
雙女主之一的Amy撐起了一條同性戀情線，互相理解，尋到愛情，昇華友情……一定還有場必備的狂歡，大量的流行音樂輔以短平快的剪輯節奏，絕對是最讓人開懷大笑的一部。
《離別心事》截圖
泰國的《離別心事》像是《高材生》的影子，同樣是在青春散場前製造儀式，觀眾卻看不到任何順利的進展。相較於美國少女的清晰果斷和直奔夢想，這對關係微妙的泰國閨蜜似乎只看見了迷茫，她們早早墜落在了夢想的盡頭，並無他處可去。
《再見，嘴唇》劇照
關於青春，日本的《再見，嘴唇》呈現得更為清爽，關於青春苦澀的音樂在片中反覆出現，淺嘗輒止的同性情感就像吉他旋律之外的靡靡之音，喜歡一個人並飽嘗對一個人的喜歡，的的確確就是青春的味道啊！
荒蕪是人生常態
《腳下的土地》劇照
《腳下的土地》把人看得抑鬱絕望，現代女性羅拉踐行著公認的最佳出路：獨立、事業心、專業性、不受任何腐朽論調的束縛，甚至與女同事保持著一段同性戀情……
她每天穿行於大大小小的格子房，連縱慾都像是勞作，羅拉這個被工作捆綁的精英女性除了虛幻的身份感什麼都沒有獲得，她仍舊無法幸福。
面對著最後一個親人的離世，羅拉崩潰過後仍要繼續流水線般的工作，像是蛻掉最後一層皮的孤魂野鬼，終於僵硬著隨風而去了。
《呼吸正常》截圖
《呼吸正常》就像冰島的氣候，缺少一次足夠震撼的點睛之筆，影片裡的兩位女性雖然都是同性戀者，其間卻沒有火花發生，儘管性取向或多或少導致了她們的遭遇，可導演卻在同性話題上點到為止，這一做法剋制而令人欣賞。
所以你只能看到兩位女性，在個人人生最低谷的時候仍能守望相助，並淡然處理相遇和別離，這尤為冷靜的淒涼還是有點戳心窩的。
《高個兒》截圖
俄羅斯的《高個兒》打了個女同擦邊球，大體可算是一次破碎的單戀，兩個在列寧格勒戰役中倖存的年輕女子在滿目瘡痍的戰後生活中苦苦掙扎，可人的靈魂一旦破碎，又何談愛情呢？
這部電影具有很高的藝術性，紅色與綠色的流動交替，侵略式的情感堆積成牢，各種各樣的畸形情感和求生行為把她們的無助和失落展現得淋漓盡致。
《蜂鳥》截圖
《蜂鳥》是部相當優秀的韓影，曖昧與焦灼是相互理解的前哨，導演金寶拉在恩熙和老師之間安插了一點星辰微光，最後雖然沒能明顯地發展成師生戀情節，卻將成年女性和少女的困境精妙地放大，而我們看到的只有遍體鱗傷。
《青春無糖全冰》劇照
《青春無糖全冰》，一部寒意十足的意大利電影，冷的青春、冷的情感、冷的體育項目，是部很穩的劇情向作品，不造作、不狗血，但足夠無情。
屢遭排擠和暴力的Zen用絕對的憤怒來支撐理想和個人尊嚴，她的世界只有痙攣狀的愉悅、對情感的逃避和不曾信任的一切，任何人都會順理成章地令她失望。
《欲後》劇照
哥倫比亞的
《欲後》講了兩位現代同性伴侶那疲憊的婚後生活，嫉妒、猜忌、厭倦、控制還有未曾徹底消弭的愛情火焰，《欲後》的生活細節足夠真實，只是剪輯混亂，大篇幅的爭執與對白均削弱了它的整體感。極寒之地
愛人們因相遇而覺醒，但在極寒之地，哪怕是生命力頑強的植物也難以抵禦嚴寒，那扼殺情感的寒意，既是禁閉的空間或腐朽的觀念，也是人們冷漠而病態的內心。
《肯尼亞式友誼》截圖
“當我找到自己，便要顛沛流離”
《肯尼亞式友誼》、《紅牝》、《卡門和羅拉》講述了三個發生在現代社會的殘酷故事，今年五月，也是臺灣同性婚姻正式合法的次日，肯尼亞最高法院宣佈維持原有法律，同性性行為仍將被判有罪，足可見這部電影的出現並沒有改變肯尼亞同性群體的命運。
《紅牝》劇照
《肯尼亞式友誼》裡的兩個女孩活在鄰人的注視下，但她們尚可有效地逃離，但《紅牝》的壓抑是赤裸的，她們的慾望是宗教極端主義眼中的毒草，最後所有的反抗最終都成了無根的徒勞之舉。
《卡門和羅拉》劇照
《卡門和羅拉》裡的愛情發生在兩個吉卜賽女孩之間，封建和愚昧無法讓這份美好的情感在原生家庭中生長，雖然最終她們攜手私奔，可又能逃到哪裡去呢。
這些丟進垃圾桶！
近年來印度在LGBTQ平權方面取得了一些重大進展，但整體社會接受度仍舊很低，寶萊塢在今年推出了首部同志題材的主流片《遇見女孩的感覺》，雖然打著“愛就是愛”的旗幟，卻在表達方式上暴露了許多令人厭惡的腐朽觀念。
《遇見女孩的感覺》劇照
這部電影用典型的寶萊塢風格平衡了一個註定悲劇性的同性題材，“因為要閤家歡，所以連同性戀都變得可以原諒”，真讓人看得如坐針氈。
試想下，印度女性連自身的權益都難得保障，何談女同戀人呢？這虛晃的一槍真的不看也罷！
《落紅》截圖
《落紅》聚焦了十九世紀末的越南鄉郊，在那段歷史中比同性戀情更加現實而殘酷的是對女性的剝削，《落紅》完全繼承了老一套的東亞意淫，用毫不收斂的淺焦鏡頭熄滅了時代真相，可以說它完全站在了《燃燒女子的肖像》的對立面。
《後知後覺》劇照
《後知後覺》、《安娜和維多利亞》和《聖誕戀愛季》都是雞肋的溫情小品，樣板人物的大拼盤、沒什麼邏輯的情感跳躍，說愛就愛說背叛就背叛，就像一筐搶胡蘿吃的兔子，這樣的影片非常熱衷於講家庭、婚姻還有愛情，卻講得生硬膚淺難以下嚥。
Gays
如果說以前是伸手不見五指的黑暗，那麼今年迎來了黎明前的曙光。
提起年度男同電影，首推西班牙導演佩德羅·阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》。該片在戛納電影節3提1中，將主競賽單元的最佳男演員獎攬入囊中。
《痛苦和榮耀》劇照
和小主人公一樣，很多同志在童年經歷了第一次性覺醒，從而意識到了自己的性取向。阿莫多瓦導演將這種隱秘的情感展現在大銀幕上，這也是他對自己一生的溫柔致敬。
《痛苦和榮耀》劇照
另一部電影《震盪》探討了信仰與愛情之間的關係。“我想了解一個受過教育的人，最終會如何陷入他自己心中的監牢。宗教環境、政治壓迫和傳統家庭，又如何壓迫男人的同性情愛。”
父母無臉見人，妻子檢討自己，孩子擔心變彎，同事集體歧視。主人公得到了快樂，卻失去了自由。
《震盪》劇照
作為《夏威夷》導演馬克·伯格的新作，《金髮男子》堪稱2019年同志片的巔峰之作。不同於前作的曖昧和挑逗，電影深入探討自我認同和親密關係。導演逐步從夢境來到現實，無論國籍，無論膚色，讓更多男同志體會到切膚之痛。
作為玩曖昧的高級選手，馬克·伯格再次將慾望拍到了極致：喘息、靠近、觸碰、遊走、抓握、探索，隔著屏幕觀眾都能感受收到兩人急促的心跳。
《金髮男子》劇照
另一部高分電影《世紀末》，來自另一位阿根廷導演盧西奧·卡斯特羅。
在《金髮男子》中，兩個彼此相愛的人，終究還是錯過了彼此。想沒想過，如果二十年前你沒有錯過他，現在會過上怎樣的生活？
電影《世紀末》就講述了“兩個男人三個時空，同一個世紀末”的故事。最引起共鳴的部分，大概是對於不同年代恐艾情節的刻畫。當年得了重病就懷疑感染HIV，而20年後，已經變成“我在吃prep”的淡定。
《世紀末》截圖
20年前，兩人因為一個kiss相愛，20年後，兩人又因為一件印著“kiss”的襯衫重聚。兩人因一個吻相愛，又因為一個吻重聚，讓人感慨命運的神奇。
精巧絕倫的構思和可圈可點的演技，讓《世紀末》斬獲洛杉磯同志影展（OUTFEST）最佳國際劇情獎。
與此同時，澤維爾·多蘭推出新作《馬蒂亞斯與馬克西姆》，電影聚焦年近30歲青年之間的友誼，再次收穫戛納金棕櫚和同志金棕櫚獎提名，雖然細節設置略有粗糙，但觀眾可感受到情感的真摯。
《馬蒂亞斯與馬克西姆》劇照
同樣提名同志金棕櫚的還有合拍片《然後我們跳了舞》。富有魅力的闖入者到來後，男主梅拉布遭遇了對手，內心也產生了強烈波動。去年的《女孩》是一支浴血待放的玫瑰，那麼本片就是田野裡的向日葵，靈動又朝氣十足。
《然後我們跳了舞》劇照
巴西電影《我親愛的表哥》，同樣講述了2個性格迥異男孩的愛情故事。姨媽看到二人躺在床上，竟然脫口而出“多幸福的兄弟情啊”，女配實力助攻並負責搞笑。何嘗不想有如此美好的愛情，但倘若沉浸童話太久，回到現實就會更痛。
《我親愛的表哥》劇照
沒有同志電影慣有的悲傷，法國電影《閃蝦亮晶晶》用幽默的口吻講了有趣的故事。水球奧運冠軍即將結束職業生涯之際，決定在電視上發佈恐同言論，沒想到懲罰居然是帶領同性水球隊參加LGBTQ運動比賽。
更有趣的是，由於出眾的外表和健碩的身材，冠軍教練是全隊成員的天菜。教練能否帶領全隊成員成功參賽呢？
《閃蝦亮晶晶》截圖
日本電影《影裡》也收穫了不錯的成績，提名海南島國際電影節金椰獎最佳影片，男演員松田龍平拿下最佳男主。昔日的密友再次相見，居然產生了說不清的距離感。
《影裡》劇照
值得期待的還有越南電影《再見，媽媽！》。從美國回來的主人公，和同性伴侶一起參加了他父親的葬禮。回家以後，他必須面對一地雞毛的瑣碎。
《再見，媽媽！》劇照
《暹羅之戀》導演楚克·薩克瑞科也拍出了新作《譬如朝露》。
在這部新作中，導演將同性之間的愛慕升級成跨越時空的愛戀，催淚值暴增。Dew是男主的名字，本意露水，中文譯名妥帖恰當，突顯本片氣質。
《譬如朝露》劇照
可喜可賀的是，中國同影也邁出了一小步。《被光抓走的人》中的大膽探索，還有國外電影《波西米亞狂想曲》《綠皮書》，雖然遭遇刪減，卻在不知不覺間揭示了另一種可能。
繼《誰先愛上他的》以後，又一部臺灣電影《我的靈魂是愛做的》將鏡頭對準了隱秘的同志愛情。
《我的靈魂是愛做的》劇照
作為臺灣地區同志婚姻合法後的首批同志電影，它吸引了很多人的注意力。在金馬獎喜提最佳新演員和最佳女配角以後，這部電影更是未播先紅。
電影的主人公Kevin是一位20多歲的老師，卻愛上了一位陌生男人。隨著接觸的深入，Kevin發現這個人不僅是有婦之夫，而且感染了HIV。
Kevin是每個孤單個體的寫照，在大城市裡打拼，在茫茫人海找尋愛情。可命運偏偏和他開個玩笑，所有人都反對他的愛情，此時他會做出怎樣的選擇？
《我的靈魂是愛做的》劇照
真實、日常是2019年中國同影的代名詞。
00後導演拍攝的影片《逆光歲月》，演員演技雖然略顯稚嫩，但導演的勇氣值得鼓勵，將校園暴力赤裸裸地展現在鏡頭下，讓更多人瞭解高中生的艱難處境。
紀錄片《我們一家人》，看到了成都中產階級一家人面臨的困境，要不要把同性戀的身份告訴爺爺，影片末尾，爺爺的沉默不語格外發人深思。
紀錄片《我們一家人》合影
在國外電影節上大放異彩的中國電影，還有相梓導演的作品《再見 南屏晚鐘》。該片成功入圍2019年柏林電影節全景單元，不僅拿下評審團獎，還收穫了最佳電影的提名。
故事圍繞兩代人的觀念衝突展開。妻子發現丈夫和另一個男人的戀情，曾經幸福的家庭頓時分崩離析。“一家人在一起一塊修煉，才能修道成佛。”當信仰和親情發生衝突，他們如何敲響生命中的南屏晚鐘？
《再見 南屏晚鐘》劇照
強勢的母親，出櫃的父親，懷孕的女兒，三個人物合作上演了一出好戲。擁有《喜宴》的中西視角，還有類似《誰先愛上他的》的戲劇衝突，可惜超現實場景效果不夠出色，臺詞和表演的硬傷更讓人頗感遺憾。
《再見 南屏晚鐘》截圖
另外，同志短片《我爺爺是同性戀》 揭露了爺爺隱藏多年的同志身份。隔代人表現出了少有的寬容和理解——孫女打印裸男的照片給爺爺，爺爺拿出退休金支持孫女拍電影。
無論是大眾電影還是同志電影，極少表現老年同志的慾望和渴求，很多同志表示困惑：那些中老年同性戀都去哪兒了？短片給出了答案：他們也許就住在樓下，他們也許就是公園下棋遛鳥中的某一位。
短片《我爺爺是同性戀》截圖
今年的同志電影可謂大放光彩，從70歲導演的《痛苦和榮耀》開始，到短片《我爺爺是同性戀》結束，就像生命完成了一個輪迴。少年也好、老年也罷，無論處於哪個年齡，每人都有追逐幸福的權利和自由。
Bisexuals·Transgender
《少年亞當》自聖丹斯之後廣受好評，它講了一個偽裝成跨性別者直男與一個只鍾情於跨性別者的女孩間的情感故事，在製造性向謊言的同時也收穫了難以名狀的愛情，確實很有新意。
《少年亞當》劇照
導演Rhys Ernst身為跨性別者，不想動用本就不寬裕的資金去重複拍攝老套的跨性別電影，所以他從一個很獨特的角度切入了社會性別的話題，也就是說，
我們真的可以根據性別/性向來決定可以愛誰嗎？
《翠絲》劇照
香港雖然在性別議題上十分保守，卻也擁有兩部跨性別影片，《翠絲》在去年的香港金像獎上一舉拿下最佳女配、男配，這部表意清晰的影片與《丹麥女孩》十分相似，都在講跨性別者自我認同的故事。
《女人就是女人》劇照
另一部《女人就是女人》是由跨性別者親自參演的作品，這部電影的製片人黃欣琴與主演黃家恆都是跨性別者，而催生她們拍攝這部影片的念頭是想讓更多人瞭解並接受跨性別女性。
她們的困擾在於，女人被分為三六九等，所以跨性別者無論多麼努力地去成為自己，還是不能被當成女性對待，這部電影的意義在於，讓觀眾思考什麼才是真正的“女人”，而不是讓原生的生理狀態決定一切。
《葛麗泰》劇照
去年巴西有一部《葛麗泰》，這部導演處女作涉及了對邊緣群體方方面的討論：年齡、性別性向以及鋌而走險的犯罪行徑，70歲的佩德羅護士憑一己之力去幫助天涯淪落人，最終還收穫了一份難得的情感。
《中轉站》劇照
《中轉站》則展現了焦灼而危險的戀情，底層階級、膚色種族還有跨性別元素，當然，除卻可預見的劇作套路，本片的看點更在於主流文化與亞文化的衝撞與呈現。
去年還有兩部劇，一部是《亢奮》，另一部是《姿態》第二季，其實近年來跨性別元素已在好萊塢作品裡逐步增加，但我要著重推薦的卻是一部是韓國電影《季節與季節之間》。
《季節與季節之間》截圖
這真是部好特殊的影片，它講了一個從首爾逃離的跨性別者於別處重塑生活的故事，在新的地方她遇見了喜歡自己的女高中生還有追求自己的男性。
“愛情”在這部電影裡呈現著半缺席的脆弱狀態，它懸在一個並不高的地方，卻沒有誰想真正抓住它。
《季節與季節之間》截圖
其實真正戳中我的，是每個角色周身的那層真空場域，在告知別人前先理解自己，在尋愛之前先愛自己，她們親手捂熱了這方窄窄的自由之地，破碎過的人都會非常謹慎地對待情感，因為她懂得，孤獨的最後一條防線不是愛情，卻是自己的生活。
《天鵝絨圓鋸》劇照
去年的雙性戀電影也有幾部值得一提，比如驚悚懸疑片《天鵝絨圓鋸》，傑克·吉倫哈爾飾演的藝術評論家就是個雙性戀角色，他一度由彎變直還追求了一名女性，這個藝評家根據不同的利益靈活轉換性向，完全不同於他在《斷背山》中所詮釋的同性角色。
《厄瑪》劇照
另一部《厄瑪》更加極端，因為男女通吃的厄瑪似乎從未停留在任何情感港灣，這部影片打破了當下的倫理邊界，現場直播了一次極致的脫韁行為。和前者比，德國片《在我們變老前》則是一個慢熱柔軟的三人行故事，人物組合頗像伍迪·艾倫那部浪漫的《午夜巴塞羅那》。
LGBTQ+紀錄片
去年正值石牆運動50週年，有好幾部標誌性的LGBTQ紀錄片被重新修復並在小範圍內重放映，其中有比較有名的是《巴黎在燃燒》還有1985年的《石牆之前》，不過最讓人期待的還是誕生於1968年的《女皇》。
《女皇》珍貴影像
那個十年，變裝在美國的大部分地區都是重罪，從事類似“危險活動”的變裝皇后也被人們稱為變態，但變裝皇后們還是用一身華服把自己從殘酷的現實生活裡拖拽出來，這部紀錄片如實記錄了一段充滿活力的同性戀歷史，也為想要了解的人提供了珍貴的影像資料。
《女皇》珍貴影像
紀錄片，是用敘述的歷史與未來溝通，但對於LGBTQ群體來說，“誰來敘述”也很重要。
2019年有很多紀錄佳作，在《南方腹地同志合唱團》中，一支全由男同志組成的舊金山合唱團在美國南部進行了一系列的巡迴演出，這一旅程被複雜的際遇充斥，既有意料之中的對峙和反抗，也擁有意料之外的拯救與和解，音樂成為最好的調和劑，將人們由偏見引向交流和溝通。
《南方腹地同志合唱團》截圖
《小韋斯蒂小姐》是部關於跨性別兒童的紀錄片，片中的父母在教育上保持著非二元性的開放觀念，他們堅持讓孩子尋找屬於自己的個性，而不是畏首畏尾地模仿主流。
《小韋斯蒂小姐》截圖
在東亞，《酷兒日本》歷時三年穿梭於東京、大阪、京都、沖繩等城市之間，捕獲了大量現代日本的LGBTQ生活群像，這部柔軟的紀錄片採用了大量的手持拍攝，把視角放在了那些真正相關的人群。
《酷兒日本》合影照
2019年中國也有一部《上海酷兒》，它梳理了2003-2018這十五年來上海LGBTQ社群的發展狀況，雖然零碎冗雜，卻再現了許多艱辛回憶。
《上海酷兒》的意義類似於早前聚焦新時代大陸同性戀文化的《志同志》，這樣的紀錄片會隨著時間的流逝凸顯意義，因為它所記錄的“話語和行為”正是少數群體存在的證明。
《上海酷兒》劇照
《勒莫貝爾》去年獲得了柏林泰迪熊最佳紀錄片獎項，它講述了智利LGBTQ社區的偶像兼政治活動家Pedro Lemebel的一生，Lemebel於2015年死於癌症，享年62歲，他的一生既是身為“底層階級”和“同性戀”的一生，也是反歧視和平權的一生。
《勒莫貝爾》Pedro Lemebel本人
而巴西的《印第安娜拉》也是部聚焦平權偶像的紀錄片，非常地激情洋溢，質量也很不錯。
《印第安娜拉》截圖
去年還有一部意大利高概念性紀錄片《正常的》，其實追求平等權利有一個大前提，那就是讓大家看見那些不能被輕易察覺的暴力，所以這部作品並置反觀了大量影像文本，正是著意拆穿那些充滿歧視的話語體系。
《正常的》截圖
最後推薦的一部同影名叫《我們倆》，類似於去年的那部
《女繼承者》，它探討了中老年同性戀者的生活，她們的愛情精緻又令人信服，雖然面臨各種困擾卻默契地守望至生命的末班車，生命之美在於愛的綻放，而非青春的皮囊，我想這正是這部電影令人動容的原因。
《我們倆》截圖
之所以用這部電影作為結尾，是想向大家表達，無論你是異性戀還是LGBTQ群體裡的一員，無論你是“他”還是“她”，愛情的發生總歸需要共同在場的“我們倆”，愛是一雙眼與另一雙眼的互相凝視，是“我們”而非“其他”。
去年年底，“同志婚姻合法化”話題的熱議，似乎帶來了一絲光芒。這光芒，猶如秉燭之明，雖然微弱，但足以驅除黑暗，照亮遠方。
《亢奮》中的跨性別演員亨特·莎弗
在這個世界上，我們既渴求同樣的一種愛，也期盼著把這份同樣的愛交予對方，那麼在2020年，希望大家在繼續尋找自我與堅信公平正義的同時，把“我”都變成“我們”，這也是不散在本篇文末為大家送上的美好祝福。
2019年LGBTQ相關電影完整片單：
L：
《燃燒女子的肖像》
《與艾米麗的瘋狂夜晚》
《薇塔與弗吉尼亞》
《伊莉莎與瑪瑟拉》
《告訴蜜蜂》
《迷情玻璃屋》
《高材生》
《離別心事》
《再見，嘴唇》
《腳下的土地》
《呼吸正常》
《高個兒》
《蜂鳥》
《青春無糖全冰》
《欲後》
《肯尼亞式友誼》
《紅牝》
《卡門和羅拉》
《我們倆》
G：
《痛苦和榮耀》
《震盪》
《金髮男子》
《世紀末》
《馬蒂亞斯與馬克西姆》
《然後我們跳了舞》
《我親愛的表哥》
《閃蝦亮晶晶》
《影裡》
《再見，媽媽！》
《譬如朝露》
《被光抓走的人》
《我的靈魂是愛做的》
《逆光歲月》
《再見南屏晚鐘》
T：
《少年亞當》
《翠絲》
《葛麗泰》
《季節與季節之間》
《女人就是女人》
《中轉站》
B：
《天鵝絨圓鋸》
《厄瑪》
《在我們變老前》
紀錄片：
《南方腹地同志合唱團》
《酷兒日本》
《上海酷兒》
《勒莫貝爾》
《印第安娜拉》
《正常的》
《我們一家人》
2019年修復：
《巴黎在燃燒》
《石牆之前》
《女皇》
其它：
《紳士傑克》（劇）
《我爺爺是同性戀》（短片）
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白百何、張子楓、魏大勳領銜主演
“霸氣二房東”巧遇活力求租女孩
如何找回自我，開啟嶄新人生？
致每一個珍貴的你
12月31日，溫暖跨年
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這是“不散”的 第1108 期 原創文章，還好有電影
相聚有時 / 電影不散
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