善良就是看你站在哪个角度去看。
《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，影像在保留了原版精华的基础上赋予了独特的风格和意义。
导演将镜头聚焦在充斥走私，贩毒活动的边陲小镇——泰国，用空间的建构、隐喻讽刺、带有悬疑成分的形式为我们呈现了一场“完美犯罪”的剧情片。
导演利用慢镜头来展示外部环境空间场景的构建，体现了影片气氛的营造和故事悬念的设置。
在拉韫前往儿子被埋葬的墓地时，此时个体情感的真实表达和行为的准确性已确定，这一点也具有其存在的意义。
李维杰一家住在墓地旁，这种地理空间坐标的设置，呈现了表面看似是平静的外部空间，实则隐藏着不安和悲凉的态势，他们远离繁华开放的城市中心，更加强化了主体身份认同的疏离感和陌生感。
而外部空间的营造必然会延伸至内部情感的表征，倾向于向个体情感的转向，内部空间则容易激发起主体心理和情绪的变化，具有一定的私密性。
在电影《误杀》中，导演利用空间的场景实现了气氛的营造和情感的宣泄。慢镜头的使用让作为母亲拉韫脸上所显露出焦躁不安的面部神情逐渐凸显出来，眼角的泪水、嘴角的抽搐成为表达主体心理空间的状态体现。
而作为整场戏的高潮部分，雨滴的设计更是加深了外部环境的压抑和主体心理上的宣泄，强化了戏剧冲突。
外部环境的和突兀，让现实的生活与赤裸的人性裹挟子一起，令人窒息、不安。
导演通过镜头对画面的构建与人物之间产生关联，从而营造观众的心理空间，使观众能从中更好地解读电影空间感所设置的悬念，感受导演的意图。
电影中凸显出来的女性形象，具有视觉冲击力，令人印象深刻。女性不仅在家庭生活中充当着母亲、妻子或女儿的角色之外，而且在社会中也承担着多重角色。
在同样的身份下，强势刚毅的拉韫督察长和温婉贤良家庭主妇的阿玉都在用自己的方式保护着自己的孩子。
不同的是，拉韫在经历着工作的艰辛后，仍需要面对家庭的平衡。
影像中两位母亲都被赋予了一种无畏的抗争意识，甚至不惜牺牲自己的一切，通过自己的力量来颠覆现状。
拉韫母亲形象的刻画，使其权利和地位淡化了主体的性别意识，一位看似坚强果断实则内心柔软的母亲，在面对孩子疑似被谋杀时她焦躁她愤怒，而在真相大白后她却变得脆弱敏感。
与拉韫对戏的阿玉，被困囿于各种权力交织碾压公平正义的窘境里，她在濒临崩溃边缘选择与之抗争，才有“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽。”
这一系列情感的转向完成了人物的弧光，透出了人性的复杂。
电影的巧妙之处，是在悬疑片的外壳下之下编织了一条关于亲情关系的内核。
电影将镜头置于身份地位悬殊的两个家庭身上，以暴制暴后阶层差异也显现出来，揭示了谎言背后的复杂人性。一个编织谎言，一个拆解谎言，二者的主体身份使其始终游走于正义与邪恶的分界线上。
泰国格斗技艺——泰拳的隐喻和讽刺，一方面通过交叉叙事的手法营造了紧张的“表演”和“误杀”的气氛。另一方面则是拳击场上红蓝两方的胜败代表着影像中差异巨大的两个家庭的最终结局。
正如李维杰给坐在他旁边看拳击比赛的观众解释的那样：“拳台上没有平局，一方必须要打赢另外一方。”在一定程度暗示了两个家庭关乎素察之死的一系列行为。
泰拳的杀伤力极大，在其外表形态下隐藏着原始、粗野、灰暗的一面，比赛者往往竭力搏斗，并置生死于度外。
李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。
李维杰的大女儿被督察长的儿子强暴，因反抗误杀对方。他只读了小学四年级但沉迷于各种电影，看过1000部以上的电影，不认为世界上存在离奇之事。
通过电影中学到的逻辑和推理能力，深知法律无用，因此为一家人制造不在场证据，用性命保护家人的安危。
而阶层对立面的另一方，则是利用职务之便滥用私刑，为了维护儿子在时间与空间的交错缝隙中，与李维杰家展开殊死一搏的较量。
压迫感一直伴随着电影始终，极致的恨意让两个家庭的命运被深刻地联系在一起，泰拳的隐喻进一步说明了两个家庭之间阶层的差异、督察长的滥用私刑、公权力的腐败以及道德的沦丧，毫无保留地揭露了人性的多面性。
整部电影充斥着阴郁黑暗的色彩和氛围，交叉剪辑加快了电影的节奏，具有极强的反转效果。
影片展现了残酷世界的缩影，导演对于正义与阴暗的双方没有正面的回应，而是进行了模糊化的处理，用悬疑色彩去解构人性。
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