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历代书法师徒相授集书法的艺术地位：
历代书法家和师徒相授的经验，都偏重于学习古人、临摹法帖、勤练苦学，当然这是很重要的一环；而另一环的确不大容易引起人们的注意，这就是，作为艺术形式之一的书法，它的源流问题及它与生活实践的关系，同其他艺术有没有共同之点呢？回答是肯定的。只有正确地认识到这一点，在进行书法的学习和研究时，才能有一个全面的认识。我们现在来观察书法现象时，既要学习前人根据彼时彼地所创造的经验，又应积累在此时此地观察自然和生活实践之所得，也应该有所发现、有所创新，而不可泥古而不化，否则，中国书法就谈不上什么发展和创新了。
书法又和绘画一起统领着中国美术的其他门类，因而被列为中国美术之首。当我们把书法与绘画相提并论时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等。可见，书法与传统的中国绘画有着十分密切的关系。特别是在宋元文人画出现以后，绘画的用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法中的行草意趣相通。中国古代的雕塑中，也蕴含着书法的特征。雕塑的纹理就是线的组合，其造型的装饰性与书法中的篆、隶保持着内在联系。
亢银中精品行书作品欣赏：
- 结字和作画不同，不能先用铅笔打稿子，要在长期实践过程中下一番临写研究的功夫，做到对结体胸有成竹，要经常揣摩推敲。一个字就是一个小面积的构图，如何把各部结构搭配得当，我们要在总结前人结体经验的基础上，在尝试简化字结构上，取得一些新的结字经验。现在就进一步谈一下楷字的分部配合方法。赵孟頫都是一座巍然耸立的高峰。仅指用笔的基本原理与其规定性要求，或仅指用笔的审美准则与标准，已经将用笔提升到“千古不易”的高度。
章草的历史发展简述：
章草字体的迅速衰落以及其书体长期式微，原因是多方面的，最根本的有两点。其一，章草字体本身的过渡性质。章草及其正体——隶书，形成、通行于古今文字转换的时代，它们上承篆籀、古文，下开楷、行、草新体，两者皆是过渡字体。 具体说，它们从实用到审美均不如新体优越，故被淘汰乃是历史之必然。
其二，汉魏西晋章草名迹不得流传。唐以前草书不入名，碑刻惟隶楷，章草又失实用，因而罕传。如草圣张芝书作，唐初便已绝迹。至宋，““太宗刻淳化帖，命侍书王著择取，著于章草诸帖形近篆籀者皆去之，识者已笑其俗”。（见杨升庵《升庵外集》）故阁帖中之章草大多失真。大抵后人不见章草原貌，只在今草上增添波捺，充作章草，托名大家。至元明清初，章草书迹更显刻板，失去原有的艺术魅力，以致日趋没落。
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