今天我們一起來聊聊日本浮世繪創作當中的大咖，這些大咖基本對應了上一期我們聊的浮世繪三大主題，美人畫、役者繪及風景繪，我們為每一個主題選擇一名最具代表性的人物，那麼首當其衝的便是美人畫當中的喜多川歌麿（mi）。
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喜多川歌麿
喜多川被稱為美人畫創作的巨匠，除了優質的輸出及個人風格的建立外，更因為他屬於浮世繪美人畫範疇裡的第一個代表性畫家，也是浮世繪流傳到歐洲後被歐洲人第一個熟知並推崇的畫家，比方藝術史當中提到法國印象派所受到的「日本影響」，其實通常就是指喜多川，所以簡單說來就是第一個成名，好比中國功夫裡的李小龍，奠定了後者難以逾越的位置。
△ 法國印象派人物畫
喜多川1753年生於江戶北面上野山麓（lu）一帶的普通農家，原名北川市太郎，最初拜師了畫家鳥山石燕。古代的日本人只有名沒有姓，所以很多時候父子的名字可以是毫無關聯的，到了明治時期才被強制要求，產生了類似中國子承父姓世代相傳的習慣。
而古代日本人的名字都喜歡根據居住環境或者職業來定，比方住在山腳下就會以「山下」為姓，住在水田邊就會叫「田邊」，養狗的就會叫「犬上」等等，所以喜多川最初的名字叫北川也符合他們居住江戶北邊的特點，而他師傅估計祖上就是養鳥的。
喜多川剛剛開始以繪製役者繪為主，直到1783年30歲時被出版商蔦屋重三郎發現了他的才華並開始合作，那時候的他也正式更名為喜多川歌麿，兩人一見面就合作出版了一本書，但這本書的主題既不是役者繪也不是美人畫，反而是描繪花鳥魚蟲的花鳥繪，叫《畫本蟲撰》，目前收藏於日本國立國會圖書館。
1791年後，更名了的喜多川就開始正式專注於美人畫創作並開始建立了自己的風格，他首先開創了「大首繪」，意思就是專注於臉部特寫的半身胸像，用電影語言來說，就是專注於中短焦鏡頭的畫面，其中有大量優秀的代表作，比方《江戶寬政年間三美人》，關於這幅畫的名字其實有很多版本，大家只需要知道有三美人這幾個字一般都沒錯。
喜多川對社會底層的歌舞伎演員及吉原的遊女充滿同情，他也善於刻畫人物心理活動，用纖細高雅的筆觸繪製了許多以頭部為主的美人畫，長長的臉型，像線一樣細的眼睛和高高的身材，就是喜多川筆下人物的一種獨特屬性。這種風格和他的豔麗色彩，構成了他繪畫藝術的重要特色，我們再看看他的其它「大首繪」。
隨著喜多川的作品不斷髮表，他成為大眾日漸追捧的浮世繪人氣畫家，出版社蔦屋重三郎也自然大發其財，成為當時的出版巨頭，喜多川的創作風格也不斷尋求創新，比方開始不再侷限於畫頭像及半身。
也畫一些大場景，感覺這些畫必須深入到茶屋內部才能如此觀察入微，所以當時也確實流傳一些關於喜多川與吉原遊女的愛情故事。
江戶時代的浮世繪畫家在創作上都喜歡做系列，喜多川也不例外，我曾經在一本書上看到喜多川一個作品系列叫《青樓十二時》，詳細形象的描繪了一名吉原花魁一天24小時（古代計算為十二時辰）生活狀態，比方梳洗打扮，更衣出行，招待客人等，刻畫得非常的精彩，我在互聯網上摘取了幾幅：
這裡大家也許會有一個疑問，就是喜多川畫了那麼多美人畫，是否有春宮類創作呢？其實不但有，喜多川還是其中的大咖，但必須要補充的是，其實幾乎每一位從事美人畫創作的浮世繪畫師都擅長繪製春宮圖。大概1790年，德川幕府就曾頒佈書籍出版取締令佈告，下令取消有傷社會風化的出版物，對浮世繪版畫實施各種禁令，其實就是針對春宮類創作，所以喜多川作為大咖備受打擊，但並沒有吃上任何官司。
但在1804年，51歲的喜多川還是因為浮世繪創作觸犯了德川幕府，並且後果很嚴重，這幅浮世繪是三續幅，叫《太閣洛東五妻遊觀》，取材於前朝的「太閣」豐臣秀吉跟他的五個妻妾遊樂的場景，被幕府認為在含沙射影當時的幕府將軍德川家齊（同樣妻妾成群），結果遭受手銬刑的監禁處罰。
接受處罰的喜多川在兩年後，也就是1806年非常遺憾的抑鬱而終，離開人世才53歲。因為浮世繪而崛起也因為浮世繪而隕落，讓人嘆息。
東洲齋寫樂
東洲齋寫樂就是我們上一期聊到屬於役者繪創作中的巨擘（bo），懸案一般的人物，因為從出現到消失才短短十個月，是老是少，是男是女，什麼時候出生什麼時候離世至今都沒有確切的答案跟考證，甚至很多日本偵探小說也曾經以他為題，比方高橋克彥獲得江戶川亂步獎的《寫樂殺人事件》，封面也直接用了他那最著名的作品《三世大谷鬼次之奴江戶兵衛》，關於一個謀殺故事的書籍，這幅畫確實很適合做封面的。
東洲齋同樣屬於出版商蔦（niao）屋重三郎旗下的畫師，可想而知他的幸福感有多強，因為浮世繪當時的主流主題合計就兩個，一個美人畫，以喜多川為首，是屬於他的畫師，另一個役者繪，以東洲齋為首，也屬於他，但蔦（niao）屋重三郎不知道出於什麼原因，到離世那天都保守住了東洲齋的身份秘密。
東洲齋正式出道於1794年，跟已經成名的喜多川是同期畫師，當時一出手就是28幅單人大版役者繪，這些畫一出現立馬名動江湖，讓各路英豪目瞪口呆，因為東洲齋的作品跟主流創作太不一樣了。當時的畫師就好比一群非洲原始部落的群眾忽然看到一支歐美白人旅遊小隊的出現一樣，難以置信，覺得遇到了新物種。
第一他繪製的很多是龍套角色，這是第一個反主流，第二他沒有刻意去美化角色，甚至有一些誇張的醜化，按後世一些說法，他的創作屬於比較漫畫式的概括，表現性極強，簡單說來就是容易讓你過目不忘。
在群眾一片譁然之後，僅僅過了兩個月東洲齋又突然甩出風格突變的38幅作品，因為人物都是全身像了，而且表情也沒那麼扭曲了。其產量之大效率之高又讓我猜測東洲齋根本不是一個人，而是一個團隊。而這個時期圈子內已經有人在努力研究他的作品風格到底師承何人，因為當時的畫師無論再厲害都有一個發展進步的過程或者師承的痕跡，但很遺憾，東洲齋這些都沒有，他屬於從天而降的類型。
我們看看他這個時期的作品：
這個時期的作品稍微顯得比較主流，但其實論影響力東洲齋的第一批作品才是最震撼的，甚至到如今如果在互聯網上搜索他的作品也多數以第一次出版的那28幅畫像為主，因為作品對演員個性的渲染及動態形象的刻畫太深入人心。同時我們可以談一下東洲齋作品的工藝問題，第一批作品全部是使用雲母板這種材質來創作的，這在當時屬於一種昂貴的材料，當然效果也非常好，同時他史無前例在人物的眼角及嘴角上使用多套版印技法，用作強調神態，說白了，這些都是要花錢的。
所以有一種對東洲齋身份的推測顯得有說服力，就是他應該是一名很喜歡看歌舞伎表演的貴族公子，甚至還是德川幕府的一名政要，同時他極喜歡戲劇及浮世繪創作，但因為當時江戶時代士農工商等級森嚴，字畫才是士族必修，浮世繪只是民間畫匠的謀生技藝，是粗鄙的，如果貴族去參與顯得墮落。
這種說法有三個立足點，第一是製作成本上的任性，第二是創作的自由，試想作為一名商人，蔦（niao）屋重三郎會不考慮市場隨便出版一些如此非主流風格的作品嗎，而且還用那麼貴的材料與技術，假設市場不接受就虧損嚴重了。第三關於保密，也是最重要的一點依據，蔦屋重三郎到離世都不說出東洲齋的身份其實可能並非不想，而是不敢。
當然我們只是過一把推理的癮，大家感興趣也可以自行去研究。我們回到東洲齋的作品上，到了1794年的11月他又發佈了一批作品，這次的役者繪不單有全身，有一些還有了道具跟場景，而且他繪製的人好像都拉長了，畫風又一變。坦白說這部分的作品互聯網上已經很難找到，我找到的是一部分疑似的。
1795年的1月，東洲齋又發表了一些作品，但是數量跟質量都明顯下降了，互聯網上也無法找到明確的這部分作品，然後，他從此就銷聲匿跡了。他從出現到消失合計10個月，合同繪製了140幅浮世繪，其中134幅都是役者繪。他謎一般的出現謎一般的消失，留給後人無數的懸念。而蔦屋重三郎也在兩年後因病去世，一切都恍如石沉大海。
因為篇幅原因，我們下期繼續來看風景繪的泰斗──葛飾北齋
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