2000年李安以一部《臥虎藏龍》打入好萊塢影壇，斬獲奧斯卡金像獎，這部電影是華語電影的一個關鍵性節點，在兩個世紀的交匯點，《臥虎藏龍》的出現承擔了很大的歷史意義。李安的《臥虎藏龍》為華語大製作商業片起到了價值觀的引導作用。
許多導演都不再固守藝術電影的狹窄圈層，開始對高投資和大製作的商業片開始探索，他們的野心已經不再滿足於國內電影市場，更多是渴望得到全球範圍性的認可，《臥虎藏龍》在奧斯卡的全面獲勝，為那些擁有才華和能力的導演打開了全新的視野，他們野心絕不止步於奧斯卡，而是向西方文化輸出。
所以次年徐克就拍出了《蜀山傳》，18年前《蜀山傳》可以說代表了當時華語片最高的製作水平，徐克依靠海外特效團隊，為自己打造出了一個新概念武俠世界，同時也推動了華語電影工業化的進步，不過徐克卻慢慢地迷失在視效的海市蜃樓裡，丟失了武俠電影的靈魂，《蜀山傳》也成為了徐克電影生涯的轉折點
隨後張藝謀也不甘示弱，於2002拍出屬於自我的水墨武俠片《英雄》，當年英雄橫空出世後，就在影壇引發一場軒然大波，觀眾的評價兩極分化，一部分人吐槽電影劇情單薄，故事空洞乏味，表現形式卻華麗浮誇，乃屬於跟風之作，另一群人對電影畫面構圖以及主題意境讚不絕口，所以國師的《英雄》註定被推向輿論的風口浪尖。
如果說《英雄》的失敗是張藝謀一生的痛，那麼2004年的《十年埋伏》或許是張藝謀最後的倔強，當年《英雄》雖然提名奧斯卡最佳外語片，卻遭輿論一邊倒的夾擊下，最終奧斯卡角逐失利，張藝謀開始籌備另外一部華語鉅製《十面埋伏》，
此時國師將電影製作的視效革命性升級，尤其那段竹林打鬥，繼續挖出國際章的剩餘價值，為其電影作為門面，不僅升級了《英雄》裡黃樹林的劍鬥，更是汲取了《臥虎藏龍》那段竹林大戰的意境，
這部電影很顯然是國師為奧斯卡的審美量身打造的，電影一經上映，再次遭受觀眾全面圍剿，直接謾罵劇情狗血、價值觀稀爛，糟蹋了演員的出色演技和視效的豪華鉅製，從此觀眾對這類大製作武俠商業電影的容忍度逼近零。
談到這類水墨意境式電影的前世，我們不得不追溯到1994年王家衛那部《東邪西毒》，王家衛可以說是華語意境類電影的創始者，他的電影不以講故事為主，而是以靜態構圖與意識流的意境為主，《東邪西毒》將他的個人風格推向到了極致，所以千禧年後的鉅製武俠片或多或少都有《東邪西毒》的影子，《英雄》這部電影的表現方式最為明顯。
於是華語電影的跟風潮不斷高漲，2005年中葉徐克的第二部大製作武俠《七劍》拍出，此時觀眾對這類“後李安”式武俠已經忍耐到極限了，毫無疑問《七劍》再次遭受電影市場和影迷的唾棄，而大製作電影於資本已經失寵，但是徐克卻已經沉迷於視效電影無法自拔。
年末陳凱歌推出了屬於自己的“後李安”仙俠片《無極》，此時的陳凱歌已經意識到了《臥虎藏龍》的成功模式是不可複製的，張藝謀就是前車之鑑，所以他選擇走奇詭魔幻的路線，陳凱歌避開了前人所有的坑，為了使電影更加國際化，特意請來日本巨星廣田真之飾演光明大將軍，同時為了避開劇情單薄的坑，
陳凱歌直接改編了郭敬明奇幻小說《無極》，這或許陳凱歌一生最大的錯誤決定就是選擇了郭敬明，電影上映後就在華語影壇引發輿論的漩渦，這部電影註定成為陳凱歌與世界的誤會，因為電影必然會被觀眾帶著偏見去審視，郭敬明的“抄襲門”註定會給劇本打上負面的標籤，
其實觀眾對大製作武俠電影早已產生審美疲勞，而陳凱歌與張藝謀這類獲得過金棕櫚獎的導演，觀眾對他們的要求更加苛刻，總是以《霸王別姬》和《活著》的高度要求他們，即便是商業片的嘗試也不會降低期待，所以陳凱歌的《無極》算是碰到釘子上了，觀眾在《蜀山傳》、《英雄》、《十面埋伏》、《七劍》這些電影所積壓的怒火一下子釋放而出。
隨後胡戈的惡搞視頻《一個血饅頭引發的血案》在網絡走紅，將《無極》的從裡到外嘲諷的體無完膚，當時就惹惱了陳凱歌，陳凱歌在柏林就揚言要胡戈起訴到法院，不料一時間惹來上百萬網民圍攻，此時“後李安”武俠電影已經被陳凱歌推向一個時代的高潮，胡戈事件再度升級，陳凱歌也在央視表態不會參與“饅頭官司”，最後就不了了之。
如今將近20年快過去，我們重新審視那個被誤會的年代，會有許多全新的認識。
正如香奈兒那句話，我沒有什麼超人的力量，只是新的時代來臨了，而我恰好站在那裡。
所以千禧年後的鉅製武俠電影並不是憑空產生的，而是李安、張藝謀、徐克、陳凱歌這些導演站在了時代的十字路口，他們並沒有刻意去做什麼，他們不過是歷史洪流裡的沙粒，伴隨工業進步而產生了一系列具備時代符號的精神需求品。
直至如今重看徐克的《蜀山傳》，電影裡的視效技術仍舊不過時，他們開始為這部電影重新評價，那個年度徐克能夠拍出如此高度電影化的鉅作，實屬是華語電影工業發展的標杆性作品，如果換個劇本，一定會是一部神作，電影的評分也不斷在豆瓣攀升。
而張藝謀的《英雄》和《十面埋伏》卻備受西方影評人的喜愛，後來被《時代》雜誌評為2004年全球十佳電影的榜首，曾一度在西方電影界掀起一場東方武俠的熱潮，兩部電影雖然奧斯卡失利，卻做到了真正的文化輸出，比《臥虎藏龍》這部電影造成的影響力更加深遠，讓西方人重新認識到東方武俠那種禪定的意境，
當時國人給《英雄》掛上了華而不實、內容空洞的標籤，卻被外媒捧為神作，《紐約時報》比作與《紅樓夢》是一個級別的經典，也讓西方對中國儒家文化有了全新的認知，所以英雄成了張藝謀最具爭議的電影，正如國師自己坦言，這部電影不受待見的原因，就是因為他是張藝謀，一開始人們就以偏見的眼光看待《英雄》，因為他是張藝謀，認為對他的要求已經超越普通人的水平，被誤會是在所難免。
如今我們再看《無極》雖然不是神作，卻也不像當年被貶低的那麼不堪，評分也從4分多逆襲到5分多，人們也開始重新審視當年的《無極》，最終才發現我們錯怪了陳凱歌，《無極》這部電影除了劇情邏輯有些問題，其實製作層面是十分華美的，當年那些迫於輿論壓力不敢發聲的影評人，如今也開始為《無極》翻案。
而陳凱歌和張藝謀師出同門，這些年來兩人雖然沒有在明面表態競爭關係，卻潛移默化地在你追我趕，當年陳凱歌以一部《霸王別姬》斬獲戛納最高電影獎項金棕櫚獎，為華語電影開創穫獎的先河，隨後張藝謀就憑藉《活著》再次斬獲一枚金棕櫚獎，
直到千禧年後，張藝謀拍出了含有大製作特效的《英雄》，陳凱歌盯著輿論的壓力拍出對標電影《無極》，2017年陳凱歌對奇詭失效的並未熄滅熱情，繼續拍出《妖貓傳》，這次他變得聰明瞭，直接改編了沈夢貘的《沙門空海之大唐鬼宴》，從劇作源頭消滅人們的偏見。
次年張藝謀也拍出對標電影《影》，再次扳回一局，兩人簡直是見招拆招，幾十年過去了，仍舊是你追我趕的事態，華語影壇風雨20年過去了，如今再也難出現那十年湧現的百花齊放的電影盛世，無論是爭議，還是嘲諷，都消失了，或許是那個時代的導演都老了，時間磨平了他們的稜角，再也沒有了當初的熱情。
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