刁亦男很會拍黑色電影，但真的不太會選主角。
《南方車站的聚會》裡，浸入式的氤氳氛圍、巧妙設計的暴力美學，都值得反覆回味和琢磨，偏偏兩個最重要的主角，桂綸鎂和胡歌，陡然弱了半截。
就好比一瓶貼著各種標籤的烈酒，打開一嘗味道卻是寡淡的百威，談不上欺騙，但就是有點掃興。
桂綸鎂在《白日焰火》演吳志貞是成立的，因為這個角色本身就是有迷惑性的。誰能想到一個平胸瘦削看起來有些楚楚可憐的弱女子，竟是為了情慾鋌而走險的蛇蠍女人？她的“壞”潛藏得夠好，廖凡才會一步步被她引誘。
但《南方車站的聚會》裡，並沒有這種反轉。劉愛愛這人一看，就是陪泳女裡的異類，胸小話少表情屌，還總能得到大哥華華的關照，這本身就不符合常理。
戴著一頂遮陽帽還要打個蝴蝶結的她，彷彿是致敬胡金銓電影裡的俠女。最後她拿了30萬留給孤兒寡母，一點都不讓人意外，倒是太刻意的“武俠情義”植入。
要說演郊縣陪泳女，桂綸鎂不如曾美慧孜。
有一幕是幾個陪泳女陪著大哥遊湖，桂綸鎂戴著遮陽帽，穿著長袖長裙，分不清正面與背面，帶著清清淡淡的法式優雅，她遊的彷彿不是野鴨湖而是威尼斯。
而曾美慧孜，臺詞都沒幾句，只是露出半個胸，對著大哥們諂媚地笑，俗氣的肉感裡莫名透出一點傷感，就那麼一個鏡頭，贏了。
沒找到曾美慧孜的劇照，就用《三夫》劇照代替啦
胡歌演一個窮途末路的悍匪，也有點走神。能感受到他很想衝破以往的角色限制的那股憤懣，只是這一拳恰好打在了棉花上。
最打動我的一幕，就是開頭的小偷大會，周澤農在那吃火腿腸，聽到貓眼貓耳想搶他地盤的時候，他把嚼了滿口的肉渣吐了出來，那是他唯一帶有獸性的兇狠時刻。
但後來的表演，胡歌一路弱了下去。這裡有導演文本的問題，也有表現力的原因。這裡不是說胡歌演得不好，而是無論怎麼演，他都很難貼合人物本身的氣質。
周澤農能做到盜竊團伙的領頭，拿到最繁華的地段，不發一言也能震懾小嘍囉，已經說明他是個狠人。被通緝之後，雖然他沒打算活著回去，但也不可能內心毫無掙扎。
演馬哥的劉暢一走出來，不用演，你就會相信他是混跡在武漢郊縣的柺子，眼神裡就寫滿了五個字，“你個斑馬的”。
而胡歌，雖然留了長髮也蓄了鬍子學了一口武漢話，儘量想把自己搞得邋遢，但他眼神真的太乾淨了太無辜了，時時刻刻都閃爍著人性之光，看起來不像是亡命之徒，倒是像個鬱郁不得志的文學作家，有著太合規矩的憂鬱與太過體面的剋制。
胡歌為了演好周澤農，已經很努力了。
武打動作不熟練，那就拍攝期間每天堅持練習一個小時；有赤裸上身的鏡頭，那就連續三天只靠咖啡維持，來保持身材線條的清晰；大雨裡騎摩托，泥地上爬坡，深夜拍攝落水戲，為了達到最佳效果，一條一條地重來，從不抱怨一句。
只可惜，如果方向不對，再努力也許只是南轅北轍。
廖凡也演過混混。他在《江湖兒女》裡演一個在礦區裡混跡的大哥郭斌，
棋牌室裡他叼著煙打著牌鬆鬆散散地勸架；迪廳裡他梗著脖子跟趙濤跳舞微微幾個點頭；被流氓攔車，他坐在車裡用毛巾一遍又一遍地纏著拳頭；廖凡表面看來是很平靜放鬆的，只有那猶如水蒸氣一般蹭蹭往外冒的荷爾蒙，走漏了他內心的澎湃。
很多觀眾都覺得不如讓廖凡來演悍匪。
導演刁亦男說，“挑胡歌就是想讓大家意外，廖凡就不意外了。胡歌很清秀，大家不以為他是個逃犯，但是你讓他塑造逃犯，就會有張力。”
這話，刁亦男說對了一半。亡命之徒這種角色，演好了，確實是很有張力也很有感染力，很容易拿獎。但如果劇情和表演沒能很好地解釋這種反差，演員就往往淪為了符號化的工具人。
吳鎮宇早年演了很多奸人壞人，都很臉譜化。幸虧林嶺東找到他，讓他在《高度戒備》演一個亡命劫匪，這才讓杜琪峰看到了他，才有了後來拿到影帝的《槍火》。
林家棟演了30多年的男配角，默默無聞，最後還是靠《樹大招風》裡的賊王季炳雄拿了香港金像獎最佳男主角。
謝霆鋒一直被說是花瓶，也是因為演了《線人》裡那個刀口舔血亡命偷生的細鬼，拿到了人生中唯一一個影帝。（電影裡，謝霆鋒也是和桂綸鎂一起亡命天涯哈哈哈）
不是每個演員都適合演亡命之徒。如果要讓人信服這種外形與性格的反差，那麼演員內在的氣質就需要更貼合這個角色。
吳鎮宇一向就很神經質，考不起演員就剃個光頭準備出家，不是普通人。林家棟有過很長一段寂寂無名的時光，熬成了一幅內向又陰鬱的苦瓜臉。謝霆鋒呢，摔吉他耍大牌還有沸沸揚揚的頂包案都是個性使然，演起小混混得心應手。
胡歌的問題就是，他長得就是一張文藝的高級臉，生活裡又是個孝順的乖孩子，並沒有什麼機會體驗下“做壞人”的感受。
看看吳鎮宇林家棟這樣的臉，你不知道下一秒他到底會給別人封紅包還是封棺木。但看著胡歌的臉，我就篤定，他根本不忍心殺劉愛愛。
有一場吃麵的戲，很說明問題。
周澤農自知逃生無望，和劉愛愛躲進麵館，要了一碗牛肉麵吃。這時候的他，又傷又痛又餓，所有的求生欲都放到這碗麵裡了。
胡歌端起面還是先吹一吹，雖然也是大口大口吃，但一邊吃還一邊若有所思。胡歌在映後會上解釋過他這樣演的用意，“我相信在吃最後一碗麵時，他腦海中會出現許許多多的畫面，有對世界的留戀，對生命的留戀……”
看，這恰恰就是一個乖孩子的感受。一個悍匪，命都不要了，躲避追捕的時候，還跑來吃最後一碗麵，這不是留戀，而是狠絕，餓得狠了的掙扎。起初他想留30萬給妻兒，更多的也只是愧疚，畢竟中間很多年，他跟妻子根本沒有聯繫，也談不上牽掛。
河正宇在《黃海》裡也演過一個亡命之徒。一個貧苦出租車司機，突然成了陌生之地的亡命之徒，一路被黑社會和警方兩面夾擊。他的每一場吃飯戲，都是求生戲。
在偷渡點，他吃一碗湯飯，如野狗一般，不是吃完的，差不多是用啃的。最經典的，吃一片紫菜，他幾乎將嘴撐到最大，眉頭緊緻，喉結縮動，甚至因為過於認真和緊張，臉上繃滿了筋。
生在上海徐彙區，從小就做主持搞文藝的胡歌，大概是真的很難體驗到底層小人物的那種飢餓感。
早前他在《你好，之華》裡演一個食堂打小工的家暴男，也很失真。講話特別溫柔，扶額的樣子也很文弱，穿著橘色的破洞毛衣，也彷彿穿著最新一季的愛馬仕。
演作家的秦昊，簡直被貴氣的胡歌襯得像偷女孩內衣褲的油頭葉教授。
中年胡歌很想演好一個叛逆的壞男人來證明自己成長了，多變了。但他演出來，就是壞得不夠徹底。陳魯豫在採訪胡歌的時候，說過一句話，特別貼切，“他可能會一輩子叛逆，但一輩子也叛逆不了。”
片尾，胡歌唱的《美麗的梭羅河》聽來悠揚明媚，彷彿波光粼粼的湖面。這首歌，黃秋生在《太陽照常升起》也唱過，聽起來“就好像人生已打烊的賭徒說著優美的喪氣話”。
兩個版本都很好聽，胡歌不是非得唱成黃秋生，才叫有唱功。而演員，也不一定總是要演跟自己截然不同的角色，才叫做有挑戰。能把一種戲路演到極致，數年如一日地演好同一種角色，其實也是一種了不起的本事。
王勁松被稱為“老生專業戶”，但他認為總演同一類的角色也不是什麼壞事，演員不可能總演一個人，難度在於在同一種類型中找到細緻的差別來，就好像生菜與芹菜的差別。
這個比喻蠻好的。如果一個演員最適合演的就是青菜，又何必非要執著於演那油汪汪的肉？
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