“從前有座山，山上有座廟，廟裡有個老和尚。”
“紹剛老師，拿錯本了。”
“對不起，拿錯本子了。對不起，我們再來一次啊。
從前有座靈劍山，山上有個靈劍派，靈劍派的老掌門正在進行史上最嚴肅的占卜……”
乍一聽有點拋老梗的意味，但這的的確確是近日大火的一部網劇的開場白。
開場不知所云，也不是大手筆製作，但誰能想到，它竟殺出一條“血路”，成了年底最大的一匹黑馬——
《從前有座靈劍山》
《從前有座靈劍山》（以下簡稱《靈劍山》）並非憑空出現。
作為網文衍生IP，它最早誕生於國王陛下2013年創作的同名網絡小說。
早在2014年，它已經被改編成漫畫發行，2016年起又與日本動畫公司合作開始更新同名動畫。
可以說，在這近七年的時間裡，《靈劍山》本身已經積累了龐大的粉絲群體。
而經歷了漫改和動畫化，《靈劍山》也經受住市場的考驗，終於到達IP開發的金字塔尖：真人影視。
想要成功跨出這一步，最主要的還是取決於演員卡司，尤其是男主角和女主角。
不信你看《陳情令》，憑藉肖戰和王一博的神仙選角迅速火出了圈。劇播完了，粉絲的糖還嗑得意猶未盡。
在《靈劍山》，飾演男主角王陸的許凱，從去年的《延禧攻略》開始，就以翩翩的古裝扮相深入人心。
再到後來的《招搖》《烈火軍校》，成功炒熱了和搭檔白鹿的CP感。
《靈劍山》裡他一反過去痴情、隱忍的形象，以“嘴強王者”正式出道。
再看女主角王舞的飾演者張榕容。
開播以來，討論最多的就是關於女主選角是否合適的問題。
張榕容是一位中法混血的臺灣演員，最讓人印象深刻的是她在《妖貓傳》中的楊貴妃形象。
也正是因為這一形象足夠驚豔，即便是她穿著《靈劍山》的戲服，大家看她也總是帶著一層濾鏡：
彷彿她的舉手投足間只有一種雍容華貴的氣質，不似書中的王舞那般古靈精怪。
不過隨著劇情推進，看到她又哭又笑，為了培養徒兒王陸而勞神費力，大家也慢慢開始對這個常醉酒、愛打牌、“不正經”的強大長老“真香”了。
一個賺了流量，一個賺了話題，《靈劍山》的起步穩了。
再看劇情，既然是仙俠劇，那麼走修仙+戀愛的套路準沒跑了。
但你品品這片頭，又是“多元宇宙”又是“九州大陸”，透著一股中西合璧的“山寨”味兒。
進入正片，九州大陸正在面臨危機之時。
經受了末法大劫的較為弱小的靈劍派，邀請了各路精英來參加昇仙大會，以進一步擴充門派力量。
而因為彗星隕落，身懷世間罕見的空靈根男主王陸以此為契機，進入了靈劍派併成為了五長老王舞的真傳弟子。
看似是傳統仙俠劇的走向，可是再看觀眾的反應——“沙雕”、“有趣”、“下飯”這些關鍵詞，反而成了最深刻的記憶點。
目前，該劇在豆瓣上的評分穩定在了7.3分上下。這也足以說明，對於這樣一部反傳統的仙俠劇，觀眾是有分歧的。
無可厚非，甲之蜜糖乙之砒霜，原本就是影視業的常態。
隨著劇情的不斷推進，《靈劍山》伴隨著上升熱度所收穫的，還有兩極化的評價。
有人說，“很久沒有見到這樣輕鬆又下飯的爆笑電視劇了”，《靈劍山》是部好劇。
也有人說，“IP影視化卻不尊重原著”，在老粉眼裡根本就沒有這部電視劇。
大家看的都是同一部劇，為什麼會出現如此兩極分化的評價呢？
這些觀點又都是互相矛盾的嗎？
讓我們一分為二來看。
豆瓣打出4-5星的評論，大多聚焦於《靈劍山》是一部“反套路”的仙俠劇。
一方面，《靈劍山》依照傳統創造出一個“標準化”的仙俠世界；
另一方面，它把輕鬆幽默的氛圍與打怪升級的緊張感相融合，比起以往的仙魔大戰、逆天改命等宏大情節，更多了一些別樣的“情調”。
甚至於，《靈劍山》把電視劇做出了遊戲的體驗觀感，觀眾也不再需要提心吊膽得像“等著素素跳誅仙台”、“盼著錦覓刺旭鳳”一樣，把看劇變成任務。
《靈劍山》的出現，對觀眾來說更像是一劑放鬆的良藥。
同時，不再像往常觀眾邊看邊發彈幕吐槽劇情，這部劇裡的主角們紛紛開始自己吐出金句。
所謂“官方吐槽最為致命”，當你的話都被他們說完了，你就真的無話可說了。
許凱飾演的王陸，從他出場起就開始了無盡的吐槽。
進入靈劍派測試遇到無腦隊友的時候，他說“所以你們這些小白玩家永遠不聽系統的信息”；
通過最終考核卻不能被收為弟子的時候，他說“我在糾結要不要讓我的十萬水軍用唾沫水漫靈劍派了”；
吐槽自己的師父王舞，“這簡直就是魏瓔珞一秒變成我姐富察皇后啊”（串戲了）……
這要是放在現代，他的水平最起碼也該是個網文十級學者。
還有張榕容飾演的王舞，本來應該是個不食人間煙火的高冷大神，卻是劇中的“抓馬擔當”。
每天叫著徒弟“小寶貝”，捂住心口說“怕怕”，和師兄搶掌門之位用的手段只有耍無賴和打屁屁……
他們倆組成了“不三不四”的“王5王6”CP，更是一反尋常電視劇中的男女主，一次又一次衝擊著觀眾的下限。
在《靈劍山》裡，幾乎每一分鐘都會有套路化的劇情和臺詞被拆解。
“在下有一句話不知當講不當講”，第一次有臺詞接——“不當講就不要講”；
王陸被困，對方剛喊出“叫破喉嚨都不可能有人來救你”，下一秒鐘，王舞就出現來救下了他；
對方叫囂著“哪怕我只少了一根頭髮……”，話音未完，王陸就已經拔掉了他的一根頭髮。
用一個劇中的詞語來形容，《靈劍山》簡直就是“天生反骨”。
而反對的聲音，幾乎一邊倒地跟IP改編有關。
在2018年發佈的胡潤原創文學IP價值榜中，《靈劍山》位列第59位。
無論是原有的粉絲基礎還是IP本身的價值，《靈劍山》都是站在較高的起點上。
這既是優勢，也是劣勢，創作前期擁有的熱度給它的改編帶來了無形的壓力。
動漫和動畫尚且有創作發揮空間，而真人影視化要保留原作中的無厘頭內容，還原其本身的浮誇、鬼畜、中二劇情，實屬不易。
加上粉絲對於原著人物早已形成固化的印象，這無疑拔高了選角和演技的門檻。女主角王舞就是最好的例證。
還有一部分路人，因為習慣了傳統仙俠劇的愛恨情仇，再看《靈劍山》只能總結出兩個字：尷尬。
事實上，觀眾對仙俠劇一直都有一種曖昧不清的態度。
每種成熟類型的電視劇都會有一些深入人心的設定，仙俠劇亦然，諸如小人物逆襲、修仙打怪等。
但再好的美酒佳餚，嘗多了也會覺得索然無味。當下的仙俠古裝劇市場，顯然已經進入了疲態。
無論是之前大爆的
《香蜜沉沉燼如霜》，還是擁有大IP卻評分撲街的《擇天記》，又或是一提起“仙俠”兩個字就常被人拿出來對比的《三生三世十里桃花》。雖然表面看了有所不同，但其實本質都無一不是被桎梏在了這一小圈子中。
而《靈劍山》似乎正在跳脫出當下的題材限制，衝破固化的框架。
雖然鬧騰又“不正經”，但它絕不只是浮於表面地在搞笑。借古諷今和折射現實，這一點它也做到了。
王陸因千靈教的“聖女團”組建“男團”，這是對於當下偶像門檻越來越低、男團女團頻出亂象的諷刺；
瓜州城批評議論嗑瓜子的人封“俠”，這是對日漸浮躁的網絡氛圍和“鍵盤俠”的諷刺；
季陽城全城必須吃素，是對於現實道德綁架的諷刺……
仔細品一品這些劇情，其實都和我們的生活有著千絲萬縷的聯繫。
能把我們現代生活的細節，無形中揉進劇情和對話。經過改編的《靈劍山》，想要呈現出的是不同於以往的真實的輕鬆，以及不乏深度和引人思考的社會投屏現象。
上一部能做到這一點的，還是很多年前全民觀看的武俠解構喜劇《武林外傳》。
我們再回頭來看《靈劍山》的改編。
在IP改編的過程中，保留原著氣質一直是核心。
《靈劍山》是一個關於熱血少年成長的故事。無論是在小說還是在漫畫、動畫裡，這一內核都是保持不變的。當然，在電視劇裡也是。
而在兼顧本質不變的情況下，IP改編的大熱往往要依靠於更高的創新。
一味地堅持原作當然不是壞事，可以穩固粉絲，可以保證收益基礎。
但這僅僅只侷限於“原作粉絲”一個小圈子，如果要輻射新的人群，要想帶來更廣範圍的影響，對原作的改良甚至是改造是必然要經歷的一個過程。
這是《靈劍山》收穫褒貶兩極分化評價的原因，也是原著粉和劇粉最大的衝突點，更是IP改編過程中最需要中和的重點。
動漫版的《靈劍山》著重展現清新的畫風和誇張的表達形式，而電視劇則把重心放在了塑造人物形象和表達情感上。
同時，在電視劇的視覺表達上，每逢人物出場、新的修仙術語出現、介紹仙器法寶的時候，都會出現特效字體、小劇場等內容。
這在某種意義上，就還原了二次元“吐槽番”的效果。
當然還有服化道上的細節，對照可以發現，以王陸為代表的一眾人物形象的服裝幾乎和動畫版完全一樣。
不難看出，劇方為了能夠得到觀眾的支持，確實下了一番功夫。這也更加印證了文藝作品對細節的重要需求。
無論是褒是貶，觀眾的出發點都是為了更高的觀感體驗。
當然，個人角度也無法作為評判一部劇的好壞的完美標準。
作為文化傳播的重要組成部分，IP的影視化有著不可忽略的重要地位。
如果不談原著本身，不比較還原度，只看電視劇呈現的主題：
在堅持修仙打怪的路上懲惡揚善，揮灑熱血的少年夢，《靈劍山》確實樹立了一個好主題。
至少，王舞和王陸師徒二人堅持正義，始終保留真善美的形象，再加上並不“單純”的惡搞吐槽，在開心熱鬧之後，觀眾心裡還能留下暖心的餘味。
它不僅給我們留下了一個IP影視化的典型案例，也給我們呈現了一部值得探究的有意義的作品。
這不就是一部作品最好的意義麼？
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