一部青春电影，《一生有你》，拥有一个熟悉的名字，并用一个充满新意的故事，再次激活我们曾经的记忆——有关于青春的点滴和色彩，就像那首永不过时的旋律，随着时光的倒流，重新焕发出属于自己的颜色。
这部电影的故事很简单，无非是青春电影的传统故事，但角度独辟蹊径，却有不一样的地方已经感受。
电影《一生有你》就是改编自那首著名的校园民谣，并由水木年华的主唱卢庚戌亲自执导，作为词曲创作者，想必没有人比卢庚戌本人更加了解这首歌所代表的主题了，所以，说是“改编”，倒不如说是以此为基础的二次创作，而随着优美的旋律和久违的校园画风，回忆如潮水般涌现，将我们带回到那个校园民谣盛行的旧时光。
校园民谣，只是散落在大学草坪、学生聚会小舞台上的风里音符，是20岁左右的孩子心里有太多的触动憧憬迷惑及爱恋，需要用音乐来表达。以老狼、高晓松、水木年华为代表的歌手和那些脍炙人口的歌曲，正是那个时代的产物。只有经历过的过来人，才有如此感同身受的地方。
正如电影中工科男欧洋，他为了追求文艺女校花方瑶，阴差阳错地学起了吉他，伙同损友们上演了一出“音乐求爱”的大戏，相信这样的故事，只属于那个特殊年龄的年华故事，没有对立体的人的透视，没有对彼时所有青春心思的直面和承认，就不会理解何为青春，更不会产生因集体回忆所带来的情感依托。
这正是这部拥有集体回忆力量的《一生有你》所要呈现给观众的印象。
民谣在就是隶属于青春的分泌物，是经历时的不可想象，过程中的悖论和回忆里的支离破碎，所以电影几位死党，因为一场赌注，绞尽脑汁的帮助欧洋追求女神，那就是关于一代人的青春和陪伴，谁都不能代替的旧时光狂想。
很难说“生活化”与“立体角色”二者究竟是谁“支撑”了谁，这大概是一个先有鸡还是先有蛋的哲学问题，但真正放在一部电影里，只有观众能够切身体会的其带来的观感。就拿本片来说，极具生活化的故事和立体的角色是相辅相成的。电影的故事波澜不惊，但本片却用舒缓的节奏去还原一个上世纪90年代末的大学校园故事，大量富有生活化的细节让电影的风格清新，情节流畅。
其实我们的校园生活真的没有那么多爱情，那么多矛盾，并不是一定要依靠巨大的矛盾冲突才能体会到青春的阵痛。主要还是在于对于集体回忆的还原，所以很喜欢这个片子把爱情弄得很朦胧的感觉。把矫情的灵魂逼到了非说不可的地步，于是有了这肆意泛滥的这生理和心理的分泌，也就有了多年以后对旧时光回忆的错落，甚至自己都分不清哪些是现实的回忆，哪些是音乐中的回忆。
也是这部《一生有你》的故事动机，或许这样的故事很简单，但看到最后，就会发现，原来我们都念旧，因为和青春有关的流逝，我们到死都不能习惯。
我觉得这部电影，其实恰到好处的做到了这一点，电影的结局也值得回味，青春的懵懂每个人都曾有过。虽然这些记忆仅止于萌芽，可是当我们回忆起来的时候，依然会心动。或许，我们怀念的，更多的是不能重来的校园生活。来不及告别，便已匆匆。而《一生有你》以及电影中出现的多首怀旧校园民谣，无不象征着所有有过校园经历的善感的灵魂里最绵柔的那片麦田。
昔日动人的歌词与自然的旋律或许已经消失在如今的校园里，“一生有你”也会淹没在阳光灿烂的街头，但在夜月的风中，它会象郁金香一样弥漫在空中，随风飘散，钻入你我卸下盔甲的心房之中，让我们去接受青春的洗礼，留下的，是晶莹的泪水与青涩的笑容。
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