随着扎克·施耐德退出DC宇宙（DC Extended Universe，简称DCEU

），以及他最后一部作品《正义联盟》上映之后，DCEU算是迎来了一个全新的时代。

当然，进入新时代的话，首要的任务就摸索出适合自己的道路，而肩负这个重任的电影，就是今天要谈到的《海王》。

重新定义DC电影的基调

超级英雄的本质是阳光向上的，而作为最早在美漫界推出超人等角色的DC，本就应该更加拥护这一核心精神。

不过，因为诺兰蝙蝠侠电影的成功，使得DC电影开始走了弯路，《海王》之前的DCEU所有电影，除了《神奇女侠》外，基调全都偏暗，而这种黑暗还不是诺兰蝙蝠侠那种“带有希望的黑暗”，而是纯粹的各种负面情绪。

典型的，比如原本阳光随和的暖男巴里·艾伦，被修改成社交恐惧症的宅男，而且很厌恶跟人们交流。

超人被改成完全不在意世人只在乎自己女票，穿着鞋进浴缸就要开搞的色狼。

显然，这些负面情绪爆棚的玩意，是不适合DC电影的，不是说搬出各种负能量就是所谓的黑暗风格的，而且，DC里适合黑暗风格的英雄也只有蝙蝠侠等寥寥数人。

因此，《海王》的导演温子仁一针见血的抛弃了之前负能量满满的设定，比如在《正义联盟》里海王非常厌恶自己的母亲，但在这部《海王》里，他却是一直因为母亲的死而愧疚的好儿子。

而结果证明，阳光正能量基调的DC电影非常吃香，《海王》在北美开画票房只有6800万美元，却走出了4.93倍的可怕后劲，全球票房最终斩获

11.48亿美元，成为华纳兄弟自2011年《哈利波特7》以来票房最高的电影。

当然，阳光正能量的基调只是《海王》成功的基础，这部电影之所以如此成功，离不开导演温子仁的功劳。

“海王”宇宙

正义联盟的七位巨头中，除了钢骨以外，其余六位因为早在上世纪

三十到五十年代就已经在漫画登场，因此每个角色都拥有属于自己的庞大故事体系。

换句话说，超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠与海王这6个英雄，每一个都有单独组建成电影宇宙的题材以及体系。

在《正义联盟》失败之后，华纳高层就曾经声称今后的DC英雄将“更加注重个人系列电影的发展。”

当然，这并非是说要每个DC英雄都组建自己的宇宙，但是也可以看出，DC接下来的规划就是将每个英雄的系列做大。

这样的话，世界观肯定也不能小打小闹的，导演温子仁也是很明显这点，因此在《海王》里，观众可以看到他花费大量篇幅营造出来的海底世界，什么海底七大王国，亚特兰蒂斯陷落之前的远古时代等。

上来第一部电影就将世界观铺垫得如此之大，有什么作用呢？

第一，为今后的系列电影甚至衍生电影铺好了各种道路，比如《海王》大爆之后，衍生电影《海沟族》就已经被立项。

第二，为续作埋下伏笔，比如电影里曾经出现的亚特兰王，在原作漫画里后来复活变成反派“死王”回来与海王争斗，而海底七大王国在剧情中有戏份并且描绘的只有其中五个等等.....

可以说，《海王》的世界观框架塑造得非常成功，未来不管是其系列续作还是衍生电影都大有发挥的空间。

让观众嗨起来！

作为一部商业电影，《海王》可以说几近完美。

毕竟导演温子仁也是曾经执导过《速度与激情7》这种劲爆商业片，而且票房还进入了影史前十。

《海王》的商业元素有多完美？

演员，有粗犷威猛，荷尔蒙爆棚的汉子。

又有美的让人窒息的大姐头。

要端庄的帅哥？也没问题。

演员阵容方面是投观众所好。

要高端的特效场景？

可以，一个亚特兰蒂斯够不够？

不够？那就再来一个渔夫国。

想要打的嗨？《海王》这部电影的动作戏份不仅非常多，而且绝大部分都戳中观众的嗨点。

换句话说，观众肾上腺素激动起来的时候，就马上来一段爽快的打戏。

观众看了很久的大场面，快要审美疲劳的时候，武戏马上结束，转入过渡的文戏。

可以看出，温子仁对电影的场景调度与镜头运用的技巧都已经达到炉火纯青的地步，使得观众可以很快就彻底融入到影片里面去感受七海的魅力。

此外，温子仁对观众情绪点的把握也非常到位，文戏武戏的分配其实并没有想象中那么容易的，哪些武戏是开胃菜，哪些是主菜，哪些文戏是纯过渡，哪些是重要桥段，都需要导演仔细把控，而温子仁将它们都分配得恰到好处，结果就是使得电影的节奏感几乎达到完美的程度（他之前的《速7》也是属于节奏非常良好的电影）

当然，温子仁也在这部电影里加入了自己的一点点小心思，就是前一秒还是安静文戏，下一秒直接是声音巨大的爆炸的吓人一跳的镜头比较多。

毕竟，温子仁是拍恐怖片出身的导演，拍漫改电影还是改不了老本行的习惯。

不需要太多戏份，只需要直击核心

由于将大量精力花费在动作戏以及世界观铺垫，因此《海王》里角色自己拥有的戏份其实是比较少的，甚至包括主角海王在一定程度上都类似于被剧情推动走的工具。

然而，虽然角色们的戏份相对不多，但温子仁也没有马虎对待，而是采取使用非常具有意义的镜头来让这些角色迅速在观众心里建立起形象。

比如主角海王亚瑟，在电影里对其自身刻画的点着实不多，但在西西里岛上，女主角湄拉第一次来到陆地以为玫瑰花可以吃，并将花递给他的时候，他没有取笑湄拉，也没有纠正她说这不是食物，而是陪着她一起吃。

这一个前后不过30秒的镜头，却让观众永远记住了这位海王亚瑟，外表粗犷，但内心实在非常温柔。

湄拉，作为女主角在电影里动不动就喜欢“欺负”海王，其大姐头性格一览无遗。

反派奥姆，典型的野心家，想向陆地发起战争，要解决兄长亚瑟，但本身却又不想杀他，一个本性不坏但让人有点烦恼的弟弟。

涅柔斯王，湄拉的父亲，整部电影戏份非常少，但实在让人眼前一亮，本来支持奥姆发动战争，但却装作是被地面人强迫才同意开战，亚瑟奥姆争夺王位时女儿与自己各站队一方，

一个精明的老政客形象跃然纸上。

汤姆，海王的父亲，20年来每一天的清晨都会到海边等待妻子的归来，风雨无阻，尽管他戏份极少，但一个深情男人的形象在广大观众心里深深地烙下了痕迹。

反派黑蝠鲼，为了给父亲报仇要杀死海王，得到奥姆支援的装备后还有一段特地为他而设的装甲制造时间，搭配激情的音乐仿佛他也是主角一般。

可以说，《海王》对角色的塑造是采用

“多不如精”的策略，戏份可以少，但绝不马虎，仅有的一点镜头，也要它可以令到角色形象丰满起来。

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《海王》的大爆算是给本来前景黯淡的DCEU注入一罐强心剂。

不过，这是否就代表DCEU的未来一帆风顺呢？答案自然是否定的，毕竟DCEU没有漫威宇宙的凯文费奇，对电影的品控并不稳定。

因此，DCEU未来的道路，仍然充满着不确定性。