同样是李滨搭配高圆圆的组合，同样是王小帅“残酷青春”系列影像，同样是十字打头的年纪里发生的故事，《青红》远没有《十七岁的单车》更广为人知。
导演: 王小帅
编剧: 王小帅
主演: 高圆圆 / 李滨 / 姚安濂 / 秦昊 / 王雪洋 / ...
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 上海话
上映日期: 2005-06-03(中国大陆) / 2005-05-17(法国)
片长: 116分钟(中国大陆) / 123分钟(法国)
又名: 我十九 / Shanghai Dreams
奖
第50届戛纳电影节 (2005)
金棕榈奖(提名) 王小帅
评审团奖 王小帅
▊ 经典辣评
这部影片似乎就像那些在沉默中暗涌过压抑着的苦难一样，在时代更迭的硝烟里，在青与红之间悬而未决的中间状态下，随着“三线建设”的顺利完成而渐渐消逝在人们的记忆当中了。
之后再回想起，看似金碧辉煌的“上海都市梦”中却没有衣香鬓影与灯红酒绿，有的只是离群索居的知青们无声的诉求与抗争，以及时代变化过程中的他们迷茫与无奈。
影片在运镜上选择了颇具第六代特色的固定长镜头和慢速推轨镜头，拍摄机位也更多置于演员表演区之外，加之日常生活中少之又少的配乐和灰暗晦涩的原色调，影片都呈现出一种极为冷静克制的旁观者视角，真实而漠然地注视着这些在时代变革的狂潮下摇摇欲坠的人们。
“青红”们的父辈是为了支援国家建设奉献一生的知青，他们在失意的生活中抛弃了良好的涵养，变成了暴躁易怒的困兽。“回到上海”对他们来说不仅仅是一种乡音难改，热土难离的乡愁，更像是一种支撑起疲惫生活的意识口号和精神动力。
父亲老吴看似强权之下的偏执管教和不可控的大发雷霆恰恰是这些背井离乡的知青们对于多舛的命运、追悔的青春、日新月异的时代变化沉默的宣泄和抗争姿态，他们强烈地对自我身份的恢复和认同也只能隐藏在一场秘密商议却无法实现的集体逃离中。
影片在叙事手法 上避开了大喜大悲的煽情和巧合，流水般的纪实色彩影像平淡却不平庸。不善言辞的青红具备着某种失语者的模糊概念，在自我感知与外围环境所营造出的巨大矛盾冲突中迷失，找不到自己的根系。这种迷茫使她不得不用一种沉默的反叛方式来进行自我调停，用以保持自身的独立，防卫自己重重监禁之外最后一点自由的思想高地。
“上海”对青红而言太过遥远，偏僻的贵阳乡村却赋予她关于青春的全部爱与伤痛。上海是父辈心心念念的梦，却是她一无所知的地方，而这个落后的山村才是她难离的热土。影片末尾处决犯人的三声枪响，为她残破的青春画上了强制的休止符，颠簸崎岖的山路指引她回到一座只存在于父辈口中的失乐园。
对于青红和小珍而言，她们无法理解父母近乎执拗的要回到故乡的心愿，她们热爱的恰恰是脚下这片遍布着青葱记忆的、父辈却拼了命要逃离的土地。这种相似却无法共通的情感诉求加重了父辈的危机感，他们无法容忍自己的孩子重蹈覆辙一遍他们所认定的残酷青春，但他们却在无形之中造成了自己孩子青春的破败和残缺。
这种矛盾和冲突是
时代变革造成的宛如鸿沟的代际差距，本身就带有一种难以弥补和跨越的悲情色彩。这种代际差距迫使她们选择一种极端的方式，或私奔，或自裁，用以与父辈进行人格尊严上的对抗。当所有这些作为一个闹剧收场时，她们似乎一夜间长大了，变得成熟而漠然。这或许是因为意识到反抗并不能得到有效反馈，正如她们的父辈一样，半辈子的抗争依然只能换来一个半夜狼狈逃离的结局。
王小帅用一个严丝合缝的故事展现出了一个时代下两代人触目惊心的青春。影片运用大量的远景镜头和长镜头将那个远去的时代里空旷而萧索的三线建设的农村环境，和在这种环境下人们压抑而匮乏的精神世界完整地投映在银幕上，生活的真实气息和本质模样被不加修饰地呈现出来。
影片的最后一个镜头以旷远持久的空镜头作结，面对苍茫且层峦叠翠的群山，只有一辆汽车缓慢而执着的逃离这座满载着或痛苦或繁盛的记忆的村庄，一切都带着一种诡异的静谧。而青红一家人直到最后也没有逃脱狭小的“车厢”，他们的身体奔向更加广阔的大都市，心却被三声枪响永远地禁锢着。
同为第六代导演的贾樟柯曾说：“我愿意做一个目击者，和摄影机站在一起，观看眼前的一切。”电影是造梦的机器，而纪实的影像有时比充斥着戏剧冲突的故事更像一场幻梦。《青红》不是关于上海的梦，不是关于乡愁的梦，它就只是一个梦，一个关于梦的梦。
-END-
文 | 金桔丁
閱讀更多 辣評社 的文章
