时隔21年，意大利新写实主义导演托纳多雷的经典电影《海上钢琴师》在国内重映。
尽管这次重映的是120分钟版本，但由于经过了高清的4K修复，并且电影也保留了原作的精华部分。
这次的重映竟然在国内掀起了一小波观影热潮。
电影上映4天，竟然取得了7000多万人民币的票房。
将同期上映的新版《霹雳娇娃》远远甩在后面。
一部重映版的文艺电影票房能够超越同时上映的商业大片，这在如今的影市实在不多见。
1998年，《海上钢琴师》第一次上映的时候。
由于导演与制片公司的纠纷，影片在国际各大电影节上几乎没有斩获过任何重磅的奖项。
最终取得的票房也差强人意。
但毫无疑问，这是一部伟大的电影。
自上映以来曾经被无数的影迷结构过。
尤其是对国人来说，看这部电影看到泪流满面的人绝对不在少数。
今天，我们就来聊聊这部电影一直以来最被影迷推崇的三个片段。
由于本片有120分钟、165分钟和170分钟三个版本。
我们今天聊的主要是以流传最广的165分钟版本。
片段一：与钢琴共舞
作为讲述者的麦克斯刚刚应聘成功，在大船维吉尼亚号上成为了一名小号手。
尽管维吉尼亚号已经是当时著名的巨轮之一了，但在大西洋上，它仍然如同一叶扁舟般随风浪飘荡。
这让在陆地上习惯了的麦克斯直接晕到天旋地转。
此时幸运的麦克斯遇上了同样还没睡觉的钢琴师1900。
为了帮助麦克斯适应这艘船的颠簸，1900让他解开了钢琴的轮锁。
两个人就这样，在风浪中，一边弹钢琴，一边随着大船的晃动而摇摆。
这简直是我看过最浪漫的电影片段之一了。
在此之前，我从不知道电影竟然还可以这么拍，钢琴竟然还可以这么玩。
那种洒脱，那种自由，无拘无束。
两个人就这么任由钢琴在地板上随意地滑来滑去，直到撞进了船长的卧室。
此时面对船长的质问，1900那副表情好像在说：
说出来你可能不信，是钢琴自己动的手。
由于养父的教导，他一辈子奉行“fuck the regulations!”主义。
在他的眼里，这艘船上没有船长，也没有乐队的领班。
没有白天，也没有黑夜。
他只是想弹琴。
在他长大的这无数个夜晚里，天知道他有多少次曾经这么玩。
天知道他曾撞坏过多少扇门。
但作为观众的我们和船长都知道，下一次他肯定还会这么干。
片段二：斗琴
作为一个单纯的小伙，1900视音乐为生命中最重要的东西之一。
而由于移民潮的开启，他的名声也随着移民传遍了北美洲大陆。
正所谓树大招风，此时一个自称是爵士乐鼻祖的人出现了，他要在船上挑战1900。
影片中出现的这个杰里·罗·莫顿确有其人。
他也是美国历史上一位著名的爵士乐大师，技巧高超。
但由于他爱吹牛的习惯，再加上人品不怎么样，被许多爵士乐迷所不齿。
这位老哥也确实经常说爵士乐是自己发明的，但所有人都知道事实肯定不是这样的。
斗琴这场戏两人每人弹奏了三首曲子。
刚开始的时候，莫顿一出场便是气势汹汹。
他先是走到吧台前喝了杯酒，然后将酒杯倒扣在了吧台。
随后走到1900跟前，表示1900占了自己的位子。
紧接着，莫顿就给在场的所有人漏了一手。
不仅弹奏出了美妙的音乐，而且还将自己对于节奏的精准把握完美展现了出来。
而单纯的1900此时却不知道“钢琴决斗”是什么意思，他只想听听这位莫顿老哥的音乐。
所以第一首曲子结束，1900与在场的所有人一样惊叹于莫顿的音乐，真心为他鼓掌。
轮到1900上场的时候，他也仅仅是随意弹奏了一首圣诞歌曲。
这符合他的性格，他就是很随意，永远都是想弹什么就弹什么。
这时候他哪怕是弹一首《两只老虎》我都不觉得意外。
但莫顿不这么想，他认为1900没有认真对待比赛，这是对自己的侮辱。
所以第二首曲子他就拿出了杀手锏，弹了一曲自己的成名作《the crave》。
这首曲子实在是太棒了，1900完全沉浸其中，甚至都情不自禁流出了眼泪。
其实从这里我们可以看到，莫顿是有真本事的，绝不是只会吹牛皮。
而且1900也是真的很天真无邪，他根本就不在意这场比赛。
所以第二次上场，1900竟然将莫顿刚刚的曲子重新弹奏了一遍。
在如此短的时间内能完整弹奏自己完全没有听过的一首曲子，其实莫顿已经从愤怒变成了恐惧。
从内行角度来看，这已经是天才级别的选手了。
但1900可能没想那么多，他重新谈奏一遍《the crave》应该只是出于对这首曲子的喜爱罢了。
尽管他的任性把好友气得都开始吃纸了。
面对如此可怕的对手，莫顿第三次上场其实就已经黔驴技穷了。
他开始不断炫技，用高速的手法去弹奏钢琴。
在围观群众看来，莫顿的弹奏方式确实让人惊叹。
但这种丝毫不带感情的弹奏方式彻底惹怒了1900。
此时他才看清楚莫顿的真面目，这不是一个音乐家，这只是又一个追名逐利的人罢了。
而莫顿毫无感情的弹奏方式亵渎了音乐。
所以最后一轮，1900也生气了。
既然你这么玩，那请你不要后悔，这都是你自找的。
于是1900装了一个可以载入世界电影史的B：
用自己刚刚弹奏乐曲的钢琴的琴弦点烟。
所有人都在为1900欢呼。
而莫顿小丑般的行径最终黯然收场。
对于1900来说，他只是单纯的喜欢音乐，不管是蓝调、爵士还是华尔兹，都无所谓。
所以最后他看着莫顿走下船时才会说“fuck jazz”。
想想如今我们身边无处不在的鄙视链，多么地应景！
作为一个传奇。
很多人都曾分析过这一段。
有的人认为1900其实是小号手麦克斯的另外一种完美的人格，1900的故事就是他自己的故事。
也有人分析，1900代表的就是爵士乐本身，他是被麦克斯将音乐具象化的一个人。
因为从1900出生到他的死亡正好是爵士乐的兴衰史。
但我却有不同的看法。
因为尽管音乐在整部电影中，在1900的人生中占据了极其重要的地位。
但音乐并不是他人生的全部。
那么，在1900眼中，最重要的是什么呢？
是自由。
或者说他这个人物代表的是自由。
音乐只是自由的载体罢了。
如果仅仅是为了音乐，那么影片结尾他最应该做的不是与船一起殉葬，而是下船。
因为很明显，只有他活下去，他的音乐才能继续。
但如果他为了音乐而走下了船，那么就会失去自由。
与音乐、爱情、生命相比，
对1900来说，
更重要的是那颗永远漂泊的心。
这就引出了第三个经典片段
片段三：下船
20多年来，针对《海上钢琴师》曾有过无数的解读。
但解读最多的可能就是这段了：
“为什么不下船”
新大陆上有他心爱的姑娘，他也可以继续弹奏他的钢琴。
但他犹豫了几秒钟后还是回头走回了船上，并为此颓废了好一阵。
“你知道琴上88个键一个不多一个也不少，琴键是有限的，但你是无限的。”
“我停下来，不是因为我看见的，而是因为我看不见的。连绵的城市什么都有，除了尽头。”
这是1900对麦克斯所说的他不下船的理由。
为何回头？
这可能要从电影的开始来说。
尽管养父丹尼戏份不多，但他却对1900的一生产生了极大的影响。
“fuck the regulations!”主义就是丹尼教给1900的第一件事。
所以在此之后他的一生之中，他从来都不在乎任何事情，都是随心所欲。
船上的所有人也都迁就1900，这也给了他更大的自由空间。
他熟悉这里的每一个地方。
他喜欢的几乎所有东西也都在这艘船上了。
尽管整个“维吉尼亚号”就那么大，但他可以在这里做任何想做的事情。
下船对他来说没有任何意义。
而对于在船上也看管了悲欢离合和人情世故的他来说，陆地上可能真的没有那么美好？
丹尼教给1900的第二件事便是“陆地上有会咬人的鲨鱼”。
当丹尼脱下衣服给1900看自己的后背的时候，那一道道醒目的疤痕很明显是鞭子的印记。
我们几乎可以想象得到在他这个黑人身上曾发生过什么样的事情。
当然，作为一个白人来说，1900肯定不会遭遇到丹尼所遭遇的事情。
但陆地上的人们是盲目的，人心也是叵测的，像丹尼这样的人下了船会遇到什么事情真的很难说。
作为一个只会弹钢琴，不懂任何人情世故的人，他极有可能成为某个人赚钱的工具。
而最后被迫卖掉小号的麦克斯就很有可能也是1900的结局。
正如1900所说，
陆地上的琴键太多了，他弹奏不来。
陆地上什么都有，唯独没有自由。
“生命诚可贵，爱情价更高。
若为自由故，二者皆可抛。”
我常常想，我们为什么这么喜欢1900？
想来想去，大概只有一个原因：
他做到了我们许多人想做却一直无法做的事情，
并且贯彻到底。
所以，
1900仅仅只是站在那里，就是一种优雅。
尽管当年第一次看这部电影的人大多都已为人父母，
但这丝毫不能影响我们在电影里重温那份优雅和浪漫。
作为托纳多雷的“时光三部曲”之一，《海上钢琴师》真的是一部超越了时光的电影。
哪怕再过十年，
或者二十年，
我依然还会刷这部电影。
我相信自己也依然会热泪盈眶。
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