時隔21年，意大利新寫實主義導演託納多雷的經典電影《海上鋼琴師》在國內重映。
儘管這次重映的是120分鐘版本，但由於經過了高清的4K修復，並且電影也保留了原作的精華部分。
這次的重映竟然在國內掀起了一小波觀影熱潮。
電影上映4天，竟然取得了7000多萬人民幣的票房。
將同期上映的新版《霹靂嬌娃》遠遠甩在後面。
一部重映版的文藝電影票房能夠超越同時上映的商業大片，這在如今的影市實在不多見。
1998年，《海上鋼琴師》第一次上映的時候。
由於導演與製片公司的糾紛，影片在國際各大電影節上幾乎沒有斬獲過任何重磅的獎項。
最終取得的票房也差強人意。
但毫無疑問，這是一部偉大的電影。
自上映以來曾經被無數的影迷結構過。
尤其是對國人來說，看這部電影看到淚流滿面的人絕對不在少數。
今天，我們就來聊聊這部電影一直以來最被影迷推崇的三個片段。
由於本片有120分鐘、165分鐘和170分鐘三個版本。
我們今天聊的主要是以流傳最廣的165分鐘版本。
片段一：與鋼琴共舞
作為講述者的麥克斯剛剛應聘成功，在大船維吉尼亞號上成為了一名小號手。
儘管維吉尼亞號已經是當時著名的巨輪之一了，但在大西洋上，它仍然如同一葉扁舟般隨風浪飄蕩。
這讓在陸地上習慣了的麥克斯直接暈到天旋地轉。
此時幸運的麥克斯遇上了同樣還沒睡覺的鋼琴師1900。
為了幫助麥克斯適應這艘船的顛簸，1900讓他解開了鋼琴的輪鎖。
兩個人就這樣，在風浪中，一邊彈鋼琴，一邊隨著大船的晃動而搖擺。
這簡直是我看過最浪漫的電影片段之一了。
在此之前，我從不知道電影竟然還可以這麼拍，鋼琴竟然還可以這麼玩。
那種灑脫，那種自由，無拘無束。
兩個人就這麼任由鋼琴在地板上隨意地滑來滑去，直到撞進了船長的臥室。
此時面對船長的質問，1900那副表情好像在說：
說出來你可能不信，是鋼琴自己動的手。
由於養父的教導，他一輩子奉行“fuck the regulations!”主義。
在他的眼裡，這艘船上沒有船長，也沒有樂隊的領班。
沒有白天，也沒有黑夜。
他只是想彈琴。
在他長大的這無數個夜晚裡，天知道他有多少次曾經這麼玩。
天知道他曾撞壞過多少扇門。
但作為觀眾的我們和船長都知道，下一次他肯定還會這麼幹。
片段二：鬥琴
作為一個單純的小夥，1900視音樂為生命中最重要的東西之一。
而由於移民潮的開啟，他的名聲也隨著移民傳遍了北美洲大陸。
正所謂樹大招風，此時一個自稱是爵士樂鼻祖的人出現了，他要在船上挑戰1900。
影片中出現的這個傑裡·羅·莫頓確有其人。
他也是美國曆史上一位著名的爵士樂大師，技巧高超。
但由於他愛吹牛的習慣，再加上人品不怎麼樣，被許多爵士樂迷所不齒。
這位老哥也確實經常說爵士樂是自己發明的，但所有人都知道事實肯定不是這樣的。
鬥琴這場戲兩人每人彈奏了三首曲子。
剛開始的時候，莫頓一出場便是氣勢洶洶。
他先是走到吧檯前喝了杯酒，然後將酒杯倒扣在了吧檯。
隨後走到1900跟前，表示1900佔了自己的位子。
緊接著，莫頓就給在場的所有人漏了一手。
不僅彈奏出了美妙的音樂，而且還將自己對於節奏的精準把握完美展現了出來。
而單純的1900此時卻不知道“鋼琴決鬥”是什麼意思，他只想聽聽這位莫頓老哥的音樂。
所以第一首曲子結束，1900與在場的所有人一樣驚歎於莫頓的音樂，真心為他鼓掌。
輪到1900上場的時候，他也僅僅是隨意彈奏了一首聖誕歌曲。
這符合他的性格，他就是很隨意，永遠都是想彈什麼就彈什麼。
這時候他哪怕是彈一首《兩隻老虎》我都不覺得意外。
但莫頓不這麼想，他認為1900沒有認真對待比賽，這是對自己的侮辱。
所以第二首曲子他就拿出了殺手鐧，彈了一曲自己的成名作《the crave》。
這首曲子實在是太棒了，1900完全沉浸其中，甚至都情不自禁流出了眼淚。
其實從這裡我們可以看到，莫頓是有真本事的，絕不是隻會吹牛皮。
而且1900也是真的很天真無邪，他根本就不在意這場比賽。
所以第二次上場，1900竟然將莫頓剛剛的曲子重新彈奏了一遍。
在如此短的時間內能完整彈奏自己完全沒有聽過的一首曲子，其實莫頓已經從憤怒變成了恐懼。
從內行角度來看，這已經是天才級別的選手了。
但1900可能沒想那麼多，他重新談奏一遍《the crave》應該只是出於對這首曲子的喜愛罷了。
儘管他的任性把好友氣得都開始吃紙了。
面對如此可怕的對手，莫頓第三次上場其實就已經黔驢技窮了。
他開始不斷炫技，用高速的手法去彈奏鋼琴。
在圍觀群眾看來，莫頓的彈奏方式確實讓人驚歎。
但這種絲毫不帶感情的彈奏方式徹底惹怒了1900。
此時他才看清楚莫頓的真面目，這不是一個音樂家，這只是又一個追名逐利的人罷了。
而莫頓毫無感情的彈奏方式褻瀆了音樂。
所以最後一輪，1900也生氣了。
既然你這麼玩，那請你不要後悔，這都是你自找的。
於是1900裝了一個可以載入世界電影史的B：
用自己剛剛彈奏樂曲的鋼琴的琴絃點菸。
所有人都在為1900歡呼。
而莫頓小丑般的行徑最終黯然收場。
對於1900來說，他只是單純的喜歡音樂，不管是藍調、爵士還是華爾茲，都無所謂。
所以最後他看著莫頓走下船時才會說“fuck jazz”。
想想如今我們身邊無處不在的鄙視鏈，多麼地應景！
作為一個傳奇。
很多人都曾分析過這一段。
有的人認為1900其實是小號手麥克斯的另外一種完美的人格，1900的故事就是他自己的故事。
也有人分析，1900代表的就是爵士樂本身，他是被麥克斯將音樂具象化的一個人。
因為從1900出生到他的死亡正好是爵士樂的興衰史。
但我卻有不同的看法。
因為儘管音樂在整部電影中，在1900的人生中佔據了極其重要的地位。
但音樂並不是他人生的全部。
那麼，在1900眼中，最重要的是什麼呢？
是自由。
或者說他這個人物代表的是自由。
音樂只是自由的載體罷了。
如果僅僅是為了音樂，那麼影片結尾他最應該做的不是與船一起殉葬，而是下船。
因為很明顯，只有他活下去，他的音樂才能繼續。
但如果他為了音樂而走下了船，那麼就會失去自由。
與音樂、愛情、生命相比，
對1900來說，
更重要的是那顆永遠漂泊的心。
這就引出了第三個經典片段
片段三：下船
20多年來，針對《海上鋼琴師》曾有過無數的解讀。
但解讀最多的可能就是這段了：
“為什麼不下船”
新大陸上有他心愛的姑娘，他也可以繼續彈奏他的鋼琴。
但他猶豫了幾秒鐘後還是回頭走回了船上，併為此頹廢了好一陣。
“你知道琴上88個鍵一個不多一個也不少，琴鍵是有限的，但你是無限的。”
“我停下來，不是因為我看見的，而是因為我看不見的。連綿的城市什麼都有，除了盡頭。”
這是1900對麥克斯所說的他不下船的理由。
為何回頭？
這可能要從電影的開始來說。
儘管養父丹尼戲份不多，但他卻對1900的一生產生了極大的影響。
“fuck the regulations!”主義就是丹尼教給1900的第一件事。
所以在此之後他的一生之中，他從來都不在乎任何事情，都是隨心所欲。
船上的所有人也都遷就1900，這也給了他更大的自由空間。
他熟悉這裡的每一個地方。
他喜歡的幾乎所有東西也都在這艘船上了。
儘管整個“維吉尼亞號”就那麼大，但他可以在這裡做任何想做的事情。
下船對他來說沒有任何意義。
而對於在船上也看管了悲歡離合和人情世故的他來說，陸地上可能真的沒有那麼美好？
丹尼教給1900的第二件事便是“陸地上有會咬人的鯊魚”。
當丹尼脫下衣服給1900看自己的後背的時候，那一道道醒目的疤痕很明顯是鞭子的印記。
我們幾乎可以想象得到在他這個黑人身上曾發生過什麼樣的事情。
當然，作為一個白人來說，1900肯定不會遭遇到丹尼所遭遇的事情。
但陸地上的人們是盲目的，人心也是叵測的，像丹尼這樣的人下了船會遇到什麼事情真的很難說。
作為一個只會彈鋼琴，不懂任何人情世故的人，他極有可能成為某個人賺錢的工具。
而最後被迫賣掉小號的麥克斯就很有可能也是1900的結局。
正如1900所說，
陸地上的琴鍵太多了，他彈奏不來。
陸地上什麼都有，唯獨沒有自由。
“生命誠可貴，愛情價更高。
若為自由故，二者皆可拋。”
我常常想，我們為什麼這麼喜歡1900？
想來想去，大概只有一個原因：
他做到了我們許多人想做卻一直無法做的事情，
並且貫徹到底。
所以，
1900僅僅只是站在那裡，就是一種優雅。
儘管當年第一次看這部電影的人大多都已為人父母，
但這絲毫不能影響我們在電影裡重溫那份優雅和浪漫。
作為託納多雷的“時光三部曲”之一，《海上鋼琴師》真的是一部超越了時光的電影。
哪怕再過十年，
或者二十年，
我依然還會刷這部電影。
我相信自己也依然會熱淚盈眶。
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