如果，孤獨是與生俱來的，那麼，1900的孤獨自始至終。
這部電影初看很冗長，但是，陷進去卻覺得共鳴無處不在。
1900就像是我們的影子，不，或許，他就是我們小心翼翼藏在內心最深處的那個脆弱的軟肋。
朱塞佩·託納多雷是本片的導演，《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》這兩部經典電影，同樣出自他的手上。
《天堂電影院》是一個關於童年，關於家鄉，關於初戀，關於追夢的電影，《西西里的美麗傳說》是一個少年懵懂的愛戀以及透過他的眼所見識到的人性醜惡的電影，而《海上鋼琴師》則是一個孤獨與自我選擇的電影。
一個黑人在船艙撿拾客人雜物的時候，鋼琴架子上的棄嬰引起了他的注意。
或許，從這裡開始，1900的命運就和鋼琴緊緊的捆綁在了一起，而天才也在此刻誕生。
風雨飄搖，船就成了他的家，直到生命的結束，他都沒有離開過這艘大船。
他沒有身份，沒有國籍，甚至，地球上根本就沒有能證明他存在的任何物證。
這個孩子的天然生活環境，也是之後造就他性格的一大主因。
小號手馬克斯·託尼，可以說是1900唯一的朋友，而整部故事都屬於馬克斯·託尼的口述以及回憶。
其實，我一度懷疑，這個故事，甚至是1900，他到底存不存在？
存在OR不存在？這的確是一個問題。
船上擁擠在一起的眾人中，有富人，有移民，有窮人，形形色色的人都在追求著同一個地方——美國。
他們中間，總會有一個人最先發出那句呼喊”American“
歡呼雀躍，爭先恐後，朝著自由女神像揮動著手臂，狂熱讓這些人把美國當做了發財的聖地，理智在一剎那被擊的粉碎，慾望上升到了骨髓裡，根深蒂固的慾望膨脹，痴迷到幾近癲狂。
如果說有沒有另類存在，答案是有的，而且是唯一一個保持理智的人，他就是1900。
他從沒有離開船，卻能洞悉一切人心，他的鋼琴隨著情緒的波動而發生變化，這種情緒，甚至直接就可以透過鋼琴而聽得出，每個躁動不安的內心，都與1900形成了鮮明的對比。
個性的他只是沉浸在自己的音樂世界，在交流上，除了小號手，與其他的人交流起來都是有一定障礙的。
他孤獨嗎？有時候會。
他會在夜深人靜的時候，用鑰匙打開電話室的門，在厚厚的簿子上隨意挑選一個號碼，只為了能夠有人陪聊聊天，隨便聊什麼都行。
很諷刺吧！
這難道和我們當下生活狀態不一樣嗎？
打開微信或是qq，好友的確很多，一個一個往上翻著，想要找一個可以說的上話的人，終於找到了一個，文字都編好了，思索再三，最終還是刪除掉了。
我們身體裡都住著一個1900，只是，大多數情況下，我們不願意承認。
我們自認為交友無數，轉頭卻發現，除了自己，似乎也沒有什麼人可以掏心窩子的去交流一番，即使有，也不是全部都敞開心扉。
1900曾有過下船的衝動。
一見傾心的女孩子出現在窗戶外面，髮絲在海風中飄動，紅潤的嘴唇晶瑩剔透，那雙迷人的眼睛嫵媚誘人，讓1900頓時心生愛慕，也讓他產生了下船的念頭，或許並不全是因為愛情。
但是，1900最終沒有下去。
這幅下船時候的畫面構圖很是精確。
1900身後是那艘陪伴著的大船，而他的身前是高樓煙囪聳立的城市，渺小的1900站在旋梯的中間。
他一動不動，彷彿畏懼了，又似乎想明白了。
輕輕摘下帽子，隨手丟入海中，然後回頭，重新走上了那艘船，從此，再也沒有下船的衝動。
最後，當小號手馬克斯·託尼再次與1900重逢時，1900說出了答案，而這段答案，擊中了我的心靈。
孤獨，讓1900心裡產生恐懼，他害怕面對著無限的生活，害怕面對著心懷鬼胎的人群，害怕一切未知甚至看不到的東西。
最終，他和那艘船一起沒入大海，始於大海，迴歸大海，也許這就是宿命。
天才都是有屬於自己的世界。
看完電影后，回頭細細想來，猛然發現，我們心裡何嘗不也住著一個1900嗎？
害怕一切的未知，而永遠喜歡呆在自己熟悉的環境中，因為，熟悉才能得心應手，才能受到關注，才能不被煩惱纏繞。
但是，1900這樣的人是不可能存在的。
周邊諸多的因素或多或少的干擾著生存，聯繫本身具有普遍性，置身事外跳出這種普遍性，顯然是違背規律的。
無處安放的孤獨，讓我們屬於他人，更屬於自己，內心深處都藏著一個1900，最終如何抉擇，就看個人自己的選擇。
閱讀更多 影視地平線 的文章
