在留學之前，其實室內設計對於很多同學來說都是一個非常模糊的概念，在大家的印象中做室內設計，要麼是家裝，要麼是工裝，或者也能用硬裝、軟裝直接區分。
這麼說並沒有錯，但卻不盡然。
如果大家站在這個行業裡看得更遠一些，我們應該注意到“室內其實是一個可以體驗的空間，這個空間影響了我們生活中的每一部分”。在國外世界名校，室內設計也因此演化出兩種迥異的視角——“研究和專業實踐”，如果同學們能順著這兩個角度去理解室內設計，無論是出國前的作品集創作還是出國後的學位深造都會更加水到渠成。
NCIDQ（美國室內設計資格委員會），曾對室內設計定義：職業的室內設計師是經過專業教育、專業訓練，並通過專業考試，以提高人們生活質量和生產效率、保護公眾安全、健康和利益為目的，為提高室內空間的功能和設計質量而工作著的人。
在國外，首先裝飾設計（Interior decorators）與室內設計(Interior designers)是兩碼事。
裝飾設計跟軟裝掛勾，與大家通常理解的一樣，會用漂亮的東西去佈置空間，儘管裝飾本身屬於室內的重要元素，但裝飾設計與室內設計存在著本質性的差異，即仍未將空間內人類的行為、互動、體驗作為思考的核心因素。
這個專業其實和國內的教學存在不少相似之處。譬如，咱們國內室內設計從屬於環境藝術整個大專業，招收的是美術生，在課程學習上會更加重視空間中的基本功能以及整體審美，接到項目會從整體空間入手，但不會從空間中的人入手進行設計。
通常情況下，國內的教學成果會非常的實用，更準確講：針對當下，非常實用。結合上圖梳理的國內課程體系，我們能夠發現，學校會先教理論知識，然後就是手繪或軟件設計表達，中間會缺少深入的調研以及強大的概念支撐，這便是為什麼國內室內設計作品，大家大差不差的重要原因之一。
這時我們只要稍加對比國外院校“室內設計”專業的學生作品，便會感受到極大的差異感：
新南爾士大學室內建築學生作品
國外的室內設計課程設置其實五花八門，有偏向於空間設計的，有偏向建築方面的，針對未來的職業發展會派生出不同的授課內容。
以澳洲新南威爾士大學為例，室內建築會相較室內設計更專注於室內環境，空間，組裝材料，建築結構，甚至社會背景等各個方面。同時在內部干預的規模上二者也有所不同，室內建築會在建築的尺度上工作，設計的內容會包括牆壁，地板、樓梯等結構元素；而室內設計通常以房間為尺度進行考量。
同時，打破大家常識認知的是：同學們在國外不僅僅會突破室內的尺度，同時還會突破時間的尺度，拿到同學們手中的項目可能是永久性的也有可能是臨時性的空間，這便激發著同學們能夠發散創意思維去尋找解決方案，令作品被賦予更多社會價值，同時足以迎接更多功能性的挑戰。
無獨有偶，其實國外在從建築視角研究室內的院校遠遠不止新南威爾士一所。
拿大家熟知的羅德島設計學院為例，在它的本科課程中，RISD開設有一門Scheme Detailing課程，專門教授同學們如何完善設計後續細節，加強結構和系統的準確性，幫助大家在一個更大的尺度上學習如何形成一個更為完整的設計規劃。
RISD室內建築專業學生作品作者：DORA OZEL & BURCU OZGUR
當我們在一定程度上了解國內外課程設置的差異後，同學們便會稍微理解為什麼藝術作品集中會產生那麼多原本自己根本想象不到的圖面表達。其實這些成果並不難完成，只是在國內的時候我們缺乏一套完整體系化的室內設計研究方法論支撐。
而在同學們申請世界名校創作作品集的過程中，缺少的恰恰也是這一環，同學們會很難拋棄以前的創作慣性：先找意向圖，結合自己的項目做細節調整，然後項目完成。這樣創作，同學們很難能夠憑藉作品集成功申請到自己的Dream School。
下面，我結合一名成功申請美國室內設計排名第一的Pratt成功案例，為大家詳細解讀作品集至少要做到什麼樣的程度，才能夠步入更高的深造平臺，以及未來更多的就業起點。
▼ W同學，室內設計專業，獲Pratt、SAIC、NYSID等世界名校offer
首先，作為申請室內設計的學生，W同學並沒有將目光侷限在建築以內的室內空間，而是將自己的設計主題確定在了廢舊火車的整修，這點非常難得可貴。
在項目前期，學生分析了場地條件，並整理了在不同時間節點火車線路狀態的時間軸，通過調研對周邊環境、線路廢棄的原因、火車本身的優缺點等問題都做了分析，並給出設計方案，從社會、經濟以及生態的方向上全面展現了設計項目的意義。
在圖面上，W創作了利用拼貼和Diagram等形式，將整體設計問題、調研內容、設計策略等信息更加清晰，使考官閱讀時能夠瞬間一目瞭然。
光有這些其實遠遠不夠，W同學為了激活廢棄火車能夠再利用，還重新設計了火車的外觀，完成模型製造，並利用PS等軟件給予火車新的外觀，添加樹木、火車軌道等場景讓整體圖像更具真實氛圍感，這是其一。
其二，火車的改造除了基本的功能需求設計外，還在整體設計策略中提出了生態餐廳及蔬菜種植體驗等空間元素，在內部空間將原生態農作物為靈感進行設計轉化，讓整體空間顯得靈動輕盈。
在這裡，有一處細節非常值得注意：由於3D MAX軟件的出圖因材料和光線太過真實顯得有些死板，從而缺少了設計作品中的藝術表現力，W同學在後期使用SU和PS對人物、風景環境的渲染處理也讓效果圖更具空間感。
通過案例，我們能夠非常直觀的感受到W同學的創造力，國外的作品集考官欣賞的也這是這樣的作品，因為它擺脫了千篇一律的建築室內空間，同時通過大量的調研與設計維度的加入使得整個項目非常豐滿，而不是簡簡單單的考慮空間功能，如此自然最終的設計結果能夠脫穎而出。
我們再看一例：L同學拿到了RCA，AA，切爾西的室內設計offer，在她的前期場地分析中，我們能夠非常清晰的感受到L同學在做室內設計時候的尺度感與腦容量，眼界非常開闊，最終的申請成績自然非同尋常。
其實，大家都說設計師需要腦洞，但其實在我看來，設計師最需要的是眼界才對，只有我們到外面看到更多，創作才能越做越好。
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