在留学之前，其实室内设计对于很多同学来说都是一个非常模糊的概念，在大家的印象中做室内设计，要么是家装，要么是工装，或者也能用硬装、软装直接区分。
这么说并没有错，但却不尽然。
如果大家站在这个行业里看得更远一些，我们应该注意到“室内其实是一个可以体验的空间，这个空间影响了我们生活中的每一部分”。在国外世界名校，室内设计也因此演化出两种迥异的视角——“研究和专业实践”，如果同学们能顺着这两个角度去理解室内设计，无论是出国前的作品集创作还是出国后的学位深造都会更加水到渠成。
NCIDQ（美国室内设计资格委员会），曾对室内设计定义：职业的室内设计师是经过专业教育、专业训练，并通过专业考试，以提高人们生活质量和生产效率、保护公众安全、健康和利益为目的，为提高室内空间的功能和设计质量而工作着的人。
在国外，首先装饰设计（Interior decorators）与室内设计(Interior designers)是两码事。
装饰设计跟软装挂勾，与大家通常理解的一样，会用漂亮的东西去布置空间，尽管装饰本身属于室内的重要元素，但装饰设计与室内设计存在着本质性的差异，即仍未将空间内人类的行为、互动、体验作为思考的核心因素。
这个专业其实和国内的教学存在不少相似之处。譬如，咱们国内室内设计从属于环境艺术整个大专业，招收的是美术生，在课程学习上会更加重视空间中的基本功能以及整体审美，接到项目会从整体空间入手，但不会从空间中的人入手进行设计。
通常情况下，国内的教学成果会非常的实用，更准确讲：针对当下，非常实用。结合上图梳理的国内课程体系，我们能够发现，学校会先教理论知识，然后就是手绘或软件设计表达，中间会缺少深入的调研以及强大的概念支撑，这便是为什么国内室内设计作品，大家大差不差的重要原因之一。
这时我们只要稍加对比国外院校“室内设计”专业的学生作品，便会感受到极大的差异感：
新南尔士大学室内建筑学生作品
国外的室内设计课程设置其实五花八门，有偏向于空间设计的，有偏向建筑方面的，针对未来的职业发展会派生出不同的授课内容。
以澳洲新南威尔士大学为例，室内建筑会相较室内设计更专注于室内环境，空间，组装材料，建筑结构，甚至社会背景等各个方面。同时在内部干预的规模上二者也有所不同，室内建筑会在建筑的尺度上工作，设计的内容会包括墙壁，地板、楼梯等结构元素；而室内设计通常以房间为尺度进行考量。
同时，打破大家常识认知的是：同学们在国外不仅仅会突破室内的尺度，同时还会突破时间的尺度，拿到同学们手中的项目可能是永久性的也有可能是临时性的空间，这便激发着同学们能够发散创意思维去寻找解决方案，令作品被赋予更多社会价值，同时足以迎接更多功能性的挑战。
无独有偶，其实国外在从建筑视角研究室内的院校远远不止新南威尔士一所。
拿大家熟知的罗德岛设计学院为例，在它的本科课程中，RISD开设有一门Scheme Detailing课程，专门教授同学们如何完善设计后续细节，加强结构和系统的准确性，帮助大家在一个更大的尺度上学习如何形成一个更为完整的设计规划。
RISD室内建筑专业学生作品作者：DORA OZEL & BURCU OZGUR
当我们在一定程度上了解国内外课程设置的差异后，同学们便会稍微理解为什么艺术作品集中会产生那么多原本自己根本想象不到的图面表达。其实这些成果并不难完成，只是在国内的时候我们缺乏一套完整体系化的室内设计研究方法论支撑。
而在同学们申请世界名校创作作品集的过程中，缺少的恰恰也是这一环，同学们会很难抛弃以前的创作惯性：先找意向图，结合自己的项目做细节调整，然后项目完成。这样创作，同学们很难能够凭借作品集成功申请到自己的Dream School。
下面，我结合一名成功申请美国室内设计排名第一的Pratt成功案例，为大家详细解读作品集至少要做到什么样的程度，才能够步入更高的深造平台，以及未来更多的就业起点。
▼ W同学，室内设计专业，获Pratt、SAIC、NYSID等世界名校offer
首先，作为申请室内设计的学生，W同学并没有将目光局限在建筑以内的室内空间，而是将自己的设计主题确定在了废旧火车的整修，这点非常难得可贵。
在项目前期，学生分析了场地条件，并整理了在不同时间节点火车线路状态的时间轴，通过调研对周边环境、线路废弃的原因、火车本身的优缺点等问题都做了分析，并给出设计方案，从社会、经济以及生态的方向上全面展现了设计项目的意义。
在图面上，W创作了利用拼贴和Diagram等形式，将整体设计问题、调研内容、设计策略等信息更加清晰，使考官阅读时能够瞬间一目了然。
光有这些其实远远不够，W同学为了激活废弃火车能够再利用，还重新设计了火车的外观，完成模型制造，并利用PS等软件给予火车新的外观，添加树木、火车轨道等场景让整体图像更具真实氛围感，这是其一。
其二，火车的改造除了基本的功能需求设计外，还在整体设计策略中提出了生态餐厅及蔬菜种植体验等空间元素，在内部空间将原生态农作物为灵感进行设计转化，让整体空间显得灵动轻盈。
在这里，有一处细节非常值得注意：由于3D MAX软件的出图因材料和光线太过真实显得有些死板，从而缺少了设计作品中的艺术表现力，W同学在后期使用SU和PS对人物、风景环境的渲染处理也让效果图更具空间感。
通过案例，我们能够非常直观的感受到W同学的创造力，国外的作品集考官欣赏的也这是这样的作品，因为它摆脱了千篇一律的建筑室内空间，同时通过大量的调研与设计维度的加入使得整个项目非常丰满，而不是简简单单的考虑空间功能，如此自然最终的设计结果能够脱颖而出。
我们再看一例：L同学拿到了RCA，AA，切尔西的室内设计offer，在她的前期场地分析中，我们能够非常清晰的感受到L同学在做室内设计时候的尺度感与脑容量，眼界非常开阔，最终的申请成绩自然非同寻常。
其实，大家都说设计师需要脑洞，但其实在我看来，设计师最需要的是眼界才对，只有我们到外面看到更多，创作才能越做越好。
如果有更多作品集或艺术留学问题，欢迎关注康石石个人公众号（kang-shishi），咨询提问。
閱讀更多 康石石 的文章
