意大利导演朱塞佩·托纳多雷的经典作品
《海上钢琴师》修复版正在院线上映中，当初这部电影定档的时候，就曾经引来无数网友 “活久见”的呼声。
我最喜欢的一张《海上钢琴师》海报
的确，这样一部我们曾经只能在碟屋中淘到，亦或是在CCTV6观看译制版的影片，也曾带给过我们无数震撼与感动，在豆瓣TOP250的榜单中，《海上钢琴师》位列第13名，可见它在影迷心中的崇高地位。
这一次，我们能够有机会走进电影院，与这部传世经典再续前缘，会有什么样的新体验呢？
斗琴，似乎不再那么震撼
《海上钢琴师》当年之所以能够在国内的影迷群体中成为经典，其中那场娱乐性极佳的斗琴戏功不可没。
《海上钢琴师》中经典的“斗琴”戏
那场戏从爵士音乐家入场时高调拉风的姿态，到钢琴对决中你来我往的角力，到最后琴弦点烟这种近乎天方夜谭的高潮时刻，竟让观众在音乐厅之中感受到了一种西部片中牛仔对决般的痛快感受，却又不失音乐的神秘和优雅。
这些年来，我们听闻了不少音乐行家对这场斗琴戏中的不专业甚至荒谬之处的批评，也看到了诸多影迷对这场戏中两人弦外之音的种种细致解读。
周杰伦《不能说的秘密》中的“斗琴”戏
不过，到今天重映之时再来观看，却发觉这场戏在整部电影中其实只是一处波澜不惊的涟漪而已，初看时的那种震撼感受早已不再，想起周杰伦的《不能说的秘密》中的那场致敬戏份，也就半斤八两的样子罢了。
最初的，最纯粹的，最感动的
时至今日，如果再让我选择《海上钢琴师》中最为印象深刻的一幕，前面提到的“斗琴”便显得不再那么特别了，而我最魂牵梦萦的，则是1900和Max最初相遇时在空无一人音乐厅中，“开着”钢琴，随着海风和波浪一同“翩翩起舞”的场景。
《海上钢琴师》剧照
《海上钢琴师》剧照
很少有电影能够把音乐用视听的完整表达刻画得如此浪漫又如此纯粹，即使在不知道反复观看过多少遍后的今天，当这一幕再次在我眼前上演的时候，我依然感觉自己就像是一朵自由的浪花，或者一个快乐的音符，妙不可言。
蒂姆·罗斯，永远的1900
在《海上钢琴师》中，蒂姆·罗斯的表演是那样的浑然天成，他用纯洁无辜的眼神和小心翼翼的姿态，将这样一个敏感中带着迟钝、个性中深藏脆弱的天才刻画得入木三分，我无法想象别人来饰演1900的样子。
《海上钢琴师》剧照
《海上钢琴师》剧照
1961年出生的蒂姆·罗斯，到现在依然是一位十分活跃也十分勤奋的演员，他今年主演的电影《卢斯》就曾在圣丹斯电影节引起了不少关注。
可惜的是，从艺数十年，蒂姆·罗斯这位演技精湛的演员，却一直被奥斯卡拒之门外，不得不说这对奥斯卡和他本人都是一个遗憾。
《海上钢琴师》，你真的看懂了吗？
多少年来，我们一直谈论《海上钢琴师》要表达的是什么。
有人说托纳多雷只是热衷于刻画这样一个只存在于远航路上的天才艺术家的灵魂，也有人认为1900在下船时候的望而却步，早已透露了导演对于现代文明的戒心甚至否定。
《海上钢琴师》剧照
这个问题自然是见仁见智，但相信每个人在时隔多年之后再度观看，都会有新的看法。
就我个人来看，其实影片的片名早已可见端倪，“海上钢琴师”从来不是这部电影唯一的名字，它还有一个名字——“The Legend of 1900（1900的传奇）”。
《海上钢琴师》剧照
1900是什么年代？是20世纪的揭幕。1900的传奇，就是20世纪的传奇，它始于金碧辉煌的爵士时代，经历了生灵涂炭的战争年代，终于壁垒分明的冷战时代。
片中1900所在的游轮上，每一次航行，都在第一个看见自由女神像的幸运儿高呼“America”的呐喊中结束。每一次航行，都是一次通往所谓自由、繁荣的“美国梦”的航行。
《海上钢琴师》剧照
菲茨杰拉德说“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代”，而1900就是这个时代路上的见证者。
1900害怕城市？这种消极视角，是否可以理解为导演对于现代文明的反思？
《海上钢琴师》剧照
钢筋水泥的城市是“只有上帝才能够弹奏的钢琴”，渺渺众生一旦投身其中，必然会在扬名立万的机遇和成王败寇的风险之中追名逐利，慢慢地迷失自我。
如今看来，《海上钢琴师》中通过1900透露的对于现代文明的思考，似乎颇有先见之明，导演早已看到物质生活背后的精神空虚，而1900对于城市敬而远之的态度，某种程度上则是对于充满冒险精神的“美国梦”的一种质疑。
《海上钢琴师》剧照
这样一来，我们似乎可以理解这部作品为什么在国内影迷群体中早已“封神”，但在国外的诸如IMDB这样的评分网站上并无国内这般崇高地位的原因了——毕竟有几个人愿意听大实话呢？
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