《決戰中途島》公映，使人禁不住想到之前拍攝的同樣反映“太平洋戰爭”題材的宏觀式電影《虎虎虎》與《珍珠港》。
其實這三部電影互有交集，但對戰爭的表現方式，卻迥然不同，拍攝技法也南轅北轍，從《決戰中途島》的最新面世，可以看出，這部電影，也在吸取之前電影的不足與欠缺點上重新起步，才成為了今天這樣的模式。
可以特別地感受到，《決戰中途島》吸取了《珍珠港》的教訓，戰爭題材中，實在不適合放上一個愛情的取捨與生離死別問題，因為中國人有一個說法，叫“戰爭讓女人走開”，這裡女人有兩層意思，一種是女人的性別，另一種是女人身上的女性身份，在戰爭中，即使是一個女人，也不應該視著女人。而《珍珠港》的最大問題，就是讓女人隱喻著戰爭中的利益選擇。
這個隱喻不錯，《珍珠港》在構思的時候，不能不說野心很大，用二男一女的愛情關係，平行對應於二戰爭奪戰中的利益攫取。
由此可以看出，從某種程度上講，《珍珠港》裡的三角戀情之爭，完全是戰爭動機的是一種愛情化演衍。
我們可以把《珍珠港》里美、日對太平洋的爭奪，視著兩個男人對一個共同的心儀的女人的角逐。
而與此對應的是，影片裡的兩個美國大兵也同樣愛著一個女人，基本就是戰爭大背景下的隱性動機的折射與象徵。
這也是編導為什麼在《珍珠港》裡表現一場蹺蹊古怪的愛情的原因。影片裡的雷夫與丹尼從小在一起長大，情同手足，其中雷夫還一直以大哥哥的身份罩著丹尼，這種關係，基本相當於太平洋兩端的美國與日本的關係。
本來他們能夠和平共處，但因為一個女人的緣故，兩個人之間卻是惡言相加，甚至上演了全武行。電影裡有一段臺詞非常有意思，當雷夫被問及德國戰機的特點時，雷夫說：“納粹戰機永遠比你快，一下就竄到雲層飛到你上方，然後像某些美國人一樣，從背後偷襲你。”
在電影裡，也毫不隱諱男人之間的爭奪女人，完全與戰爭中的較量有著一樣的屬性。
但是，在《珍珠港》裡，編導用以標榜的是愛情關係中的理性力量，戰勝了人的原始的對目標物的攫取，在電影中的愛情段落裡，美國大兵的人情味，顯示了編導們這樣的說教：那就是兄弟不應該相爭，而應該用一種人性化的禮讓，化解人類對資源的爭奪困境。
無疑，落實這一原則的美國大兵，更具有高風亮節的道德要素，電影裡用以表明的是，這麼優秀的道德承載者、倫理執行者、情理規範者，才是人類的精神前行軌跡，是最終戰爭勝利的最佳承受者。
無疑，在《珍珠港》裡，幾乎對日本人沒有任何深刻的描述，影片裡的山本五十六可以說是同一題材中表現最差的一個角色，幾乎沒有展現出人物發動太平洋戰爭的動機所在。
弱化山本五十六的動機的原因，顯然是在這個電影裡，編導已經通過整個電影的愛情線索，把電影的主題表述清楚了，那就是對資源的勢不兩立的爭奪，導致了戰爭雙方的大動干戈的原因所在。
《珍珠港》拍攝於2001年，至今已經十八年。《珍珠港》顯然用一種庸俗化的手法，圖解了戰爭的因果關係，影片裡的愛情線索，壓制了影片裡的戰爭雙方的主線與主導人物，裡面的山本五十六與羅斯福就像打醬油的角色一樣，在影片裡說著一些毫無心理支撐的面場上的大話、空話與廢話。
這就有必要把1970年拍攝的《虎虎虎》翻箱倒櫃出來，在這部影片裡，日方表現出了咄咄逼人的進攻態勢，而美國一方，基本沒有什麼中心事件，因為美國作為被襲的一方，在戰爭到來之前，實在不知道表現他們幹什麼。因此，在《虎虎虎》裡，作為進攻方的日本一方神氣十足，氣宇軒昂，非常的出彩，而美國的一方，則是情節支離破碎，只能沉浸在追索情報的蛛絲馬跡中拉拉扯扯，嘮嘮叨叨，一方面是日方的刀光劍影，箭在弦上，一方面是美方婆婆媽媽，吞吞吐吐，因此這個電影裡明顯是把日方的氣勢渲染得更加無畏而強健，美國一方則是軟弱而無能。
這種美國人無所事事的尷尬狀態，在《珍珠港》裡得到了有效緩解，因為《珍珠港》裡在表現日本人厲兵秣馬的時候，美國大兵也在馬不停蹄地談戀愛，製造新的生命。
值得注意的是，《珍珠港》裡留下生命基因的是後來犧牲的丹尼，而雷夫則負責撫養了這個與他有著競爭關係的男人的後代。從某種意義上講，丹尼犧牲了，但是他的基因流傳下來了，從生物學的角度來講，丹尼完成了自己基因的傳承，他才是真正的勝利者。如果用這種愛情關係，來比對影片裡聚焦的戰爭雙方，則同樣會得到一個令人沉思的的耐人尋味的答案與結論。
雖然《珍珠港》裡的構思不錯，形象化地折射了戰爭的本質性的掠奪資源的性質，但是，如此暴露性的揭示，安在美國人這一邊，卻使得電影裡的美國一方無意中交待了他們的致命的軟肋，就是戰爭迫在眉睫，世界各地都在生死存亡線上掙扎抗爭，你卻在椰風、沙灘、海浪包圍的浪漫情境中，放肆人類的原始本能，這不是不打自招地說明了，珍珠港之所以被偷襲，還不是美國人翫忽職守，咎由自取嗎？
所以，《珍珠港》裡的愛情描寫是一柄雙刃劍，一方面，展示了美國大兵站在人性與人情的高度上，更具道德化的制高點優勢，顯然比在情感上一片模糊的日本鬼子更富有正能量的氣質與底蘊，在戰爭中居於仁義之師的陣營，另一方面，卻隱性地透視出，美國大兵把兵營當成了尋歡作樂的世外桃源，尤其是影片裡的浪漫情境的提供，採取了與《泰坦尼克號》相仿的方式，就是利用兵營所在的大海、晚霞、倉庫等同類場所，來製造那種純粹的意境。
比如，影片裡，男兵帶著女護士去看晚霞，然後用升降機吊上軍艦的側舷，此種公然利用戰爭武器這種道具，拿來作為愛情的炫耀玩具，與《泰坦尼克號》裡借景在豪華油輪的船頭凌空欲飛秀有著內質的結構，但《泰坦尼克號》裡襯托愛情的場所，本身就是一個悠閒的天地，在這裡一對男女盡情地享受海上的自由空氣，也算是一種浪漫，但在戰爭機器的旁邊，男女二人躲開監控，藉助武器的氣派，獲取兩個人在一起的羅曼蒂克，實在有一點令人啼笑皆非。
而另一個美國大兵更是青出於藍而勝於藍，比前一個大兵更加無所顧忌，竟然帶著他前任哥們的女友，駕著飛機，在天上寫就浪漫篇章。在空中，他玩起了飛機翻跟斗遊戲，讓女護士驚聲尖叫，如期收穫了女人的小鳥依人的靠近，然後飛機降落，竟然平安無事，兩個人再次如入無人之境，來到了放置降落傘的倉庫，在這裡情意綿綿，珠胎暗結。
所以，《珍珠港》裡的愛情故事，受到了參加二戰的老兵的抗議。
《珍珠港》無疑提供了一個反面教材，它意圖在《虎虎虎》過分嚴謹因而顯得無趣得多的電影敘事之外開創出一條新路，但是，把戰爭當作愛情的襯托顯然是不可取的，尤其是這種愛情完全是生編硬造出來，以使得愛情成為戰爭的一次圖解，更是讓戰爭變成了兒戲。
《決戰中途島》吸取了《珍珠港》教訓，重新回到了紀實片的角度，來展現戰爭中最能代表關鍵性進程的核心視角，所以電影裡以情報員與飛行員的兩個真實人物為故事主線條，以他們在戰爭中決勝關卡的至關重要的提拎，來表現整個戰爭的進程。
從某種意義上講，《決戰中途島》更像是斯皮爾伯格在《兄弟連》中採取的拍片方針，那就是採用紀實性的手法，放棄情節化進程，凸現戰爭親歷者主體角度的切實感受，來複現戰爭本身的細部，而斯皮爾伯格在《拯救大兵瑞恩》中的拍攝原則，則可以說是在《珍珠港》中得到了延續，都是重點表現前臺的情感脈線，而戰爭是附著在人物的身上的，只不過《拯救大兵瑞恩》對戰爭的深刻認知遠比《珍珠港》的胡編濫造要高超到無以復加的地步。
《決戰中途島》實際上意味著戰爭影片的一種最新款式，那就是以戰爭中個體生命作為視角主體，這個主體才是最能表現出戰爭中的代表性烽煙與視覺震撼的。那種言情劇的形式，如《珍珠港》這一種，把戰爭推向背景，最後只能是對這一場戰爭的嚴酷性與真實性的褻瀆。
《決戰中途島》這種對戰爭片表現方式的選擇，可以說最大限度地體現出戰爭片的本質屬性，因而我們不能輕視《決戰中途島》中折射出的電影對反映戰爭觀念的鞏固與堅守。
無獨有偶，實際上，在中國的戰爭片中，我們也與《決戰中途島》走的是不約而同的一條道路。
今年公映的《決勝時刻》，表現的是解放戰爭期間的一段歷史史實，但這部電影與之前表現領袖影片不同的是，影片里加大了對普通人角度的表現份量，如直接讓擔任警衛的士兵，出現在了渡江第一線，從而為這個電影帶來了更多的由戰爭的直接參與者能夠感受到與體驗到的獨特的視角，這反映出中國的戰爭片，逐漸開始有意識地從“司令部真實”向“戰壕真實”進行悄然嬗變。
而這種嬗變的走向，在《決戰中途島》裡得到了非常圓滿的體現，這預示著在未來的一段時間內，《決戰中途島》所突出與堅守的戰爭片拍攝手法，能夠更好地體現出戰爭的進程與實質，這類戰爭片可能代表著未來的更多此類題材的拍攝走向。
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