大家好，我是狐狸。
近期全智賢在首爾出席活動，全身白色長款羽絨服，仍是充滿魅力的神仙狀態，完全看不出已經是兩個孩子的媽媽。
大多數人認識全智賢，從《我的野蠻女友》開始，包括近期的《來自星星的你》和《藍色大海的傳說》，留下的印象不是外向野蠻、霸道任性，就是表情豐富、伶俐嬌憨。
可是要說在她顏值巔峰時期的作品，一定非《雛菊》莫屬。 電影《雛菊》於2006年上映，由劉偉強導演，全智賢、鄭雨盛主演，13年前的全智賢，正是滿臉膠原蛋白的時候，同時兼具骨相美和皮相美。
她飾演的女主角慧英是個年輕的藝術家，鬆散的頭髮，簡潔的慵懶風裝扮。舉手投足間氣質優雅，嫻靜而美好，又略帶一點傷感。
入木三分的眼神刻畫
《雛菊 》裡導演說過，第一眼看到全智賢的眼神時，就認定女主非她莫屬。當然這之前，全智賢出演《觸不到的戀人》，這種悲情憂鬱的角色對她來說並不陌生也恰到好處。
全智賢的一雙眼睛，是讓人過目不忘的，尤其是後期失聲以後，覺得她的眼睛就能說話。，她用眼睛演出過不少好戲，《野蠻女友》、《盜賊同盟》、《暗殺》這幾部電影中，眼神的運用達到了爐火純青的境界。尤其是《雛菊》，她用眼神把女主角惠英的內心世界演繹得淋漓盡致。電影最後40分鐘裡，疑惑、驚訝、憤怒、絕望、內疚、期盼、感激，全都寫進了她的眼睛裡。在受傷後失聲了，無言之愛得到了發揮空間，更是演繹的淋漓。
二次重現的敘事方式
《雛菊》是一部結構有些緩慢的電影，劉偉強不厭其煩的把鏡頭拉近又升遠，彷彿流動的水一樣，自然而不留痕跡。雲從天邊輕輕的掠過，在阿姆斯特丹的中心廣場，沒有大都市流光溢彩的庸俗和世故，古老的中世紀建築默默的矗立，見證著歲月的滄桑，空氣中有若有若無的清香，感覺有些曖昧，情緒有些愜意，惠英正支開畫板，4點15分，一個男人走了過來，拿著一盆盛開的雛菊，“你可以給我畫張畫嗎？”。一切就像美夢成真，惠英感覺自己一直在等他，雖然她不知道，在廣場不遠的高樓中，有另一個男人正在默默地觀察著她……
在同一個時間緯度上，同一個空間的經度，交織在某一點上，每一個人獨特的視點，就是一個故事。這始終是電影最神奇的地方，它可以讓同一件事情，由於觀察角度的不同，給你不一樣的感覺。
韓國電影中常用的多視點敘述的方式，只是在以往的影片中，比較常用的是雙點敘事的方式，由男女主人公分別敘述所經歷的故事，這樣的結果往往會有一些向左走，向右走的遺憾的美麗缺憾。而《雛菊》則採用了三人視點加內心獨白的方式，在揭示了每個人內心情感變化的同時，於是《雛菊》的空間不再是某一個人的故事，三段式的感情娓娓敘來，三個人的命運緊密地聯在一起。
該片同樣採用了切割時空的方式，一方面把所有的矛盾衝突在同一個畫面中盡情宣洩，無形中擴大了影片的表現空間，另一方面讓觀眾擁有了最廣泛的視角，可以同時觀察三個人不同的反應，做出自己的判斷。
雛菊的花語
愈質樸的東西，往往愈長久。深藏著的愛，往往更能觸動人的心脈。樸義無法說出自己的愛，先是被鄭宇有心無心的冒名取代，後來被慧英誤解殺了鄭宇，他有太多秘密不能說出。有什麼是可以說出來的呢？他談莫奈，談電影，談古典音樂，嘮那些不著邊際的話。其實他最想談的是他內心深處的強烈的愛。當秘密說出的時候，也是即將付出生命的時候，慧英才知道，樸義才是他一直等待著的人。可是一切，都要用殘暴來扼殺，也許是宿命，一槍斃命。
慧英本身就有雛菊的氣質，她被那個默默愛戀著她的人感動，一直等著他的出現。當鄭宇出現時，她固執的認為鄭宇就是那個人。她的愛，是自我，無需多言，只要慢慢體味。燦爛陽光，小鎮風情，一切美好的環境都在這個悲劇的愛情前面頓失光彩。美好的環境更加襯托了悲劇的分量。
故事的最後出現了開頭的躲雨鏡頭，一個終結在了現實的4·15，另一個終結在了心中的4·15。剩下的就是那片盛開的雛菊，還有慧英灑下的鮮血，慢慢綻放。用眼睛說話的全智賢，把最美的眼神留在了這裡。電影裡描繪的愛情，雛菊般的隱喻，也許是悲劇，也許是喜劇，劇中人不知道，局外人也難以知曉。
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