大家好，我是狐狸。
近期全智贤在首尔出席活动，全身白色长款羽绒服，仍是充满魅力的神仙状态，完全看不出已经是两个孩子的妈妈。
大多数人认识全智贤，从《我的野蛮女友》开始，包括近期的《来自星星的你》和《蓝色大海的传说》，留下的印象不是外向野蛮、霸道任性，就是表情丰富、伶俐娇憨。
可是要说在她颜值巅峰时期的作品，一定非《雏菊》莫属。 电影《雏菊》于2006年上映，由刘伟强导演，全智贤、郑雨盛主演，13年前的全智贤，正是满脸胶原蛋白的时候，同时兼具骨相美和皮相美。
她饰演的女主角慧英是个年轻的艺术家，松散的头发，简洁的慵懒风装扮。举手投足间气质优雅，娴静而美好，又略带一点伤感。
入木三分的眼神刻画
《雏菊 》里导演说过，第一眼看到全智贤的眼神时，就认定女主非她莫属。当然这之前，全智贤出演《触不到的恋人》，这种悲情忧郁的角色对她来说并不陌生也恰到好处。
全智贤的一双眼睛，是让人过目不忘的，尤其是后期失声以后，觉得她的眼睛就能说话。，她用眼睛演出过不少好戏，《野蛮女友》、《盗贼同盟》、《暗杀》这几部电影中，眼神的运用达到了炉火纯青的境界。尤其是《雏菊》，她用眼神把女主角惠英的内心世界演绎得淋漓尽致。电影最后40分钟里，疑惑、惊讶、愤怒、绝望、内疚、期盼、感激，全都写进了她的眼睛里。在受伤后失声了，无言之爱得到了发挥空间，更是演绎的淋漓。
二次重现的叙事方式
《雏菊》是一部结构有些缓慢的电影，刘伟强不厌其烦的把镜头拉近又升远，仿佛流动的水一样，自然而不留痕迹。云从天边轻轻的掠过，在阿姆斯特丹的中心广场，没有大都市流光溢彩的庸俗和世故，古老的中世纪建筑默默的矗立，见证着岁月的沧桑，空气中有若有若无的清香，感觉有些暧昧，情绪有些惬意，惠英正支开画板，4点15分，一个男人走了过来，拿着一盆盛开的雏菊，“你可以给我画张画吗？”。一切就像美梦成真，惠英感觉自己一直在等他，虽然她不知道，在广场不远的高楼中，有另一个男人正在默默地观察着她……
在同一个时间纬度上，同一个空间的经度，交织在某一点上，每一个人独特的视点，就是一个故事。这始终是电影最神奇的地方，它可以让同一件事情，由于观察角度的不同，给你不一样的感觉。
韩国电影中常用的多视点叙述的方式，只是在以往的影片中，比较常用的是双点叙事的方式，由男女主人公分别叙述所经历的故事，这样的结果往往会有一些向左走，向右走的遗憾的美丽缺憾。而《雏菊》则采用了三人视点加内心独白的方式，在揭示了每个人内心情感变化的同时，于是《雏菊》的空间不再是某一个人的故事，三段式的感情娓娓叙来，三个人的命运紧密地联在一起。
该片同样采用了切割时空的方式，一方面把所有的矛盾冲突在同一个画面中尽情宣泄，无形中扩大了影片的表现空间，另一方面让观众拥有了最广泛的视角，可以同时观察三个人不同的反应，做出自己的判断。
雏菊的花语
愈质朴的东西，往往愈长久。深藏着的爱，往往更能触动人的心脉。朴义无法说出自己的爱，先是被郑宇有心无心的冒名取代，后来被慧英误解杀了郑宇，他有太多秘密不能说出。有什么是可以说出来的呢？他谈莫奈，谈电影，谈古典音乐，唠那些不着边际的话。其实他最想谈的是他内心深处的强烈的爱。当秘密说出的时候，也是即将付出生命的时候，慧英才知道，朴义才是他一直等待着的人。可是一切，都要用残暴来扼杀，也许是宿命，一枪毙命。
慧英本身就有雏菊的气质，她被那个默默爱恋着她的人感动，一直等着他的出现。当郑宇出现时，她固执的认为郑宇就是那个人。她的爱，是自我，无需多言，只要慢慢体味。灿烂阳光，小镇风情，一切美好的环境都在这个悲剧的爱情前面顿失光彩。美好的环境更加衬托了悲剧的分量。
故事的最后出现了开头的躲雨镜头，一个终结在了现实的4·15，另一个终结在了心中的4·15。剩下的就是那片盛开的雏菊，还有慧英洒下的鲜血，慢慢绽放。用眼睛说话的全智贤，把最美的眼神留在了这里。电影里描绘的爱情，雏菊般的隐喻，也许是悲剧，也许是喜剧，剧中人不知道，局外人也难以知晓。
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