如果生在只看臉時代，韓娛或不會有李準基這個傳奇。數百次試鏡屢戰屢敗，被拒絕的最大理由是那張過分精緻的臉。但若不是那中性美到顛覆傳統男性審美的臉，他或不會因電影《王的男人》爆紅亞洲，成為頂級韓流巨星。瞧，這就是傳奇！
過於盛大的美貌是勳章更是枷鎖。得美貌之惠，為美貌所困，李準基為擺脫花美男標籤，突破美的禁錮，一路上脫胎換骨，變成了如今蘇到爆的鐵血硬漢。
一、行走的荷爾蒙︱穿衣顯瘦脫衣有肉，輕描淡寫耍帥，雷霆萬鈞心動
有別於古裝王子的儒雅俊逸，李準基在時裝劇裡是又A又颯，簡直撩到人慾罷不能的黑騎士。身為從顏值到演技可塑性都爆強的優秀演員，李準基塑造的人物形象，從古裝劇切換到時裝劇，常常有著“換髮型如換頭”、“換造型如轉世”的驚豔效果。
雖然人人都想看他靜靜耍帥，他卻熱衷於在各種英雄戲裡花式滾泥巴。當然，無論是黑道混混還是職業精英，是在生死線揮汗如雨還是在職場唇槍舌劍，他那自由奔放的靈魂、放浪不羈的個性，以及稍稍一點風流佻達，都像小李飛刀，刀刀致命！
李秀賢、kay、陳道赫、張泰山、金賢俊、奉尚弼……功夫比演技更帥，打戲比顏值更撩——wuli混不吝的李演員，是古裝劇裡陌上人如玉的公子，也演活了無數的時裝人物。風一樣的男子們魅力各擅勝場，卻毫無意外，都有著江湖糙漢蘇蘇的性感。
這“蘇”，自然在於“看了還想看，不看更想看”的俏臉，“聽了耳朵會懷孕”的磁音，“穿衣顯瘦，脫衣有肉”的身形……然而這位邪魅狂狷的糙漢，雖說到從頭髮絲到腳趾頭都大寫著撩，但空負一身選手天資拒絕偶像劇營業，鐵血蘇，非一般的蘇！
時裝劇的李準基，關鍵詞形容必須是man！沒錯，十年前“如水蓮花不勝涼風般嬌羞”的孔吉美人，早已被流年的砂紙，打磨成書卷味中陡然劍氣的硬漢。
當年的李準基美得溫文爾雅，五官臉廓如雕如琢，眼神清澈，淺笑嫣然……從審美角度出發，簡直配得上一切美好詞彙。這種美很少年，像五月鳶尾或早春木蘭，有種模糊性別的清純。美而不自知，眼裡沒有倚美自重的攻擊，乾乾淨淨，清清爽爽。
今天的李準基帥到血脈賁張。身為演藝圈真功夫傍身的練家子，武行界含金量最高的演員，不能不提的是他穿西裝打架的帥氣！見血封喉的狠辣，氣定神閒的優雅，舉手投足間真是武力值爆表，滿屏荷爾蒙四濺，行雲流水的雅痞美，幀幀入畫。
命運再次反轉！當年韓國誕生的最花樣美少年，韓流花美男鼻祖李準基，在男性審美高度發展，男色文化消費異軍崛起，膚白貌美萬物皆可腐的當下，硬朗有型，帥出流量鮮肉無法企及的高度：那是一個漢子，從內到外富有生命肌理與質感的帥。
用生命和鮮血演繹性感的男人，靠真刀實槍、拳拳到肉拼出演技藍海。說到底，哪有什麼美而不自知，帥而不自戀？不過視顏值如糞土，擁兵不自重！
二、復調式的審美︱時代烙印下，多元視角中，複雜而多變的灰色人物
復調源於音樂，而後作為一種審美意蘊，被文學理論借用。與復調概念對應的主調音樂，即古典意義上的音樂。指有主旋律線的單聲部音樂，追求和諧音樂美感。“復調音樂”比“主調音樂”更適宜表現現代視角下，人類世界複雜多變的心靈深度。
而影視藝術中的“蒙太奇”手法與“復調審美”概念創作思維方式異曲同工。藉由“復調”所具有的多元化、共時性、開放式等特性，“復調式審美”視角下的影視作品主題內涵更為延展而深刻，“復調式審美”意識指導下人物的形象塑造也就更豐滿立體。
不難看出，李準基塑造的影視形象，基本都氤氳著“復調式審美”的痕跡。其中最主要的特徵就是，角色內心世界呈現出複雜性、矛盾性、自我撕裂與衝突。
當然不僅是時裝劇，他每部作品角色形象都不單薄。人物性格絕非一馬平川，而是峰巒疊嶂，柳暗花明。只不過古裝劇的審美調性與唯美畫風，相對限制了形象內在矛盾與張力的表現力度，而時裝劇中現代社會的當代角色則詮釋得更為酣暢淋漓。
論角色複雜性，《武法律師》奉尚弼必須有姓名！那一身江湖氣，像古惑仔多過像律師的男人，即使一貫人中龍鳳的俊朗有型，但顯而易見的輕佻、油滑、毒舌、腹黑、手辣，甚至還有一絲絲掮客的猥瑣……挑釁著少女心爆棚的觀眾的道德潔癖！
男人不壞女人不愛，但奉尚弼壞得超綱。心機腹黑、滿嘴跑馬，暴露他遊離在是非黑白、善惡好壞間的模稜兩可。他身上有人性的惡。那是因復仇而充溢心間的狹隘、幽憤與狠戾。不高大上全不完美且正邪莫辨。謎一般，令人費解又讓人著迷。
然而請耐心，等他破開玩世不恭的殼，顯現出堅韌、孤勇又深情的靈魂——瞧，李準基硬是能把花痴者的目光硬生生從顏上扯下，投向人物波濤洶湧的內心！
《兩週》的張泰山，在社會底層苟且的黑幫廢材，因父性覺醒而完成自我救贖，則將人性自我撕裂與衝突詮釋得力透紙背。張泰山不是虎落平陽的英雄，沒有釵於奩內待時飛的抱負，就是條鹹魚，被眼淚醃漬、被寂寞啃噬、被頹廢曬乾的鹹魚！
他形象齷齪，氣質鄙陋，智商感人。李準基這張俏臉飾演的角色，難得一見的令人愛恨交織。與死神賽跑的兩週逃亡是一場人生朝聖。迷失與覺醒間，撕扯與衝突中，塵埃之下的他不再自暴自棄，從渾渾噩噩中甦醒，作別舊我，站到命運之上。
一花一世界，一葉一菩提。我們如此相信，他的角色都有著活靈魂。在我們目力所不及、腳力不能達的多維空間裡，他們都各自安好的生活於平行世界……
三、內省的哲思者︱賁張的少年感與叛逆精神，綻放積極向上的生命形態
影視藝術，對演員外形與顯性技能要求高。而泛娛樂化時代的影視業受社會風氣與資本影響，不少演員熱衷炒作，功夫在戲外的花拳繡腿造成大眾誤解：似乎表演是膚淺的，有顏就行。但事實上，表演並不只是演員的身體擔當與顯性才藝輸出。
表演只有技巧是不夠的。真正的演員所應具備的修養中，表演哲學是必不可少的。演技是“法與術”，表演哲學就是“道”。是基於表演的哲學思考，意蘊出厚重的藝術底蘊，給表演打底，讓表演具有靈魂，指導演員的稟賦，讓表演變得富有內涵。
李準基是演員暨心理分析師。他沒有角色定式，能在每個角色上突破，選角的多樣化幾乎能讓人感到震驚！在他的表演下，隱藏著隨時會噴薄的活火山、即將爆炸的催淚瓦斯和發人深省的人生哲思。而這種哲思，成就了他表演姿態的大氣與雍容。
李準基的銀幕角色包容人性灰度，人物叛逆而畫風激揚，個性桀驁不羈，絕不單薄扁平。無需大腔調，也能在小人物的痛苦掙扎裡，如鹽化水般折射意義。
《狗與狼的時間》，李準基同時勝任臥底李秀賢與黑幫仔kay。一體兩面的複雜角色，另闢蹊徑的敘事結構。壓抑的“乖乖仔”李秀賢，不羈的“bad boy”Kay，猶如硬幣兩面，互為鏡像，釋放著人性最原始的野性與生命力，在叛逆中擄掠人心。
孤傲的狼性眼眸閃著青芒，偏偏一張俊美過分的臉，對沖著這尖銳凌厲，看似無害實則充滿危險的攻擊性——沒錯，李準基固然塑造了太多帥絕人寰的銀幕形象，但這一路帥到底的修為無論如何濃墨重彩，都不能豔壓邪魅狂狷Kay的絕代風采。
如果說，Kay的叛逆是在“愛與歸屬感”的層面完成了青春期叛逆。那麼《hero》中的陳道赫，就是在“尊重與自我實現”的層面，完成了對命運的逆襲！
劇裡，三流小記者陳道赫看似俚俗市儈，卻有做狗仔也要有新聞理想的操守。“狗仔精神”與“新聞理想”並列，從不甘平庸的掙扎，到批沙剖璞的頓悟，到脫胎換骨的變化……小人物的痛與掙扎令人感動，陳道赫也完成了從青銅到王者的逆襲。
劇外，主演李準基卻因這部立意深刻、針砭時弊，卻收視慘淡的先驅劇，走不了花路。長著偶像劇的臉，卻偏偏不演偶像劇的實力派演員李準基——自討苦吃的他，讓我們穿過膚淺、矯情、病嬌的彈幕，看到韓劇也有夢想、責任、情懷與擔當。
向上的生命形態是他最迷人的地方。被演戲耽擱的哲人李準基啊，我們因為他而把娛樂的八卦取向轉向關注演技與內涵，甚至是表演哲學與智慧的高度！
PS：李準基經典現代人物形象賞析
1、《武法律師》奉尚弼·灰色地帶
李準基能駕馭不同氣質類型，塑造過若干神仙人物，但論“撩”功之首必須是痞帥奉尚弼！何以？奉辯放話：只要是我想搶的東西，沒有搶不到的。無論官司還是人！一抹放浪邪笑噙在唇角，帶著賁張著生命力的不羈。那叫一個狂拽炫酷路子野！
出場就非凡胎。無需臺詞，眸底一縷揶揄，唇角一抹邪魅，就側寫出桀驁靈魂。種子落在不同境地會長成姿態不同的生命。當生活充滿血腥，那麼比優雅更重要的是“活下去”！被命運之風裹挾到貧瘠石縫，在不毛之地立足是種子必須逞強的命！
他油滑，是真油滑，那是夾縫中生存的求生欲；他嘴賤，是真嘴賤，那是放浪的黑幫人痞壞的特性；他狠戾，是真狠戾，那是被仇恨侵蝕的傷口長出的癭瘤。他是壓力下的南瓜，把命運強予的砝碼變成生命反張力，每縷疼痛都成為活下去的堅強……
2、《狗和狼的時間》kay·黑幫精神
明明就是秀賢，可kay就是蘇到不行。一顰一笑，靈動活潑，簡直從頭髮絲到腳後跟都透著要命吸引力！孩子氣的男人最吸引人的，是他們炙熱的希望和燎原的激情。誘人犯罪的邪氣，這就是那本該在母親身邊平安長大的不羈少年，或有的模樣吧。
很難把目光從他身上移開！鳳眸斜睨、唇角輕掀的模樣，像極陽光下小憩的豹。闔眼時慵懶溫和，眨眼間青芒驟亮驟滅，彷彿一隻手按捺住要出鞘的劍……誰也不知它何時甦醒，或許就在鬆懈防備時，它將雷霆般躍起，快若閃電，擒住人的咽喉！
世上最出色的間諜，是唔知自己是間諜的人。太陽西沉，萬物恍惚。無法分辨遠處而來的，是忠實愛犬還是來捕獵的狼……好演員與經典角色總是命運般羈絆。kay打破秀賢的乖乖仔人設，演員李準基撕掉了花美男標籤——就這樣，我們被雙雙絕殺！
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