《親愛的客棧》第三季開播後，頻頻登頂熱搜。
從“張翰砍價”到“吳磊頭髮”，這檔綜藝播出三期後，豆瓣評分4.0，收視率也從首期的0.7降到了0.5。
但下降的不只是收視率，還有明星們的口碑。
《你好，舊時光》中小有人氣的李蘭迪，原本的路線是清純可愛的鄰家妹妹，結果在《親愛的客棧》中，馬天宇幫她做了早餐獲得高分，但自己洋洋得意又不懂得感謝他人，開播後直接被噴。
後期導演組問詢的時候，她以一句“我忘記了”予以回應，被觀眾冠上了“心機”稱號，口碑大跌。
原本的客棧老闆劉濤，這次沒有同老公王珂甜甜蜜蜜的經營，反倒走起了精英路線。節目中身為老闆的嚴苛和創收盈利的壓力，讓這幾期節目從慢綜藝變成了宮鬥戲。
所有的一切朝“錢”看齊——定期的排名，營收數據的公佈，成員出現問題，每個人的定位都不清晰。
節目變成了“治鬱系”綜藝，情懷消失不見，劇本合集嚴重，嘉賓之間的相處也看不到多少溫情。
每週工作的時間已經很累，看綜藝的目的無非是放鬆自己，結果打開手機看到微觀職場，那收視率節節敗退也沒什麼好抱怨的了。
畢竟，真正的職場遠比綜藝要真實殘酷，普羅大眾都在環境裡，誰還需要靠綜藝找感覺呢？
《親愛的客棧》口碑，是怎麼一步一步崩塌的？
《親愛的客棧》最開始的風格並非如此。
這檔節目的內容源於韓國綜藝《孝利的民宿》，以明星夫妻和嘉賓的互動日常，讓人們重新體悟愛情、友情、生活的慢綜藝。
《親愛的客棧》最開始也秉持著這種初衷，營造了一個大家嚮往的世外桃源，每位常駐嘉賓向我們展示著遠離城市喧囂的清淨美好。後期製作也算用心，一些小的細節、熒幕花字加上溫暖的調色和嘉賓的互動，前兩季都穩穩地拿到了6.0的及格線。
結果這一季簡直一言難盡，民宿裝潢雖然別緻好看，寧夏的風光也十分美麗。但節目設置變成了劉濤考核員工，讓大家費勁研究該怎麼盈利賺錢，完全失去了美好生活該有地味道。
但這不是芒果臺第一次犯這種錯誤了。
從名聲赫赫的《花兒與少年2》，我們看到了女演員在團體生活中的抱團、粗口、神經質，也見識到了芒果臺出神入化的神剪輯。巨大的衝突矛盾使得這檔節目在多年後依舊是被人銘記，只不過相比於節目旅行時的美麗風景，大多數人想到的都是瘋狂被罵的許晴。
雖然口碑很差，但《花兒與少年2》的收視率很好，在《花兒與少年3》慘淡的收視對比下，這種成績成為了一種潛在導向。
前段時間的《中餐廳》憑藉黃曉明的“明言明語”成功出圈，節目播放量與收視率甩開同期所有對手，職場型綜藝成為湖南衛視製作的新導向。
“我不要你覺得，我要我覺得”，學到這句話精髓的，除了黃曉明，還有攝製節目的成員。芒果臺感謝黃曉明完成了節目的KPI，同時也為他們指出了一條綜藝製作的新方向。
這也是為何《親愛的客棧》第三季風格大變的原因——當芒果臺把收視率、播放量、討論度全部綁定在衝突與職場的設定裡，攝製節目時該有的溫情被衝突代替，美麗的風光不敵酬勞利益，這檔節目也就失去了存在的意義。
嘉賓很拼，綜藝感也ok，但節目為何成了致鬱系
《親愛的客棧》第三季其實很拼。
這種拼一方面來源於演出嘉賓，劉濤、張翰、吳磊、馬天宇等人，其實細究起來都有閃光點，其中被大眾爭議最少的則是吳磊和張翰。
比如在第一期製作早餐的環節，吳磊提前半個小時甚至更早就做好了早飯，但在劉濤審核的時候，才發現自己做的面都駝了。
他沒有第一時間急著出來說我最早做好的，而是安靜的接受判定的結果。讓我們感受到了年輕人的好勝心，也在結果出現後不為自己找過多的理由，接受現實，尋求改變。
包括在最新的節目中，因為之前的成績不好，吳磊準備彌補成績的不足，於是早早就預定下了3桌客人準備烤雞。但由於在土灶烤雞，沒有相關經驗，導致姿勢完全錯誤。
他將整個身子探進去點火的，然後被煙燻得睜不開眼睛，後知後覺的才發現自己頭髮被燒焦了。
相比於吳磊的執著與好勝，張翰則用自己的智慧與極強的“洗腦能力”，在最新的節目中大放異彩。
最開始的張翰，始終擺脫不了“霸道總裁”的精英範。第一期任務中的早餐任務遲到，用西藍花和辣椒做了一份抽象的西式早餐；隨後的烤肉任務，遲到，爭議批評不斷，成績也是最後一名。
但在最新一期節目中，他的客人是兩位女生，在明星效應+張翰的溫柔攻勢下，兩位女生選擇了客棧最高檔次的包桌，並且在他的推薦下不斷提升了飯菜規格，最後足足花費了1500。
價格虛高，被劉濤質疑，但這份成績也讓他有了底氣與保障。
但張翰最大的閃光點則是砍價技能——憑藉超強的談判天賦將對方說懵，讓本來8.5折的優惠，最終變成了7折的超強折扣。
可三期下來，有趣的內容也就這些，更多的時候所有人都在為營業額、排名、客戶服務發愁。真人秀成了放大鏡，一言一行都在考量的範圍之內。
原本簡單的打印任務，在節目中卻成為充滿了隱瞞、心機、自我的環節。吳磊是不是隱藏了打印機、該不該幫助張翰、林心如的指責是否過分、所有人彼此埋怨的態度冷不冷酷，都成為了爭議的對象。
可是《親愛的客棧》想展現給觀眾的是職場宮心計嗎？不是吧！初衷是美麗的景色風光和放空自我的世外桃源啊，搞錯了吧！
節目拍成這個樣子，那還不如叫《親愛的職場》，最起碼切題這項，就能少些吐槽了。
從《中餐廳》到《親愛的客棧》，抄襲韓綜的帽子摘了嗎？
無論是《中餐廳》還是《親愛的客棧》，其實被大眾詬病最多的，除了芒果臺魔幻的神剪輯，就是對韓綜瘋狂的模仿。
這簡直成了湖南衛視揮之不去的痼疾。
《嚮往的生活》對標《三時三餐》；《中餐廳》對標《尹食堂》；《親愛的客棧》對標《孝利的民宿》，《家師父一體》對標《我們的師父》，《我家那小子》對標《我家的熊孩子》。
節目的流程、內容、嘉賓設定簡直如出一轍，但該有的溫情放鬆卻被衝突與撕扯破壞。
抄了個皮毛，卻沒學到精髓，名字相似引導大眾，最終做出了四不像產物，卻歸咎觀眾喜歡衝突綜藝。
這個鍋誰背誰冤枉。
但早些年的芒果臺並非如此，《快樂大本營》做的有聲有色，《天天向上》的多元主題也寓教於樂。
多元自信的綜藝大王稱霸所有衛視頻道，選秀、訪談、競技、紀實，所有欄目都做的風生水起。
巔峰時將自制綜藝逆向輸出韓國，娛樂大佬的地位從不是蓋的。
可自從2013年《爸爸去哪兒》大獲成功，國內衛視就開啟了版權引進的風潮，似乎所有的韓綜都是好的，引進來就能爆紅。
但事實是成功者寥寥，除了浙江衛視的《爸爸去哪兒》《我是歌手》，大多數的節目並沒有達到預期效果。反倒是我們原創者該有的原則與格調被大肆破壞。
韓式內容就是好的，抄襲模仿就是對的——這種思路毀了衛視的口碑，毀了從業人員的原創能力，更把韓國人對我們的恥笑釘在恥辱柱上。
韓國綜藝的嘉賓不一定大牌，但卻極為適合。因為大多數藝人的敬業態度與自身形象的犧牲，都遠遠勝過我們當下的明星。
但《親愛的客棧》往期的節目中，我們看到了闕清子與紀凌塵的高調甜蜜，看到了陳翔的無奈心酸。
但現實卻是闕清子紀凌塵的感情營銷超過真愛，綜藝定位勝過兩者的事業形象。
節目裡痴情委屈的陳翔，在鏡頭背後就是花心男一個。“擠痘痘”的藉口聽著都好笑，但在節目中卻依舊保持高曝光。
這種嘉賓究竟能夠給大眾傳遞些什麼？是如何辨別職場“小報告”，還是渣男變形記呢？
當嘉賓之間的爭議遠勝於節目探討的主旨，所有的一切都為熱搜營銷服務，節目被大眾厭棄理所應當。
人才這麼多，我們真的缺少好綜藝嗎？
中國不是沒有好綜藝，也不是缺少會製作綜藝的人。無論是央視出品的《國家寶藏》、《中國詩詞大會》，亦或是《明日之子》、《奇遇人生》、《奇葩說》等節目的成功，都印證了我們不缺具備審美的手中，也擁有創意無限的製作人。
所以，踏踏實實的做綜藝，認認真真的想創意才是正途，而非抄襲韓國綜藝還高喊著自己原創。
這丟的不只是製作人的臉，這是在抹黑中國所有的受眾群體。
畢竟平時上班已經夠累了，看個綜藝還這麼累，這是對所有人的折磨。
那些條條框框、哭哭唧唧的故事還是留給節目組吧，畢竟時間很寶貴，沒人願意去浪費。
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