這個問題的答案，是完全視人群而定的。
對於那些親歷過車禍現場的朋友，以及那些非常看重電影劇情的朋友，我們有理由相信，這部分觀眾在面對這個問題時，臉色肯定很難好看得起來。
但對於關注點完全聚焦在視覺效果的那部分觀眾們而言，《雙子殺手》帶給他們的感受或許會相當複雜——
既有震撼的驚歎，又有失望的噓聲。
多年來，電影界一直遵循著“完美的24幀才符合電影的藝術”的傳統慣例。
不過李安認為“120幀會是電影的未來”。
過去的影院設備長期駐足在服務於24幀的層面，直到高幀率電影的不請自來。
其實早在李安拍攝《比利林恩》和《雙子殺手》這兩部120幀電影之前，採用48幀拍攝的《霍比特人》，就已然在院線有過遭遇“硬件狙擊”的體驗。
但相比起彼得·傑克遜的“務實”，李安的實際操作明顯要“激進”得多。
要知道，相比起高幀，低幀確實顯得不夠流暢，但即便如此，低幀也有低幀的優勢：
1.成本低。
2.打光、運鏡等相關的一切理論/技術/實踐體系，已經發展得非常完善。
3.對演員的要求較低。
4.運動模糊度符合主流觀眾的肉眼習慣——或者也可稱其為“電影感”或“情懷”。
彼得·傑克遜雖在《霍比特人》中向傳統的24幀發起了挑戰，但邁出的步伐還不算扯得遠，所面臨的風險尚在可控範圍。
李安就不同了，在24幀的基礎上，他直接向上翻了5番，不顧任何後果地、橫衝直撞地朝著120幀的“
未知領域”進軍……正如上面所加粗強調的，高幀與低幀本質上的差異，就體現在這個“運動模糊度”上邊。
運動模糊度越低，動態畫面就越流暢。
24幀和120幀的運動流暢度，在帶給觀眾的主觀感受上，差距是有多大呢？
這種視覺上的感觀，如果沒有親眼體驗過的話，很難深刻地理解到，因為很難用言語來準確形容。
但如果你玩過大型單機遊戲，那麼過場的CG動畫你肯定不會感到陌生，如果非要形容120幀給人的感覺，那麼我會將其描述為一種——
“CG感”。
120幀的更流暢，僅僅只是最淺顯的表現，在此基礎上再配上3D，觀眾肉眼接收到的畫面，就會更有真實感、沉浸感和臨現感。
早先放出預告的時候，其中就有重點剪輯火車狙擊、摩托追逐、廣場鴿群、小店決戰等多個片段。
起初在手機和電腦端的屏幕上觀看時，我只覺得畫面平淡無奇。
但當我坐在影院，看著屏幕上的120幀+3D效果時，那種令人不敢置信的“真實感”，狠狠地震撼了我一把。
不吹不黑，儘管以前看過很多3D電影，但《雙子殺手》，絕對是我這輩子看過的“最3D”的3D電影！
全片最令我印象深刻的鏡頭，一個是手雷炸得小樓木屑橫飛的鏡頭，另一個則是廣場鴿群四散而飛的鏡頭，那種畫面的真實與細膩感，前所未有。
但也並不是說，120幀武戲的驚豔，就能掩蓋住120幀文戲的失敗。
120幀的極致流暢，對於動作戲的觀感改善，確是“顛覆性”的，這一點我毫不懷疑。
但與此同時，高幀率過於流暢的鏡頭捕捉，也使其對於演員面部表情的要求，變得異常之高。
當演員的演技有稍微一點點的不自然，24幀的鏡頭下或許不明顯，但放在120幀的鏡頭下，就會被成倍放大，會給觀眾一種“做作”、“彆扭”的感覺，分分鐘脫戲。
這是毀滅性的。
現在很多單機遊戲都追求所謂的“電影級畫質”，但不管畫面再怎麼清晰，也永遠會給人一種“似乎少了點什麼”的感覺。
這少的究竟是什麼呢？
“電影感”。
電影之所以是電影，就是因為它有“電影感”，不夠流暢，不夠真實。
而玩遊戲呢，為了更好的遊戲體驗，你肯定得追求流暢度，但問題是，哪怕你買個2080ti顯卡能上個120FPS、240FPS，也沒辦法擁有這種“電影感”。
因為，就是要一卡一卡的才叫“電影感”啊……
李安是一位非常有才華的世界級大導演，他為追求電影新技術而探索“未知領域”，甚至不惜砸掉自己招牌和口碑的勇氣，著實值得欽佩。
從《比利林恩》到《雙子殺手》，先後這兩部120幀電影，其實本質上就是在摸索與試錯。
作為第一個吃“螃蟹”的人，李安所面臨的未知與風險也是巨大的。
電影的未來，究竟是“120幀”，還是其他的多少多少幀？
這個問題留給專業的電影人去討論。
但無論如何，至少我們現在認識到了一點，要問鼎高幀，必然繞不開“電影感的損耗”這個問題。
同時我們也感受到了，高幀率在動作戲層面，確實是起到“畫龍點睛”的驚人之筆。
至於《雙子殺手》究竟對不對得起這100塊的票價的這個問題。
相信看了本文以後，大家自己心中已有定論。
而要讓秀哥來說的話：
好劇情的電影日後還會層出不窮，但60幀、120幀的電影，或許這輩子就只有這麼一部了……
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