說到豪放派詞人，很多人首先想到的應該是北宋的大文豪蘇軾。
他一生經歷坎坷，屢遭貶謫，卻寫下了無數膾炙人口的豪放詞，驚豔了世人千年。
豪放如他也曾寫下清新哀怨的婉約詞，其中“天涯何處無芳草”七字，安慰了多少失戀之人。
《蝶戀花·春景》
北宋·蘇軾
花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！
牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
這首詞寫於蘇軾被貶黃州期間，開篇就足夠驚豔，結尾更是神來之筆，比起擅長寫婉約詞的柳永也是不遑多讓。
詞的上半闋寫的是暮春之景，春意闌珊，令人感傷。
那一樹的花兒已漸漸褪去了紅色的殘裝，光禿的枝頭開始結出了幼小的果實。
天空中飛來一雙燕子，掠過麥田，飛向遠方。
山腳下，一條清澈小溪，宛如玉帶，在麥田裡拐了幾個彎，又環繞著村莊緩緩地流淌著。
微風拂過，枝頭上的柳絮紛紛揚揚，越吹越少，稀稀落落地在半空中飄蕩著。
春已經漸行漸遠了。
可是普天之下，哪裡沒有芳草呢？
此地柳絮紛飛，自有他處芳草萋萋，綠遍天涯路。
首句“花褪殘紅”便點明瞭時節——暮春。
詞人從紅杏著筆，惜春之情倍增。
為何這麼說呢？宋祁曾言“紅杏枝頭春意鬧”，當杏花怒放時，該是何等的絢麗多彩，可是如今卻是殘紅褪盡，一種失意傷感之情油然而生。
而“燕子”和“流水”兩句同樣強調了暮春這一節令。
《豔歌行》曾言燕子“冬藏夏來見”，而李煜在《浪淘沙》中也曾言“流水落花春去也”，所以這兩句看似唯美清麗的自然現象，也是也暗含了一種傷春之感。
而“枝上柳綿”兩句則是千古流傳的名句，尤其是“天涯何處無芳草”，安慰了無數失戀之人。
而關於這兩句詞還有一個小故事。
蘇軾有一紅顏知己名為朝雲，在蘇軾貶謫黃州時，朝雲曾陪伴左右。
蘇軾曾讓朝雲歌唱這首詞，而朝雲每次唱到“枝上柳綿”這兩句都忍不住流淚，再也唱不下去。
朝雲是最懂蘇軾的女人，她明白蘇軾心中的愁苦。
而當朝雲去世後，蘇軾終其一生都不再聽這首詞。
接著的下半闋寫的是偶遇佳人，卻無緣一見的傷情。
詩人獨自行走在鄉間小路上，春意闌珊，讓他平添了幾許傷感。
他路過一戶人家，忽然牆內傳來少女的嬉笑聲，詩人被這無憂無慮的笑聲所感染，不禁停下腳步，駐足聆聽。
原來那牆內的少女正蕩著鞦韆，那歡快的笑聲隨著飄蕩的鞦韆，越過圍牆，傳到失意的行人耳中。
可是漸漸地，鞦韆停下來了，笑聲也慢慢消失了。
也許她已經回到了閨房，只是她永遠也不知道，她無意的歡笑曾深深地傷害了一個過路的行人。
而牆外的行人呢？呆呆地佇立著，為自己的自作多情搖了搖頭，而後默默地離開，重新踏上了征程。
下闋的前三句寫的是牆裡佳人的笑，和牆外行人的孤獨落寞。
詞人在這裡寫的非常隱晦含蓄。
牆裡的佳人是何模樣，不得而知，是典型的只聞其聲不見其人。
而牆外的行人呢？他的心情如何，同樣留下了空白。
而我們可以想象一下，一牆之隔，牆內是家，牆外是路；牆內的佳人年輕富有活力，過著無憂無慮的歡快生活，而牆外的行人或者說是詞人已至暮年，謫居他鄉。
這一對比，牆外行人的孤獨落幕之情便油然而生了。
而最後的“多情卻被無情惱”也是千古名句。
飽經滄桑的行人是多情的，他的“情”包括了春光逝去的傷感之情、對家鄉親人的思念之情、遭遇貶謫的失意之情、懷才不遇的憤懣之情等等。
而佳人呢？正值年少，無憂無慮，既沒有傷春之情，也不為身世煩惱，她的“無情”無意中深深地傷害了多情的詞人。
縱觀全詞，是典型的上闋寫景下闋抒情的模式，婉轉動人，清新中蘊含著無限哀怨，婉麗中又透露了些許傷感，令人回味無窮。
後來很多人都說蘇軾的這首詞足以媲美柳永的婉約詞，我深以為然。
但是蘇軾能寫清麗的婉約詞，而柳永卻寫不出蘇軾那般豪放的詞，也許這就是柳永不如蘇軾之處吧。
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