如何成为影视制片人 电影作者如何成为市场宠儿

近年来，观众的审美高度与宽度经过海量电影的洗刷已经飞速提升，特效明星的套路电影已经不再百试百灵，当套路的捷径被识破，内容为王就顺理成章地成为了观众与电影创作者的共识，因此，电影的成型中无论用什么方式，用什么玄妙的包装，一旦故事出问题，基本上等同于电影失败，对于一部影视作品来讲，故事才是内核和最原始的驱动力。作为高校教师中实践的强力者，导演工作者中的学历优秀者，北京大学艺术学院教授陈宇老师就在本期大师班中与同学们分享了作为内容创作者的电影作者如何在电影市场中成为宠儿。

如何成为影视制片人？

电影作者在一般的定义中可以看做是创作者、管理者与创业者的集合体，它的存在首先是要承担创作的工作，即在空白的世界中增添线条与图案，完成把数字0变成1的过程;同时电影作者也是管理任务的担当人，要将增添过的杂乱纷繁的线条与图案进行归纳整理;最后电影作者作为创业者，还要以自己的作品为依托在某个价值链上建立自己独特的价值方式。总而言之，电影作者是制造电影内容的人，一位电影作者中在writer和manager两者的选择偏向往往会决定整部电影的个人化抑或是组织化程度，所以创作者对于一个电影来说具有决定性影响。

影视制片人是什么？

但是电影作者的具体状态随着电影行业的起落摇摆也有意义上的变化。在人类的工业化能力还处于婴幼儿时期的时候，电影作者作为前工业化的产物被看做是古典意义的作者，而随着电影的工业化行进到一定程度时，为了更好地掌握组织生产的领导权产生了好莱坞制作体系，这段时期的好莱坞在后来被定义为古典好莱坞时期，其在自1908年因电影拍摄而出名的短短两年内，便成了电影公司的聚集地，一直到一战爆发，欧洲各国电影业纷纷受到冲击，而这时的好莱坞则趁势发展，影片的生产数量大幅度增长，直到三四十年代，都还是其繁盛时期，电影作者也随着好莱坞的发展转变成了现代意义的作者。但当到达上世纪五十年代左右时，好莱坞体系的长久使用产生了僵化重复的问题，因此现代电影运动顺势而生，“作者论”意义的作者也随之产生，在五十年代所掀起的“作者论”狂潮中法国导演阿斯特吕克发表论文《摄影机如自来水笔》，主张电影已经成为了一种具有独特语言、可以自由表达思想和情感的工具，就像作家用笔写作一样，电影导演可以运用“摄像机”来写作，从而充分表达个人意念，反映着战后西欧电影追求个人表达自由的强烈愿望，为“作者论”提供了理论基础。五十年代中期，法国便随之兴起了新浪潮电影运动，要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，确认了电影导演在电影制作中的核心地位，为新浪潮导演个性化的电影创作开辟了道路。但此时好莱坞并不继续沉没，随着电视产业的兴起以及城市的郊区化住宿模式产生，人们逐渐对电影的降低了依赖性，电影的票房大幅下降，为了争抢观众，电影业采取了许多措施，开始注重电影的效果，改进电影的屏幕，推出全景电影立体电影，希望以以奇观和震撼收购众人心，同时美国正式将电影审核制度改为电影分级制度，解除了传统好莱坞电影的束缚，再次以新好莱坞的形象引领世界电影走向了一个新的时期，形成高投入高产出的一贯风格。时至今日，电影作者也完成了到现在为止的最后一种意义上的转变，被称为是当代电影作者，我们通常会使用Freelance作为其译文，这种意义的电影作者主要产生于契约化和商品化的当代电影市场，由于现在市场内的相互信息较为透明，作者可以借助强大的社交媒体和网络发展与外界交互，电影产业链中的每一方也都能够更方便地与创作者建立联系。

影视制片人负责哪些事情?

虽然电影作者在不同的时代中有着不同的意义旨归，但是这个身份所承载的任务始终都是产出好的电影内容，但是在现在的电影体系当中，作为当代电影作者却常常陷入一种两难境地中，有在时代潮流中被裹挟着前进的意味，当真正面对真实的电影市场时，也会有对自身定位、概念不明确的焦灼感。陈宇老师在课堂中提到了三个相关认知，很好地为电影人的这种焦灼打上了一针镇静安定。

第一个认知是电影作者要制作的，不是”好作品”，而是“准确的作品”。这个认知明确了电影创作过程中的精准定位问题，那么怎样的一部作品才能用准确来定义呢?首先是电影的类型划分，很多电影人会混淆类型与题材的区别其实是有误的，题材通常是一种由上而下制定的主题，是一种按照所定进行创作的模式，而类型则大多是一种油然自发的创作，积攒电影构成的要素，并将这些要素进行组合，便形成了不同特质的类型片。例如一提到西部片，我们脑海中立即浮现出半开化空间、小镇 、酒馆、恶霸、铁路带来文明、警长等关键词，这些就是一个类型片中所必要的元素合成。类似的，在爱情喜剧中会有一男一女、初期冲突戏剧性交往、相互理解、终成眷属的情节构成部分;在黑色电影中，会有都市、蛇蝎美人、侦探、情感、揭示阴谋、暗色调等部分，所以在电影创作前期电影本身的类型问题就是需要思考的一大问题。其次，是电影的三观问题，三观即人对自然产生认知的世界观、人对人或群体产生认知的价值观以及人对个体生命历程与个体体验认知的人生观。电影作者在创作内容时，因传播性考虑，可以将电影的三观高度设置到电影锁定群众的思想公约数级别，这样会有助于电影的共鸣性答复。第三点，是要设置处于平淡与费劲之间的叙事，故事节点要调动起观众大脑，但是要避免过于陌生化的表现形式，自己可以走在大众的前一步，但作品需要在向后退半步。

第二个认知便是电影作者在工作中要面对的不是观众而是组织。上文已经提到随着时代的变化电影作者的价值也发生着相应的变化，但是落实到电影作者的工作机会的问题，还是需要电影作者进行局部的自我调整来适应时代和处境，在弥合组织认同时，票房、口碑、组织建设、安全、价值以及衍生价值等都是需要纳入考虑范围之内的条件。

第三个认知是“爆款电影”都不是古典美学意义的好作品。这里所提到的“爆款”意味着在当下受诸多不可控因素影响的电影市场，能够带来销售数量和热门话题的作品，指的是能够击穿大众的阶级、地域、文化区隔的超常传播的作品。同时陈宇老师总结了优秀的爆款电影往往具备着涵盖某些热点话题、主流情绪及价值、点燃共鸣的特征，常被提及的“高概念电影”往往都具备这种特质。当下的电影市场正处于刚刚进入互联网电影时代的新时期，这对于传统电影来说既是机遇又是挑战，期待着能有更多的电影作者能够在这个风口上抓住机遇成功“破圈”，成为市场宠儿。

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