在古典芭蕾舞劇中，群舞有著自己獨特的作用，儘管燈光和視線更多聚焦於出演要角色的舞者，但整個舞團的藝術綜合水準其實是由群舞演員決定的。群舞通常隊形嚴整、而又豐富多變，常被用來創造意境、烘托氣氛，具有極強的表現力和舞臺效果。
群舞中，最重要也最難以做到的就是完全整齊劃一的動作與移動。當你看到《天鵝湖》中白天鵝群同步起伏的天鵝臂進而聯想到一群飛翔天鵝的形象時，你已經感受到了群舞的魅力。同樣的，在《吉賽爾》第二幕由群舞塑造的林間墓地時，你會情不自禁地感覺到會有不幸的事情發生。可以說，群舞是推動舞劇情節，渲染氛圍的重要部分。
古典芭蕾舞劇中
有哪些經典的群舞片段呢 ？
◆ 壹 ◆
《天鵝湖》
第二幕大群舞
◆ ◆ ◆ ◆
白色tutu裙、黑天鵝32圈揮鞭轉、四小天鵝舞是大多數觀眾對芭蕾《天鵝湖》的記憶，而“天鵝湖畔”的群舞也是不可錯過的經典片段。舞劇第二幕，王子追隨著天鵝來到湖邊，本想打獵，卻目睹天鵝們翩然起舞。然後發現一隻只天鵝變成人，原來他們都是被惡毒魔王施法變成天鵝的少女。《天鵝湖》中，除了天鵝公主，白天鵝共有32只，其中24只群舞、4只大天鵝和4只小天鵝。
◆ 貳 ◆
《吉賽爾》
幽靈群舞
◆ ◆ ◆ ◆
有著“浪漫主義芭蕾之冠”美譽的《吉賽爾》首演於1841年的巴黎。作品的腳本由法國文學家聖·喬治和戈蒂耶合作完成，取材於德國詩人海涅的詩作《自然界中的精靈》和法國文學家雨果的詩集《東方人》。兩位文學家用無比浪漫的筆觸和情懷，描繪出一個愛情悲劇。故事的第一幕發生在萊茵河地區的一個葡萄園，第二幕則發生在一片林間墓地。一半真實一半虛無，一半光明一半黑暗，將浪漫主義的色彩運用到了極致。舞劇第二幕“幽靈群舞”同樣堪稱白色芭蕾的舞群經典——16位群舞、2位領舞和1位獨舞，在十分鐘的時間裡展示多種多樣的隊形變化、繁複的芭蕾足尖技巧。
《吉賽爾》第二幕群舞
◆ 叄 ◆
《胡桃夾子》
花之圓舞曲&雪花之舞
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《胡桃夾子》中“花之圓舞曲”和“雪花之舞”兩段群舞被觀眾稱為是不朽的芭蕾群舞。“花之圓舞曲”是舞劇第二幕中糖果仙子與眾仙女們輕盈舞蹈時的音樂，樂曲的旋律如歌，抒情優美；而“雪花之舞”描繪了在克拉拉的夢境中，冰雪女王帶領雪精靈們變成隨風飄舞的雪花，跳著歡快的舞蹈歡迎王子與克拉拉。兩段群舞如童年夢境裡綻放的繁花，輕盈夢幻卻又氣勢浩大，音樂彷彿在舞女翩躚的裙裾中流淌，夢境隨著她們靈巧的旋轉延伸。
《胡桃夾子》“花之圓舞曲”片段
◆ 肆 ◆
《睡美人》
“花園圓舞曲”群舞
◆ ◆ ◆ ◆
舞劇《睡美人》因其撼人心魄的音樂、氣勢恢弘的舞蹈、雍容華貴的服裝、富麗堂皇的佈景，被人稱為“芭蕾藝術的百科全書”。其中的“花園圓舞曲”由浩大的群舞陣容呈現，配合柴科夫斯基交響化創作手法的優美旋律，彼季帕也繼續進行舞蹈交響化的嘗試，將男女舞者的不同“舞蹈聲部”巧妙地交織在一起，變化多樣的群舞陣型，襯托出了節日盛大而歡樂的氛圍。
◆ 伍 ◆
《舞姬》
“幽靈王國”群舞
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《舞姬》的歷史比大獲成功的《天鵝湖》（復排版）還要悠久，1877年由俄羅斯學派奠基人、“古典芭蕾之父”彼季帕編舞，它的出現對世界芭蕾發展產生了十分深遠的影響，許多芭蕾經典作品都是在其基礎上而變化衍生而來的。《舞姬》作為公認難度最大的芭蕾舞劇之一，不僅要求男女主演技藝高超，還需要龐大的群舞，堪稱是舞團的試金石。
芭蕾的唯美浪漫在《舞姬》全劇最重要的“幽靈王國”舞段得到了淋漓盡致的展現。身繞白紗的“幽靈”，從舞臺深處的斜坡上，一次又一次地重複著，以同樣的氣息、同樣的韻律以及標誌性的“阿拉貝斯克”抬腿，緩緩降臨舞臺，隨後繼續以整齊劃一的動作，穩健而優雅地變換隊形，仙氣十足的場景讓所有觀眾都屏息凝神。
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