我想把朱哲琴的故事说给即将经历或已经走过“35岁危机”的我们。作为我对于“怎么才能让人生过的有意义”这一持久命题讨论的回答。
朱哲琴的故事是一个非典型答案——
21岁一曲成名，因为不想成为第二个毛阿敏，转身就跟流行歌坛断了联系；
27岁成为中国唯一“世界音乐”代表人物，因为不想到哪里都唱《阿姐鼓》，转身就去游走世界；
41岁从音乐人成为联合国大使，一头扎在保护和发展中国传统民艺的项目里，从此为中国民艺奔走发声。
不是所有人都能像朱哲琴一样永远忠于内心，永远义无反顾。
但至少，在面对选择茫然无措时，愿我们能不羞于仰望星空，不耻于聆听内心。
人活一辈子，总要值回票价吧。
歌者、行者、使者，是朱哲琴一路走来的身份标签，尽管她从来就没有按照标签活过。对于朱哲琴而言，也许人生最大的梦魇就是不断重复自己。
从《丹顶鹤的故事》开始的二十多岁，朱哲琴一直在跟自己说“不”——
“我不想当第二个毛阿敏或者韦唯。”
“不想被体制化，也一点不想进一个所谓的艺术院团。”
“广州和北京的音乐圈生活，都不是我想要的。”
既然不想要，就去寻找想要的——
转身从广州到四川，放弃热闹的流行音乐圈，跟着何训田学音乐，在四川重新学习发声，到藏地采集音乐，直到唱出《阿姐鼓》高亢于天际的有力量的声音。
与锅庄舞的传承人徐桂莲共舞
《阿姐鼓》是将朱哲琴推向音乐高峰的作品。
1995年《阿姐鼓》在56个国家和地区同步发行，成为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片，直到今天已经累计销售300万张，而她本人也称为“唯一获得国际认可的中国歌手。
音乐专辑《阿姐鼓》
令人羡慕的顶峰却总是朱哲琴转身的折点。
“走到哪里，都叫我唱《阿姐鼓》。我也愿意唱，可就是害怕自己被这几首歌固化了。”。不想成为取悦大众的歌手，于是转身从中国走出去看世界。
2002年从英国到印度，到喜马拉雅，到加仁波切，2003年去非洲，朱哲琴这次转身去看世界，不仅仅是为了说不要，更重要的是想搞清楚自己究竟想要什么。
登上乞力马扎罗山，从海明威笔下那只风干的豹子视角去看世界那年，她35岁。
非洲乞力马扎罗雪山
没有人懂得海明威的豹子为什么要到高寒之地来，朱哲琴也不懂。她只是有一个单纯的信念：人不能白活，总要去多看看，也许看看就懂了。
在非洲安哥拉的蒙克死亡小镇，遇到想当会计师的女孩，战争爆发了，家人离散，梦想破灭。
在印度瓦纳那西看恒河火葬，第一次被火葬师焚烧成灰烬的躯干惊吓，第一次目睹生命之卑微如尘土，呕吐和胃痛伴随强烈的不适浪潮般涌来。
瓦纳那西恒河岸边
从追求精神的空灵，到触碰残酷的真实，朱哲琴开始怀疑人生：“我的眼睛开始疼痛，我觉得自己的世界在崩溃，过去总觉得音乐是最美好的，可是音乐改变了什么？什么都改变不了……我的生命受到了前所未有的打击。我开始怀疑自己存在的价值”。
印度瓦纳那西
从瓦纳那西逃走，坐在前往德里的蓝色列车上，朱哲琴呼吸着外面的空气，看着阳光掠过车窗。
她突然领悟：“生命全部的价值和意义，是这平凡和卑微的肉体的创造和贡献，像一颗树，枝叶繁茂让路人乘凉，花朵芬芳让周围悦目，果实让饿人充饥，枯萎时让街坊拾柴，这便值了。”
这一辈子，都要善待生命，每分每秒，都要喜乐。创造和喜乐是生命的全部价值所在。”
不是每个人都能从行走中找到领悟和救赎，但作茧自缚和破茧成蝶的循环往复则是人生常态。
朱哲琴从歌者到行者的蜕变，并不如波西米亚般浪漫，它是个打破、重塑的痛苦过程。
后来，朱哲琴再回忆起这段旅程时，终于理解了乞力马扎罗山的豹子，抑或说是自己，为什么要去行走南亚苦旅拍下《声音的漫游》；甚至能够理解，为什么要成为联合国大使，跋山涉水去纪录去保护那些属于民族的声音和手艺。
这是一种藏在体内的探索未知的动力，她是一个探索者，作为人类谁能永存?人只是亿万星辰中渺小的一点，那还怕什么，放开了活吧！总得要值回票价吧。
当你爱的时候，你才敢把自己抛出去，去无中生有。
朱哲琴最近一次出现在公众视野中，是作为最新一期《经典咏流传》的经典传唱人。她唱的是陶渊明的《饮酒》，51岁的朱哲琴声音干净纯粹，依然如从天而降，却没有了犀利，曾经安静倔强的脸，而今温润如玉。
她说，她最喜欢《饮酒》中的头两句：结庐在人境，而无车马喧。
“你再喧闹的世界，我有一颗非常安静的心，我是可以出世的……但同时他又可以像飞鸟一样，触及这个世界的边境”。
她在说陶渊明，也在说着自己。
在流量明星和流量节目冲击着人们的视野，刺激着肾上腺素飙升式的关注时。朱哲琴一直都是游离的：
她创办了“看见造物”的品牌，却从来没有像其他人一样天花乱坠地“带货”；她是中国最早将设计力量带入传统手艺的先行者，早就获奖无数，甚至入驻了香港苏富比春拍，却从来没有像其他人一样，拿着粗制滥造的复刻品，以文创国潮之名割智商的韭菜。
看见 • 苏绣双面绣《戏石》屏风
《戏石》屏风局部
从联合国开发计划署中国亲善大使到“看见造物”，从世界听见到世界看见。10年间，朱哲琴带着她的团队扎根在中国最不被人注意的土地，记录、挖掘和整理着5000年文明的沧海遗珠。
看见 • 听园提盒
看见 • 如山杯垫
看见·香云书袋（香云纱）
从民乐到民艺，从收集整理到真正做到中国创造，都是苦活和累活。
这是一场与时间的赛跑，幸运者如西藏六弦琴大师顿珠还留下了最后声音的影像，遗憾者如蒙古长调歌王哈扎布永远地离去。
朱哲琴说，这很难，可是总要有人去做。
与前几次朱哲琴的出走不同，中国民艺的边境宽广深厚，她也许再也无法轻易转身。
从在早年海外版《阿姐鼓》中坚持用中文吟唱，到今天的中国民艺保护发展使者，我们能看到朱哲琴那种深埋于心的对于这片土地之爱，爱到愿意为此沉醉不醒，放弃转身的自由。
寻访香格里拉尼西黑陶
相较于早期与石大宇合作的苏绣双面屏风《戏石》的精雕细琢，我更喜欢看见造物近期的作品——大漆青龙吉他。
这是世界上第一把中国漆电吉他，它首度实现了将精湛的古老中国漆艺运用于西方当代电子乐器之上。
大漆青龙吉他
朱哲琴解释道：“它不是单向的延续和模仿，单向的跟从、赝品。
抄袭和赝品拯救不了中国当代人在精神、美学、生活和创造上的混乱和空虚。
这次将漆通过电吉他这个当代的载体来呈现，带出看见对传统工艺的创作角度，是非常准确的选择。
“世界听见“和“看见造物“后的朱哲琴，更像是一个哲人。
她会将寻找自我的路程映射到整个民族——
“中国现阶段最重要的不是急于让世界看见，而是先‘看见自己’，了解自己在哪，自己是谁，要往哪里走；之后再看见周围是什么，然后才能更了解自己；这样中国被世界看见，才是一个真正的开始。在对话跟了解的基础上，诚恳与认真是非常重要的。”
现在的朱哲琴把更多的精力放在了创造上。
2018年，由她主导，与同济大学设计创意学院共同建立的【声音实验室】落成。开幕式上一场名为“琉音海上“的实验性展览成为了焦点。
2019濑户内国际艺术节 / 朱哲琴作品“琉音海上”
人们期待着集合了声音、视觉艺术、联合建筑空间、公共艺术、算法设计、媒体设计、交互设计、人工智能与数据设计领域的世界级专家的实验室，能否再创造出这个世纪的属于朱哲琴的顶峰。
2019濑户内国际艺术节 / 朱哲琴作品“声觉”
然而，我想，现在的她可能已经不太在乎了，一个已经学会了仰望星空的人，再也没有人能阻挡她璀璨地活。
文字由「魔女号」原创。更多内容可在微信公众号“魔女号 ID：monvgroup”上阅读。
閱讀更多 魔女號 的文章
