37年前上映的《银翼杀手》开篇标注了一个时间：2019年11月——现实中的纪元终于和电影中的近未来重合。
其实“银翼杀手”发生的时间，经历过多次更迭——1967年，科幻大师菲利普·迪克写下原著《仿生人会梦见电子羊吗》时，想象的是1992年的世界；1980年，小说在美国再版，出版社觉得书中技术并没有很快实现的可能，为了自圆其说，把时间改成了2021年；1982年，《银翼杀手》改编的电影上映，导演雷德利·斯科特把时间线稍往前拨，于是就有了片头经典的November,2019。
和很多经典科幻电影一样，《银翼杀手》的命运也极其多舛。1982年夏天上映时，其在斯皮尔伯格的《E.T》和史泰龙的《洛奇3》面前一败涂地，票房仅2600万美元，连3000万的投资都没收回。
除了票房失利外，其口碑也不怎么样。就连一向温和的《综艺》都评价其为“一部徒有其表的黑色电影，剥去看似玄乎其玄的近未来架构，故事内里空空如也。”
所有诟病的焦点在于叙事薄弱。
这个“锅”其实不该导演斯科特背，毕竟，据统计，《银翼杀手》剪辑版多达7个。最初上映的版本，对重要情节大刀阔斧的改动，在故事上给电影造成致命性破坏，更是很大程度违背了雷导的初衷。比如北美院线版，为了迎合观众，变成了大团圆结尾：德卡和瑞秋双双逃走，甚至片尾二人乘直升机飞走的段落都不是雷导拍的，而是制片方征得库布里克同意后直接使用了他拍摄《闪灵》的素材——这些强行修改，把一个近未来预言生生拉低成警匪片肥皂剧。
转机出现在其国际院线版，虽然片尾仍是大团圆结局，但诸如泰瑞尔博士被挖眼、复制人罗伊用一根钉子穿透手掌等“令人不适”的镜头得以重见天日。
1992年放出的《银翼杀手》导演剪辑版，则完全扭转了其口碑。其完全删除了哈里森·福特的旁边和大团圆结局，并且收入雷导曾经力保未果的桥段：德卡梦中的独角兽意象——其暗示德卡也是复制人，这彻底颠覆了原有版本，让原本苍白的故事由此有了纵深感。
主人公德卡对自己身份的再三追问，成为故事的潜在内核，这种探讨也更具近未来精神：当人工智能与人的界限越来越模糊，以制造者身份自我封神的人类，是否会被拉下神坛？
从此，人们开始意识到《银翼杀手》像一面镜子，找见了人类心底对不可知事物的惶恐，而这种惶恐，无药可救。
2007年，雷导又趁《银翼杀手》上映25周年之际拿出最终剪辑版，至于未来是不是还会再有不同版本出现，谁都无法预知。但可以看到的是，当我们终于来到《银翼杀手》的时间，过往被认为是幻想的，竟像写在胶片上的预言，真真切切地发生在我们身边——
2019年的11月，尽管并没有连锁六型复制人到外星进行殖民任务，也没有银翼杀手负责强制让叛变的复制人“退休”，但2019年的11月，夜晚确实已亮如白昼，城市的上半截永不休眠，下半截鱼龙混杂。人像极了困兽，被终身监禁在这里，一边彼此怀疑，一边怀疑自己。
37年前的《银翼杀手》，成为了一则正在被验证的预言。
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