每一个钢琴演奏者首先应当关心的就是声音的训练。我毫不夸张，在我授课时，四分之三的劳动花在音色的探索上。——涅高兹
可以想象，这位教育家（涅高兹）是如何教出了像李赫特尔（Sviatoslav Richter,1915-1997）和吉列尔斯（Emil Gilels,1916-1985）等世界一流的大钢琴家的！（当然，能在涅高兹手下学习的学生，肯定不需要老师一遍又一遍地教他们数拍子和纠正错音的。）而我们现在的钢琴学子们（包括某些教师）究竟又拿出了几分之几的心血用在了钢琴的“声音”上？
什么是钢琴的好声音
究竟在钢琴上弹出的声音什么是“好”，什么是“不好”？或什么是“还不够好”？这个问题没有标准可以，完全是听觉的主观感受。
声音既没有看得见的形象，也无法用文字和语言表达。如果是谈音乐的理论，诸如和声学、曲式学、对位法，还可以大书一番。但只要涉及声音质量本身，就几乎一个合适的字词都找不到，只能牵强地借用其它有形有色的词汇。
如果一定要用文字形容钢琴基本的“好声音”的话，只能列举一些只有内行人才能意会的词汇：“深”“通“集中”“到底”“纯”......而不好的声音则是：“浅”“虚”“浮”“散”“砸”......
钢琴的过人之处在于它能发出千变万化的音响。是否是“好声音”最终还是要放到音乐作品中体现的（有时单独听时，不好的声音放在特定的作品中会成为“好声音”）。需要说明的是，我们现在只是研究钢琴的基本发音，这有点像歌唱家在练声时做的事，他一定是在找自己最好共鸣位置和气息进行练习，形成自己最“美声”的基本发声方法，却当然不会在歌曲中一直用这种声音演唱。
“好声音”建立三部曲
“假使你有美的感觉，那你是幸运的。假使没有，也不要太失望。因为你下一番苦功，注意聆听富有美音的大钢琴家的演奏，也能发展美音的感觉。——列文
要建立“好声音”的概念，仅靠自己在琴房课室中闭门修炼是远远不够的，要时时处处利用一切机会去观察和体验，尽可能多方面地汲取“营养”。
1尽量争取多听现场的音乐会，特别是一些已经有了几十年威望的大师，他们能长期立足于乐坛顶峰必有其独到之处，绝不是仅靠几首受欢迎的作品，或年轻力壮时期表面的炫技。
当真正“好声音”打动你的时候，它自然会深深刻在你的印象中。这些印象经过一定的积累自然就形成了“什么是好声音”的概念，而成为自己追寻的榜样。
2在聆听音响资料时注意演奏家的声音特点，感受不同演奏家的不同音色。尽管电声无法真实还原钢琴的本真音质，但我们依然能感受到演奏家指触之间的过人之处（特别是对无福亲耳聆听的前辈大师，我们也只能从他们的唱片中去探求“好声音”的奥秘了）。
今天的信息时代使我们有了几乎想听什么就有什么的可能，还有了数不尽的影像资料，却反而不太会在意那些前辈艺术家留给我们的珍贵信息了。我发现太多的同学只是为了听熟一个新作业才去听音像资料，或者只是为了获得速度、处理、选择版本而听。只听作品，连是谁演奏的都不过问，何足挂齿于声音？
3听钢琴比赛。目的除了去听听钢琴的“好声音”外，还要去听听钢琴的“坏声音”。当众多水平不一的选手在同一个音响环境中，用同一台钢琴依次演奏时，在声音质量上的哪怕极细微的差异都会被明显呈现。
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