每一個鋼琴演奏者首先應當關心的就是聲音的訓練。我毫不誇張，在我授課時，四分之三的勞動花在音色的探索上。——涅高茲
可以想象，這位教育家（涅高茲）是如何教出了像李赫特爾（Sviatoslav Richter,1915-1997）和吉列爾斯（Emil Gilels,1916-1985）等世界一流的大鋼琴家的！（當然，能在涅高茲手下學習的學生，肯定不需要老師一遍又一遍地教他們數拍子和糾正錯音的。）而我們現在的鋼琴學子們（包括某些教師）究竟又拿出了幾分之幾的心血用在了鋼琴的“聲音”上？
什麼是鋼琴的好聲音
究竟在鋼琴上彈出的聲音什麼是“好”，什麼是“不好”？或什麼是“還不夠好”？這個問題沒有標準可以，完全是聽覺的主觀感受。
聲音既沒有看得見的形象，也無法用文字和語言表達。如果是談音樂的理論，諸如和聲學、曲式學、對位法，還可以大書一番。但只要涉及聲音質量本身，就幾乎一個合適的字詞都找不到，只能牽強地借用其它有形有色的詞彙。
如果一定要用文字形容鋼琴基本的“好聲音”的話，只能列舉一些只有內行人才能意會的詞彙：“深”“通“集中”“到底”“純”......而不好的聲音則是：“淺”“虛”“浮”“散”“砸”......
鋼琴的過人之處在於它能發出千變萬化的音響。是否是“好聲音”最終還是要放到音樂作品中體現的（有時單獨聽時，不好的聲音放在特定的作品中會成為“好聲音”）。需要說明的是，我們現在只是研究鋼琴的基本發音，這有點像歌唱家在練聲時做的事，他一定是在找自己最好共鳴位置和氣息進行練習，形成自己最“美聲”的基本發聲方法，卻當然不會在歌曲中一直用這種聲音演唱。
“好聲音”建立三部曲
“假使你有美的感覺，那你是幸運的。假使沒有，也不要太失望。因為你下一番苦功，注意聆聽富有美音的大鋼琴家的演奏，也能發展美音的感覺。——列文
要建立“好聲音”的概念，僅靠自己在琴房課室中閉門修煉是遠遠不夠的，要時時處處利用一切機會去觀察和體驗，儘可能多方面地汲取“營養”。
1儘量爭取多聽現場的音樂會，特別是一些已經有了幾十年威望的大師，他們能長期立足於樂壇頂峰必有其獨到之處，絕不是僅靠幾首受歡迎的作品，或年輕力壯時期表面的炫技。
當真正“好聲音”打動你的時候，它自然會深深刻在你的印象中。這些印象經過一定的積累自然就形成了“什麼是好聲音”的概念，而成為自己追尋的榜樣。
2在聆聽音響資料時注意演奏家的聲音特點，感受不同演奏家的不同音色。儘管電聲無法真實還原鋼琴的本真音質，但我們依然能感受到演奏家指觸之間的過人之處（特別是對無福親耳聆聽的前輩大師，我們也只能從他們的唱片中去探求“好聲音”的奧秘了）。
今天的信息時代使我們有了幾乎想聽什麼就有什麼的可能，還有了數不盡的影像資料，卻反而不太會在意那些前輩藝術家留給我們的珍貴信息了。我發現太多的同學只是為了聽熟一個新作業才去聽音像資料，或者只是為了獲得速度、處理、選擇版本而聽。只聽作品，連是誰演奏的都不過問，何足掛齒於聲音？
3聽鋼琴比賽。目的除了去聽聽鋼琴的“好聲音”外，還要去聽聽鋼琴的“壞聲音”。當眾多水平不一的選手在同一個音響環境中，用同一臺鋼琴依次演奏時，在聲音質量上的哪怕極細微的差異都會被明顯呈現。
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