2003年，CEPA協議簽訂後，長期通過盜版光碟與內地觀眾見面的香港影片、香港影人有了另一條登陸內地院線途經——合拍片。

內地影人與香港影人共同製作、共同參演、共同發行，強強聯合，所攝影片也不再受“引進大片”數量的限制。

只要通過電影局審核，就能登陸內地院線。

吳宇森、杜琪峰、徐克，成龍、周星馳、周潤發，輝煌時代的港星競相北上，與內地資本影人深度合作，擁抱內地廣闊的電影市場。

內地影人、觀眾也有了近距離欣賞港片、向香港影人學習的機會。

在內地橫掃2000萬票房的《無間道3》，紅色經典與港式武俠有機融合的《智取威虎山》，票房口碑俱佳、創造票房神話的《紅海行動》。

合拍港片拯救了沒落的香港影壇，成了華語商業電影的金字招牌，但看似雙贏的局面卻在無形之中，讓香港影人離開香港，離開了那片熟悉的土壤。

題材內容雷同，故事套路相近，作品更符合內地觀眾口味卻丟失了讓內地觀眾觀眾迷戀的港味，就連主演也盡是任達華、古天樂、張家輝等老熟臉。

本週，“渣渣輝”的新作上映。

《催眠·裁決》

賀歲檔麥兆輝執導的《廉政風雲》，暑期檔文偉鴻的《使徒行者2》、雷尼·哈林的《沉默的證人》。

算下來，《催眠·裁決》已是本年度張家輝主演的第四部電影。

一年上四部大片，這不僅是對演員體力、心力的考驗，更是對電影拍攝速度、製作團隊配合度的考驗。

而能完成如此考驗，實現一年四部大片、六部大片創舉的只有香港影人，以及他們的合拍港片。

1：不講警匪，玩起黑魔法

從興盛一時的老港片到如今霸佔熒屏的合拍港片，香港電影從未缺少警匪片的身影，警匪間的激烈槍戰也成了香港電影的金字招牌。

古天樂、張家輝、任達華、劉德華，香港群星沒有詮釋過的電影類型不好說，但他們參演過的作品中，他們一定不止一次扮演過警察。

有的甚至成了香港阿sir專業戶。

得益於內地娛樂資本的扶持，吳宇森之後日漸衰弱的警匪片在合拍潮中煥發新生，僅2019年一年，就有《追龍2》、《反貪風暴》、《沉默的證人》、《使徒行者2》等充滿港式警匪氣息的電影上線。

可謂週週有港片，部部講警匪。

同類型的電影多了，觀眾自然也會多個心眼，在多部“題材相近”的電影中選擇最有新意的，最具吸引力的電影。

為了博觀眾芳心，電影出品方也絞盡腦汁，努力在套路化程度極高的警匪片中玩出新花樣。

比如，讓一向以正面形象示人的古仔扮演十惡不赦的劫匪；邀請內地人氣演員參演，提升人氣；將警匪與無厘頭喜劇、偵探劇集合，增加故事看點。

《催眠·裁決》可謂是這些花樣的集大成者。

張家輝脫下警服，成了心理學家，男二張翰是退休特工，與警察毫無瓜葛，主角對付罪犯的方式也由槍戰換成了“黑魔法”——催眠。

兩個看似與警匪毫無關係的主角，完成的卻依舊是懲處罪犯、解救人質的警察工作，只不過一分為二，張翰負責武戲，負責拯救人質，懲戒罪犯；張家輝負責文戲，與罪犯鬥智鬥勇，從心理上震懾敵人。

華麗異常的黑魔法用的也還是懲惡揚善的套路，如果不是因為懲戒罪犯，觀眾誰會相信它是真的？

2：新意寥寥，套路滿滿

犯罪（警匪）題材電影，從開始的第一秒起，結局就已經註定。

邪不勝正，匪徒終究會受到正義力量的懲處，即便不是警察，也還有反貪局、廉政公署、正義的市民。

只要有犯罪、有偵探破案，劇情都會殊途同歸，回到懲惡揚善這個主題中。

但是即便結果註定，觀眾依舊會享受罪犯與偵探間的鬥智鬥勇，會享受警匪之間的激烈槍戰。

導演也會在探案途中，為主演埋伏下地雷與陷阱，增加他的探案難度，改變“警”“匪”間的力量平衡，讓故事更吸引人。

《催眠·裁決》中，三位導演很努力地創造了一個“新穎”的故事，主角是擁有黑魔法的催眠師，男二是退役特種兵，用“文武各一半”的雙線敘事讓觀眾忘掉犯罪片的慣用套路。

緊張刺激的法庭對決，毫無頭緒的兇殺命案，神秘莫測的催眠魔法，正邪間的生死決鬥......

影片的看點很多，但卻都遊離於故事主線之外，很多的設定更是虛晃一槍，有頭無尾。

影片開始於一場精心策劃的謀殺案：深夜海面，飄蕩的遊艇上林氏集團繼承人在與其叔叔發生爭執後暈倒，醒來後，發現其叔叔被人刺死。

罪案現場被人清掃、整個過程沒有目擊者，所有的證據都指向嫌疑人無罪，陪審團成員也認定其無罪。

唯一能讓無罪變有罪的方法就是改變陪審團成員的選擇，讓他們認定嫌疑人有罪。

好萊塢、日韓電影中，為了達到這個結果，正義力量會與邪惡勢力不斷對抗，法律、心理、金錢，在多個維度展開全方位鬥爭。

《催眠·裁決》中，一切都被張家輝所掌握，有罪、無罪，勝利、失敗，僅憑一杯咖啡，就能實現陪審團投票的驚天逆轉。

文戲缺乏真實感，激烈的武戲也成了花架子，照搬港式警匪套路，既沒有拳拳到肉的打鬥，也缺乏港式的槍戰械鬥。

一切一如預期，一切都是套路。

3：港式情懷還能透支多久

臺灣影人詹宏志曾將香港比作“苦悶時代”臺灣的望遠鏡，透過它，臺灣年青一代才能窺探一點點世界。

燈紅酒綠的都市生活，緊張刺激的警匪槍戰、玄幻莫測的武俠功夫，流傳千年的殭屍、鬼怪，在本土文化、中華文化的土壤上，香港影人借鑑歐美商業大片的成熟套路，創作出了豐富多彩的香港電影。

小小的鏡頭中，我們看到了香港的繁華，見識到了香港影人的盛世美顏，感受到了商業大片的魅力。

它們來源於中華文化，卻又於內地、臺灣的電影不大相同。

新穎獨特，敢於突破文化間的偏見，博採眾長，敢於挑戰權威，用無厘頭解構社會生活，似曾相識的文化傳統下隱藏著香港人的大膽創新。

內地與臺灣觀眾眼中，熟悉感與神秘感在港片實現了統一。

新千年後，輝煌不再，香港影人的創造力大不如前，除了百年難遇的《無間道》外，鮮有佳片出現。

北上的香港演員也喜歡上了難度更低、套路化程度更高的合拍片，劇情相似、套路相同，題材相近，一年拍N部，也不會累。

數量多了，屬於香港的神秘感就淡了。

套路看了千百遍，港式套路對於觀眾的吸引力也大不如前，所能消耗的僅是港片輝煌時代留在觀眾腦海中的美好印象。

脫離了香港土壤，香港影人仍在，港片大導仍在，港片仍在，它們仍舊活躍在合拍片的舞臺，活躍在內地院線。

仍舊存在觀眾腦海中。

但沒了後繼者、創新者，港式情懷還能被透支多久呢？

碼字民工：小配角