判斷中國寫意畫的真假，就看這三點！

對中國畫寫意精神的理解

明 徐渭 榴實圖 臺北故宮博物館藏

我理解的寫意畫的特點，其一，書寫性；其二，程式化；其三，通過書寫達到的意趣、意境、意味。

（一）書寫性，是寫意畫的一鮮明的特點，相對於描摹、製作，而強調書畫同源，作畫以篆書、隸書、草書隨宜互用，追求執筆轉腕之靈妙。通過不同的運筆方法，表現不同的對象和作者不同的情感軌跡，謂之喜畫梅，怒畫竹之說。筆墨所表現出的凝重、華滋、渾厚、飄逸、雋秀、頓挫有致，跌宕起伏，氣勢磅礴，雄渾博大，無不是從腕底運筆中體現出來的。而這一切都和書法一樣，運用中國特有的工具—毛筆，方可發揮的獨特形式。明代畫家唐寅說：「工筆如楷書，寫意如草聖。」書畫同源為至理，這是寫意畫的根基，也是國畫區別於世界任何畫種的技藝之所在。

清 任伯年 梅雀圖

（二）程式化是體現中國畫寫意精神的重要手段。故中國文學中的詩詞格律，戲曲藝術的唱唸做打，都有十分考究的表現程式。國畫亦有程式。人物畫有一波三折，釘頭鼠尾、鐵線描、高古遊絲描等十八描；山水畫有大斧劈、小斧劈、鬼面皴、披麻皴等十六家；花鳥畫有潑墨、破墨、雙勾沒骨等手法。歷代畫家面對千變萬化的大自然，探索總結極其豐富的程式化的意象美形式語言。從感性體驗到理性選擇，最終概括為形式簡約的意象形式符號，而且在實踐中不斷地豐富、創造新的程式。廢古人之短，成後世之長。避免被程式所束縛。新時代的寫意畫在蓬勃發展時創造新的程式語言，就極具現實意義。

清 任伯年 梅雀圖

（三）畫者無聲詩。意在筆先，形神兼備，通過筆墨程式，畫面呈現出的意趣、意境、意味，體現出寫意精神，源於生活而高於生活。外師造化，中得心源，發於筆端，而歸乎心田。「寫胸中意氣」，表現出的意象、意趣、意境、意味是主觀與客觀對象的互動。齊白石說：「太似為媚俗，不似為欺世。妙在似與不似之間。」道出了國畫高度提煉生活，凝聚昇華形式語言的藝術真諦。寫意精神應該是寫意畫具備的本質特點，是藝術的最高境界。不論工筆或寫意畫，均以意象美為宗旨，均要在寫意精神引領下，寓意於物，精而造疏，簡而意足。具象寫實以形傳神，或以神寫形。求神似而不受形體時空的限制，不側重於工藝製作，不拘泥於真實細節的描摹，達到言猶未盡，而意趣無窮。也可以說藝術至上。

吳昌碩 錯落珊瑚枝圖

（四）寫意精神最終要體現在作品的品位與格調上。繪畫的主題內容僅是載體，藝術精神和韻味才是繪畫的本質特徵。古人評畫有神品、妙品、能品。神者才識清高，揮毫自逸，生而知之者即才華橫溢者，能者源流傳授下筆有法，學而知之者，由能入妙，由妙入神。這也是客觀規律。又論畫品格調以氣韻為上，要忌火氣、匠氣，以避俗氣為要。而品性至關重要者為一個雅字，所以高雅、典雅、雋雅、和雅，乃至大雅要同於身心一樣終身修德。

吳昌碩 老少年

寫意畫是一種表現形式，是一種繪畫樣式，而寫意精神是一種理念。一張通常的寫意畫，未必具有寫意精神。寫意精神也是一種品位與格調，寫意畫是樣式、是載體，精神性與藝術性是靈魂。中國寫意畫當下欠缺的正是寫意精神。在高科技發達的條件下，高度寫實、再現的技術達到相當高的水平，但是寫意性相形見弱。我們需要繪畫用來記錄反映生活的功能，逐步的轉換為對思想、情感、精神、情趣、品位的審美再現。所以對寫意精神的追求愈益顯得十分重要。

吳昌碩 沈香亭牡丹圖

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