小伙伴们发现没有，近两年的小众艺术类综艺很火，并且还都是顶级制作。
比如《声入人心》、《这就是街舞》、《乐队的夏天》。
综艺节目的多元化发展，让我们有机会在电视机前领略到小众艺术的魅力，认识各种各样为自己梦想努力的年轻人。
这一次，椒妹我要为新上线一档同类型综艺摇旗呐喊。
如果用一个字形容这档综艺——炸。
两个字——炸裂。
《舞蹈风暴》
《舞蹈风暴》有多炸？
何炅不止一次露出目瞪口呆的表情。
你以为这是浮夸的节目效果？
椒妹打赌你看这个节目，你也这样。
不信你就试试。
刘宪华也不止一次惊呆，不由自主站起来给选手鼓掌。
刘宪华还对貌似一直不怎么激动的彭昱畅说：
我是站着看，你为什么是坐着看。
彭昱畅答：
哥，你要这么说，我是跪着看完的。
哈哈哈哈哈哈，彭彭你个铁憨憨。
椒妹感到可惜的是，这么炸裂的综艺，到现在似乎还没有激起什么热烈的火花。
《舞蹈风暴》开播一集后豆瓣评分8.8 分，播出后一周稳定在8.6分，但只有3000多个人打分。
第二期播出后，评分重新回至8.8分。
也许是因为舞蹈始终是一门小众的艺术，具有较高的审美门槛。
放眼中国舞蹈界，只有杨丽萍和金星等是我们普通群众熟知享誉世界的舞蹈家。
其他大部分的专业舞者很难在国内打开知名度，收入也不怎么乐观。
之前国内也有过舞蹈类的选秀，例如2013年的《舞林争霸》。
《舞林争霸》的节目模式是从国外引进，舞蹈种类涵盖现代舞、嘻哈舞、国标舞、拉丁舞等舞蹈领域，为国内舞蹈爱好者提供了一个竞技和交流的平台。
不过这个节目即使有杨丽萍和金星坐镇，豆瓣评分高达8.5分，观看人数才不足千人而已。
在椒妹印象中，《舞林争霸》能够引起较大热度的地方，就是评委之间的争吵。
大家更关注的似乎不是舞者的专业技术，而是杨丽萍和金星的面对面互撕。
而《舞蹈风暴》最能够吸引我们的地方，就是和《声入人心》一样。
专业。
舞者的专业和舞蹈技术的专业。
专业程度已经达到舞蹈类综艺节目的一个新高峰。
节目组走访全国的艺术院校、院团和舞蹈工作室，历时一年，从6000组不同风格的舞者中，甄选最具代表性的50组进入电视初选。
这50组选手，一个个都是神仙般的人物。
张爱马笛，贾昊悦。
国际标准舞活动之首、堪称国际标准舞奥运会的英国黑池舞蹈节冠军。
举办九十三年以来，唯一参赛的亚洲选手，唯一获得个别组冠军的中国选手。
李响。
棱角分明，眉清目秀的高颜值选手。
竟然是拿奖拿到手软的“大魔王”。
准确来说，是拿金奖拿到手软的“金奖全满贯”。
李响曾经在桃李杯、荷花奖等重量级舞蹈比赛中全部斩获金奖。
几乎将全国所有能获得的奖项都拿了个遍。
开场舞蹈，这身段，这气场。
......椒妹词穷。
脚背一弓，瞬间镇住全场。
李响的古典舞动作轻盈且有力，行云流水，像一幅动态的画。
宛若惊鸿翩若蛟龙的白衣公子，明明身怀绝技，好似清冷出世的仙人。
仙里仙气，轻盈若风。
椒妹都看呆了。
台上一分钟，台下十年功。
我们看到的美，是李响这么多年用疼痛和汗水一点一滴垒成的。
你付出多少，就收获多少，努力是骗不了人的。
即使手握全国金奖，李响对舞蹈的态度也是格外的谦虚严谨。
这就是够年纪轻轻就成为“大满贯”得主，春晚领舞的原因吧。
如果说李响是温润如玉的公子，那么刘迦一定是放荡不羁的潇洒王爷。
与杨洋并称“军艺双子星”的刘迦，是一位全能舞蹈艺术家。
他没有将自己的风格固定在某一种舞蹈类型里面。
但他的身体已将拉丁舞、古典舞、民族舞和现代舞都融会贯通。
看似随性的动作，但全身都在踩点，连同指尖都在跟随舞点律动。
朱凤伟。
杨丽萍御用舞蹈男一号。
朱凤伟是独立舞者，没进行过什么专业的舞蹈训练，却能够获得杨丽萍的欣赏，可见他的前途不可估量。
他的舞蹈处处充满着原生的野性之美，充满着熊熊似火的生命力。
好像是从草原来的雄鹰一般的汉子，整个人有着豪情与质朴，又保持着野兽般的矫捷和敏锐。
还有人气超高的王晨艺。
他的实力一直都不容置疑。
虽说椒妹是个舞蹈白目，但从王晨艺的肢体动作里，我感受到他内心挣扎的那种力量。
椒妹一期看下来，四个字形容：
叹为观止。
又是一场神仙打架的合辑。
各路神仙来比赛，对于评委的专业性自然也要有高要求。
评审团一共四位。
沈培艺，国内著名舞蹈艺术家。
扬扬，资深舞蹈电视节目制作人。
她曾带领无数年轻舞者从舞台走向大众的视野。
最顶级的专业评委当属他——
沈伟。
享誉世界的顶级编舞家。
国际媒体曾如此评价沈伟：
我们时代最伟大的艺术家之一
他的履历太过光芒了，曾担任2008年北京奥运会开幕式的创意策划，以及《画卷》篇的编导。
还有我们的彭彭和刘宪华。
彭昱畅和刘宪华代表年轻视角，也就是像普通吃瓜群众一样的门外汉。
两个人共执一票，他们的反应其实就是我们自己最真实的反应。
几乎每组选手都给票的彭昱畅和刘宪华，也避免有选手0票出局的尴尬情况出现。
当然，专业级评审团的艺术评判力是专业且严苛的。
全网粉丝4000万+，视频播放量10亿+的不齐舞团，把很多重庆景点都跳火了。
但是在评委看来，不齐舞团编排的舞蹈，没有过关。
委婉点说，是每个成员的情绪和状态过于饱和，而忽略了技术。
说白了，就是表演成分大于技术含量，没有达到比赛水准。
人气高，技术达不到要求，没用。
颜值高，也是一样。
舞者张艺凡和傅弘奕出场时，引起全场的欢呼。
连评委都忍不住称赞：太美了。
跳舞的时候，从视觉上来讲，也极具美感。
当所有人都被这对高颜值的选手感性到一致认为应该通过时。
评审团对技术的要求依旧没有放松。
动作完成度不稳，基本功控制能力不够。
最终遗憾出局。
即使跳舞环节顺利，还要接受“暴风时刻”的挑战。
什么是暴风时刻？
节目组启用128台摄像机，把《骇客帝国》里首创的360°拍摄子弹的技术，运用到捕捉舞者最美的姿态上。
风暴时刻是评判舞者是否晋级的一个参考系数。
这就要求舞者的动作没有瑕疵，绝对完美。
有专业人士质疑过风暴时刻，因为舞蹈是一个看整体的艺术。
只有完整地看完一个作品，你才有整体的艺术感知。
其实风暴时刻完全是为了节目效果和屏幕前的我们。
相当于简单粗暴地把高难度动作怼在你眼前。
拿着一张截图指给我们：快看，厉害吧？
对于还没有达到专业赏鉴能力的观众来说——比如椒妹我，这个操作还是很有效果的。
夸了这么多，也该说说缺点了。
整个节目最大的缺点，也是最大的败笔，就是现场观众的喊声太过分了！
只要有稍微厉害一点的动作，必然会发出”哇哦“的感叹声。
非常影响我们这些在线上观看节目的观众的心情。
安安静静欣赏舞蹈不好吗。
就算现场观众控制不住，节目组的后期收音不能注意下吗。
我们其实最想听到的是专业舞者之间相互的点评，他们从专业角度如何评价。
有褒有贬的，只要把理由讲出来，都可以，这样我们也会更深层次了解舞蹈这一门艺术。
而不是过多其他人惊讶的反应镜头。
谁都知道这些舞者很牛逼啊，剪辑过多门外汉们的镜头证明给大家看根本就是多余。
包括何炅在内，镜头太多了。
节目组貌似总是在选手采访和评委点评中加一些价值观和说教，鸡汤味过重。
一点点可以，太多就太刻意了。
可以多介绍选手准备作品的幕后过程和心路历程。
评委那么多口水话和说教完全可以换成对各个舞种和舞蹈知识的科普。
想要体现选手们的个性就多剪辑一点让真实的片段，比如贾昊悦小姐姐的迷妹表现。
而不是让选手们说一些他好厉害，以及有多么热爱舞蹈这种听着就很剧本化的套话。
吐槽归吐槽，椒妹我还是要感谢节目组和这些舞者。
正是这些舞者，让我感觉到舞蹈是值得更多人去热爱的艺术。
专注自己所热爱的事业的人，要多美有多美，要多帅有多帅。
他们付出十几年岁月与血汗，他们一路披荆斩棘而来。
愿这俗世终能不负这些赤子的坚守。
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