周杰倫和蔡徐坤的飯圈對決餘波未平，又因為新歌再成焦點，搞癱QQ音樂，激戰豆瓣評分，現實中並無交集的兩群人，為了給愛豆打call，離開微博超話的戰場，冒險深入對方的腹地，撕的到底是什麼？是70後的審美優越還是00後的流量崇拜並不重要，回到音樂本身，只有一個問題最關鍵。
流行音樂究竟有沒有“新不如舊”這回事。
搖滾是有的，去年美國前50位收入最高的藝人中，搖滾樂隊獨佔18席，但幾乎全是U2、槍炮玫瑰這樣的老將，新人乏善可陳，這顯示了搖滾作為一種音樂體裁的穩定性，但流行音樂就是變色龍。
中國最早的樂迷大多受過披頭士、邁克爾·傑克遜、麥當娜、老鷹等大腕的啟蒙，後來有牛姐、惠姨等等，但大家欣賞的只是音樂本身，不會厚此薄彼，也無門戶之見，喜歡重金屬的和熱愛鄉謠的都能相安無事。
變化最早是從后街男孩、西城男孩這些組合開始。
過去的歐美樂隊，成員分工明確，且大多身懷絕技，比如Mr Big，主音歌手Eric martin聲線獨特，吉他手Paul gilbert是公認的大師，貝司手Billy Sheehan和鼓手Pat torpey皆為一時之選，西城男孩這種組合就不同了（沒有貶低的意思），樂隊成員幾乎不碰樂器，操盤的公司通常會安排一位較有實力的歌手擔綱主唱，其他人只是簡單的合聲（注意並不像All 4 One 或Boyz II Men那樣分聲部），所以也就不需要多高的音樂造詣，充任顏值擔當就好了。
這種樂隊的核心一旦退團單飛，其他成員立即泯然眾人，好比離開碧昂斯的天命真女，少了Ronan Keating的Boy Zone都是如此。
這個套路在歐美盛行十年後由韓國發揚光大，從較早的東方神起、Hot、Super Junior、少女時代再到現在的BTS，中國的第一批鮮肉也隨之出道。
非要對比兩代音樂人，強行分出高下，意義並不大。
上個世代的歌手不是全能就是專才，這是環境使然，像黴黴那麼漂亮的小姑娘，會創作，精通多種樂器，也要抱著吉他挨個拜訪製作人，沒有哪家公司光憑“看臉”就給你合同。
今天的藝人不是沒有實力派，只是上升通道變了，去不了專門的藝人訓練班，有顏有腿也能混個網紅，但長紅不糊絕對是要拼真功夫的，這一點從來沒變。
自2009年出道以來，Justin Bieber非議頗多，仍舊紅了10年，同類型的鮮肉歌手Jesse McCartney、Greyson Chance要麼糊了，要麼還在打拼。
我們真沒必要抱怨蔡徐坤、鹿晗、王俊凱成名太易，也不用替周杰倫的逝去情懷叫屈，一切都是時代進化的結果，是流星還是巨星，我們在微博、豆瓣、流媒上吵不出結果，時間自會給出答案，
至於年齡崇拜還是省省吧，未來的音樂圈一定不是年齡分界，而是互聯網斷代。
華語音樂圈經歷了90年代的繁盛迅速衰退，老一輩離場，鮮肉還沒跟上，周杰倫就在此時橫空出世，優秀的創作能力+鮮明的個人風格，讓他成為最早的流量明星。
但流行音樂終歸是屬於年輕人的，很多人只盯著格萊美，其實福克斯有個寶藏節目叫做“青少年選擇獎”，才是真正的娛樂風向標。
從1999年的小甜甜開始，每屆得主要麼是顏巔鮮肉，要麼是流量擔當，幾乎所有巨星都拿過這類獎項，碧昂斯、蕾哈娜、Lady gaga等等莫不如此，阿黛爾甚至得過英國的兒童選擇獎，年輕人的眼光向來毒辣。
最厲害的是黴黴，2008年剛出道就拿過這個獎，2015年獲得格萊美年專，今年以30歲“高齡”再拿青少年選擇獎，這種人不登頂福布斯財富榜才是怪事。
常言道“文無第一、武無第二”，周杰倫、蔡徐坤的公案鬧到這般地步，與缺乏公認的評判標準有關，審美是一個很主觀的東西，粉化之後天然帶有攻擊性，所以兩家粉絲的印象分都不能作為依據。
微博超話早被證明是一個刷量戰場，不是咖位等級賽；
豆瓣樂評體量極小，很容易人工干預；
至於流媒榜單完全沒有意義，隨便一個我們不知道的鮮肉，都能屠榜；
那我們如何判斷周杰倫或其他歌手的真實水準和江湖咖位呢？
我覺得大致的標準應該有三條：創作、唱功和個人風格（包括氣場、颱風、顏值等等），按重要程度排序是創作>唱功>風格。
創作永遠是長紅的基礎，流量鮮肉也不能一輩子唱口水歌。
周杰倫縱橫樂壇20年，從怯懦、自閉的小孩到給明星寫歌的新人，嚐盡人情冷暖，最後破繭而出，至少今天的大中華流行音樂圈，無人能望其項背，但從更寬泛的視角來說，他的成就也不能太過高估。
過去的周杰倫，每張專輯必有一首中國風，這是他和金牌搭檔方文山的約定，何謂中國風並無明確定義，大約是使用了東方樂器，曲調婉轉悠揚，填詞取材於傳統詩辭歌賦，意境深遠，《紅塵客棧》、《青花瓷》、《發如雪》、《東風破》、《蘭亭序》算是做到了。
但這裡有個悖論，我們都認可魯迅先生那句話，“只有民族的，才是世界的”，假定中國風確實承載了我們民族文化的精髓，理應擁有跨種族、跨國界的影響力，但周杰倫唱了20年的中國風，形成一種全球範圍的流行熱潮了嗎？並沒有，相反，美國的嘻哈也是一種流行音樂的表現形式，在中國有多少粉絲？
有人堅信這是歐美不瞭解中國音樂，這又帶來另一個悖論，中國風不就是為了創造這種瞭解嗎？莫非還需要另一種音樂再來普世中國風？
我們都承認“音樂無國界”，真正膾炙人口的作品自然有人喜歡，我堅決不認為會有哪國歌迷僅因為偏見就拒絕曼妙的旋律，《我的太陽》，《北國之春》、《梁祝》、《茉莉花》以及約翰·丹佛的《鄉村路帶我回家》不都是嗎？
此外，周杰倫沒有拿過亞洲音樂圈以外的任何重要獎項，像BTS這種韓團都拿過iHeartRadio和MTV歐洲音樂獎，K-POP的流媒成績有刷量嫌疑，但確實有一定受眾。
也有鐵粉說周杰倫不需要格萊美，這就酸氣沖天了，2003年接受《時代雜誌》採訪時，周杰倫談及未來目標，很篤定的說“接下來當然是希望能拿格萊美獎，希望能在美國出唱片，當然不是唱英文歌。”
客觀的說，中國流行音樂的整體水平與歐美存在極大差距，如果周杰倫的目標是消彌這種差距，那他的理想就值得尊重，他的努力就需要支持，但周杰倫音樂的內核還是美國的R&B，你很難用一種美國紅了半個世紀的曲風去驚豔美國人。
什麼是經典的R&B？可以去聽一下1961年Ben E King的《Stand By Me》,很多大牌都有翻唱，比如2015年B榜頒獎時夢龍的版本。
當然周杰倫的曲風多變，各種元素融合得天衣無縫，他的音樂辨識度也很高，只是唱功爭議很大。
常有人譏諷周杰倫咬字不清，唱歌不張嘴，還自嘲“省時省力”，但這就是個人習慣而已，美國老牌樂隊芝加哥主音歌手Peter Cetera唱歌就幾乎不張嘴，Fun樂隊則是大口唱歌，嘴有多大張多大，真不是黑點。
唱功究竟是天生還是後天努力一直有爭議，很多人覺得菸酒嗓、便秘嗓就是唱功，也有人覺得受過科班訓練才算，但帕瓦羅蒂生下來的哭聲就比其他嬰兒高亢。
巨星沒有個人風格不行，風格太鮮明也不行。
《尋找周杰倫》的導演林愛華說過，“他個人風格太強烈，不是個好演員，很適合當歌手”，今天的潮流變化極快，流媒統治力漸現，音樂市場的商業邏輯愈發殘酷無情，明星與粉絲的情感聯繫越密切就越不穩定，知乎有項關於“你為什麼脫粉”的調查，居然有女粉因為發現某鮮肉的濃密腑毛而脫粉。
有抱負的藝人必須學會如何在情緒的夾縫中自處，老資格的傑迷一邊指責沒人願意欣賞《土耳其冰激凌》這種佳作，一邊又感慨《告白氣球》等討好時代的划水歌，年輕人則覺得周杰倫昧於潮流，與新時代沒有共情，新歌土味十足。
假如有一天周杰倫不紅了怎麼辦，有人這麼說：
誰叫你是周杰倫呢？我們喜歡的就是任性的周杰倫呀，你要是哪天變得不任性了、不搞怪了、不可愛了、不傲嬌了、不離經叛道了、不風格多變了、不再像個小公舉了、不再說出那句“我就是要站著，還把錢賺咯”了，變得也像其他歌手一樣，觀眾愛聽什麼你就唱什麼，試問誰還會喜歡你呀？
以粉鑑人，粉絲心理其實都是同一種軌跡。
你聽音樂終究是因為喜歡，而不是歌手的咖位，傑迷聽《煙花易冷》的心動，與iKun聽《只因你太美》的高潮，都是獨一無二的人生體驗。
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