深度文娱导读：
爱奇艺自制音乐综艺《我是唱作人》的上半季比拼上周五已经尘埃落定，梁博、曾轶可、热狗三人取得决赛的三个席位。随着节目的渐入佳境，梁博也重新出现在大众视野，令粉丝直呼“终于愿意出来工作了。”节目里的梁博更多的时候是沉默寡语的，但并不妨碍这一次他获得了更多人的喜爱。
爱音乐更懂音乐，回归校园只为厚积薄发
梁博最初通过《中国好声音》出道，当这档素人音乐选秀类节目火遍大江南北，这个抱着吉他卖力唱歌的男孩得到了不少粉丝追捧。成功夺冠后，没有接受经纪团队和选秀平台的安排，在自身商业价值最高的时候梁博选择了继续学业。之后的两年里，读书、游学、写歌，占据了他大部分的时间，逛琴行逛音乐场所追寻一切和音乐有关的事物。
他曾经被人拍到在美国的街头唱歌，后来采访中解释，路过乐队觉得鼓点很好玩就停下来参与了。我们很难想象在一档爆火的节目中出来的选秀冠军，会在明显的事业起步阶段回归校园，他在退出大众视线后要想重获掌声与鲜花，无异于从山脚再爬向山顶。
在《我是唱作人》中，梁博谈到了自己过往的经历，“读书是为了做准备，歌手最重要的是作品，如果连歌都没有那唱什么给观众听。”事实证明，梁博暂时隐退并没有掩盖他的光芒，2017年参加了湖南卫视《歌手》，凭借《日落大道》《男孩》等原创作品再一次证明自己，丝毫不输其他同台大咖歌手。在《我是唱作人》中，梁博前期带来的几首原创作品都获得不错反响。这一次回归的他，不再是选秀中抱着吉他略显青涩的男孩，取而代之的，是一个才华与实力兼具的成熟男人。
在综艺镜头前沉默冷酷的他，聊到音乐却能侃侃而谈，不吝表达感受与看法，比爱音乐更难得的是真正懂音乐。《我是唱作人》作为一档原创类的音乐综艺节目，所有参加的唱作人必须能写能唱，对音乐的共同爱好和良好素养让他们彼此间也产生共鸣。
在第二期节目的Demo互听环节，梁博在听完热狗的试唱后，一下就点出曲子中故意延迟的鼓点，热狗在采访中表达出自己的设计被发现的惊喜，这一细节也让两人之间增加了更多欣赏与好感。在衍生综艺《开饭啦！唱作人》中，梁博也多次表达出对其他歌手的欣赏，他告诉王源，“来参加节目就已经成功了，你赢得了作为一个成年人的尊重”。在陈意涵被淘汰后，鼓励她不要放弃写歌，并且真诚表示自己很喜欢她的作品。
不同于其他的音乐类节目，《我是唱作人》在各个方面都呈现出专业性与多样性。一方面是对原创的追求，所有演唱的歌曲都是原创新歌，为观众带来全新的视听感受；另一方面是真实，在赛前所有歌手都必须在真实录音室演唱自己歌曲小样，在不修音无完整伴奏的情况下原音的瑕疵和细节都会被放大，对习惯了现场修音的歌手来说势必增添了心理压力。
另外，为歌手投票的101位大众评审来自与音乐相关的各行各业，能够相对客观与公平地对歌手的作品质量作出反应。可以说，节目为唱作人提供了一个大型的竞技场，不管是说唱界老炮热狗，小众音乐代表曾轶可，还是流量偶像王源，大众化流行音乐作者高进，他们汇集在此就像江湖各门各派华山论剑一样，在音乐上相互较量切磋。
梁博是适合节目里这种规则与设定的。在参加节目之前，他比较有影响力的歌曲基本都是原创作品。他对于音乐有着自己的理解，对于乐器的掌握也得心应手。在节目的首期，梁博带来了一首长达7分钟的《表态》，严重超过一般歌曲的时长，对此歌手们的态度是褒贬不一的。热狗明确表示收录在专辑中没有问题，但是对现场听众的感受缺乏考虑。王源也无法理解，认为它超过了一般表演的正常时长。
但梁博对此有着自己的理由，他认为旋律才是决定一首歌曲好坏的重要原因，超出时间是作品情感层层推进的需要。仁者见仁智者见智，但音乐中每一次尝试都值得鼓励，就像很多音乐品类在初期是不被理解的，摇滚乐、说唱、民谣等小众化音乐从抵制到接受，同样经过了时间的选择与沉淀，《我是唱作人》为原创歌曲提供舞台就是为了展现这种包容性。
从综艺效果来看，梁博似乎不那么能够适应，“难聊”是他最大的特点。在和汪苏泷比赛的一场，两人坐在后台等结果。汪率先打破沉默问梁博如何看这次的结果，“坐着看”，梁博一本正经地回答。在首次进入下位区看到地上的坐垫，梁博更是抱着胳膊宁愿站着也不坐，“我是不可能坐地上的”。他似乎已经不能用耿直来形容，而是打定主意将做自己进行到底。
事实证明，喜爱梁博的人正是喜爱他的这股劲，自由、野性、独特，是属于梁博的个人风格，无论是被打趣纹在身上的半永久黑T恤，还是不苟言笑的沉默作风和特立独行的行事态度，站上舞台伴奏一起就足够让人惊艳。相较其他明星，梁博的长相和身材都不算出众，但他却有着一种摸不着看不见又男女通吃的独特气质，女性观众爱他野性、自由、性感，男性观众欣赏他随性、奔放，像极了《黑夜中》的歌词，“跳舞在黑夜中”。
专心写歌认真唱歌，市场需要更多这样的歌手
当然，并不是所有的大众评审都买他的单，在第三期演唱结束后有人直言梁博的歌大同小异，“听多了感觉套路化”。事实上，不存在一种曲风能够取悦所有的人，一首歌自然有属于它的听众。从另一个层面来看，这种评价反而是对歌手专业水准稳定性的一种认可，能够将自身的长处或风格发挥到极致就已经是一种成功。当一个歌手最终被观众记住，可能是他的作品也可能是他的个人风格，能够在观众心中留下最初的印象。
毛不易在节目中最终遗憾淘汰，在采访中有一个大众评审表达了自己的看法，她认为毛不易的实力是在的，正是因为前几期的精彩表现让人们对他的期望值非常高，所以这一次没有达到观众的预期反而受到了影响。能够在观众印象中留下一定的基本认知，起码迈出了成名的第一步台阶，但有时这也会先入为主成为一道难以摆脱的“标签”。而这也正是唱作人们来到这个节目的初衷，王源想要告诉大家，流量偶像并不是不会唱歌，高进极力想甩掉作品“不够高级”的评价，曾轶可已经不是那个只会唱《狮子座》的19岁女孩，而梁博最想表达的是，“选秀歌手也可以写原创”，正如他在自己照片上留下的文字，“无原创，不音乐。”
如果有人问，我们需不需要梁博这样的歌手，答案一定是肯定的。在当下这样急功近利的娱乐市场，能够一下消失几年只为写歌筹备更出色的作品的歌手很少，而真正将创作与演唱视为生命的歌手更是少之又少。华晨宇在《明日之子》第二季中批评一位网络神曲原唱作者，面对现场即兴创作除“4536251”以外的和弦的要求，该歌手直言自己不会。最基础的乐理知识都不了解，不禁令人怀疑其作品的专业程度，而之后该曲也被网友发现与不少经典古风歌曲旋律相似或雷同。事实上，我们不需要八面玲珑的歌手，而是能够专心写歌认真唱歌的人。
李健曾经这样评价梁博，“边缘、独立、自信、不妥协”，短短几个字给予梁博极高的评价，他通过音乐向世人展现了一个最质朴本真的歌手应有的样子。《我是唱作人》正在热播中，不管是原创作品对歌手的重要性，还是对歌手撕掉标签打破成见，在引发观众思考的层面，节目制作方是成功的，我们也期待更多的优秀唱作人出现在这一舞台。
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