5月10日，在2019愛奇藝世界·大會上，作為製作出過多部優質大劇、身處行業前沿的正午陽光影業總裁侯鴻亮，發表了《網劇需要更專業的表達》的主題演講，提出了對網劇市場的思考，以及對市場未來的趨勢判斷，精彩內容十分值得借鑑學習。
不同於傳統電視劇，網劇有它特有的氣質，其傳播形式、收看場景、營收模式、用戶訴求都自成一派。用戶端，網劇受眾選擇觀看的針對性更強，這就對內容的精彩程度、製作的精緻程度，提出了更高要求。
何謂專業？不輕視觀眾、不放棄創作主體、不降低製作水準、對創作懷揣敬畏之心，網劇需要用更專業的影像和表達方式去呈現。侯鴻亮給出了他思考後的答案。
以下為侯鴻亮在2019愛奇藝世界·大會上的演講實錄：
演講實錄全文
對於這次發言，我之前猶豫過，因為我們已經有一年多沒有給觀眾帶來過網劇作品，一方面是在開發，一方面也是在思考，在審查上，網臺趨同，題材紅利消失，購劇模式上，平臺開始從To B開始向To C探索，內容形式，出現了豎屏劇、互動劇和短劇。在“網劇”概念不斷更新的情況下，市場將朝著什麼方向去發展。
我們的團隊，從2014年開始嘗試做網劇，至今為止，已經做了四部，按照播出順序是《他來了，請閉眼》、《如果蝸牛有愛情》、《鬼吹燈之精絕古城》、《琅琊榜之風起長林》。我覺得選擇是一方面，機緣是另一方面。在2014年之前，網劇已經不能算是特別新興的事物，隨著傳統電視劇的網絡版權價格越來越高，視頻網站就開始尋求突破口，網劇應運而生，但是由於製作規模的限制，在線看劇成為習慣需要一定的過程，以及視頻網站的傳輸、存儲、付費等技術手段還不夠完善等等原因，給大家留下深刻印象的網劇不多。這種現象一直到《紙牌屋》和《來自星星的你》的大熱發生了改變。《紙牌屋》的意義，在於它讓全世界的文化產業都意識到了大數據的力量， 也讓我們發現，網劇原來也可以做得高大上；《星你》雖然在韓國不是網劇，但愛奇藝是作為網劇引進到國內的，它不經由電視臺的播出導入流量，不依賴電視臺的播出形成話題效應，這部戲的點擊，已經達到或者超過了熱播電視劇的網絡點擊，這說明，只要內容品質好，營銷到位，網絡的播放是有可能擺脫對電視臺的依賴的。所以在整個行業越來越重視與視頻網站親密結合的大環境下，簽下《他來了，請閉眼》、《如果蝸牛有愛情》的版權，算是出於職業習慣和職業敏感吧，我們必須從項目儲備的角度，來做好應對這一市場新趨勢的準備。
我們在做《他來了，請閉眼》的時候，侷限於收益回報之類的因素，網劇還沒有完全形成自己的盈利模式，所以那個階段的網劇，都在聚焦差異化，製作團隊、製作水平、經費大都達不到普通電視劇的水平，於是很多網劇在打擦邊球，這樣就把格局做小了。所以在籌拍《他來了，請閉眼》的時候，我們儘可能地照著一部正常電視劇的投入和水平製作。這部戲的開創性在於，它打破了網絡從電視臺分羹的模式，成為國內第一部由網絡反向輸出給電視臺的網劇 ，這樣網臺聯動，算是一次有益的嘗試吧。
視頻網站的用戶量在不斷擴大，網劇的成本和製作規模也在不斷的擴大，我們在做第二部網劇《如果蝸牛有愛情》的時候，對網劇的理解也有了更新。相比電視機前傳統電視劇的受眾，網劇的受眾，選擇觀看的針對性會更強，這對網劇內容的精彩程度，製作的精緻程度，提出了更高的要求，所以劇組遠赴雲南、緬甸，21集的片長，用了三個多月的週期去拍攝，此前的劇本改編上，也往團隊更擅長的現實主義的方向進行。播出後的表現，無論網臺收視方面，對於付費會員的拉動，還是輿論口碑方面，都取得了不錯的成績。
到了《鬼吹燈之精絕古城》的時候，出於孔笙導演對原著小說描寫年代的一些共鳴，他希望這部劇的觀眾面更寬一些，年輕人也看，中年人也看，甚至年紀更大的人也看。這個題材是冒險類型裡面的一種，之前這類的片子，大多有著濃重的遊戲感，這跟創作時的定位有關，比如是個架空的背景，不同次元的故事。但是《鬼吹燈》的系列小說，行文、臺詞的風格，年代背景是非常清晰的，都是我們小時候熟悉的，這種年代的質感，是我們特別喜歡的，所以我們不希望拍出來像是遊戲，像是假的。
不管電影、電視劇還是網劇，都是在講故事，講人物，你得相信這個人，生活當中的這個人是幹什麼的，為什麼要為了生計去做冒險的事情，這個是挺重要的。雖然這個事不那麼真實，但是你得當成真正發生的故事來看待，你拍50年代得像50年代，拍80年代得像80年代，拍今天就得像當下的生活。所以我們在創作的時候，著力於用化服道等手段，營造80年代初期的氛圍，豐富角色細節，這樣觀眾才能有代入感。再比如劇中的蝙蝠，都是道具做的模型，拿著鑷子，一根一根毛粘上去的，特別逼真。對我們來說，探險這樣的題材，不只是光怪陸離的特效，生活質感也同樣重要。最後一部《琅琊榜2》，雖然播出的時候是2017年底2018年初，但我們是在2015年底的時候就跟愛奇藝簽約了。那兩年的電視劇市場，創作隊伍和播出平臺精品意識淡薄，國產劇在內容上的貧瘠、自我重複，致使國產劇的整體質量停滯不前，大家都在擔憂整個行業的可持續發展。前面我們說到，2014年，《來自星星的你》的大火，在國內顛覆了傳統電視劇的傳播方式和產業模式，而在2015年，整個行業都在探索更健康的發展模式時，愛奇藝又推出了一個具有里程碑意義的舉措，首次嘗試付費會員先看模式，撬動了電視劇的付費市場，讓我們看到了這個行業可持續發展的出路 ——跟愛奇藝合作《琅琊榜2》的初衷，就是想做一部這樣的超級網劇。如果按照第一部的播出效果來說，是沒有達到大家預期的，原因有很多方面，帶給我們很重要的一個啟發就是，網劇有網劇的特質，要與它的傳播形式、收看場景、營收模式、用戶訴求相吻合，不能單純地以在網絡平臺首播就可以。傳統電視劇，每一次的創作都必須爭取最大數量的觀眾，才有可能在少量的樣本戶那兒獲得較好的收視數據，而網劇的付費用戶，選擇是非常明確的，研究目標受眾體的訴求、精準定位作品是非常重要的工作，所以網劇創作的走向，一定是市場的細分，題材的類型化，拼的是誰的策略和內容更準確。
最後，在我們不斷地對網劇的模式、類型、差異化進行不斷探索的過程當中，所做的最正確的事情就是，不輕視觀眾，不放棄創作主體，不降低製作水準和對創作的敬畏，不斷地用更專業的影像和表達方式去呈現。這個行業正處在一個每天都可能發生鉅變的時期，我們每一位從業者的明天，也一樣是未知的，但是希望，大家在的每一天，都是執著的，能在回頭來看的時候覺得無愧。
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