5月10日，在2019爱奇艺世界·大会上，作为制作出过多部优质大剧、身处行业前沿的正午阳光影业总裁侯鸿亮，发表了《网剧需要更专业的表达》的主题演讲，提出了对网剧市场的思考，以及对市场未来的趋势判断，精彩内容十分值得借鉴学习。
不同于传统电视剧，网剧有它特有的气质，其传播形式、收看场景、营收模式、用户诉求都自成一派。用户端，网剧受众选择观看的针对性更强，这就对内容的精彩程度、制作的精致程度，提出了更高要求。
何谓专业？不轻视观众、不放弃创作主体、不降低制作水准、对创作怀揣敬畏之心，网剧需要用更专业的影像和表达方式去呈现。侯鸿亮给出了他思考后的答案。
以下为侯鸿亮在2019爱奇艺世界·大会上的演讲实录：
演讲实录全文
对于这次发言，我之前犹豫过，因为我们已经有一年多没有给观众带来过网剧作品，一方面是在开发，一方面也是在思考，在审查上，网台趋同，题材红利消失，购剧模式上，平台开始从To B开始向To C探索，内容形式，出现了竖屏剧、互动剧和短剧。在“网剧”概念不断更新的情况下，市场将朝着什么方向去发展。
我们的团队，从2014年开始尝试做网剧，至今为止，已经做了四部，按照播出顺序是《他来了，请闭眼》、《如果蜗牛有爱情》、《鬼吹灯之精绝古城》、《琅琊榜之风起长林》。我觉得选择是一方面，机缘是另一方面。在2014年之前，网剧已经不能算是特别新兴的事物，随着传统电视剧的网络版权价格越来越高，视频网站就开始寻求突破口，网剧应运而生，但是由于制作规模的限制，在线看剧成为习惯需要一定的过程，以及视频网站的传输、存储、付费等技术手段还不够完善等等原因，给大家留下深刻印象的网剧不多。这种现象一直到《纸牌屋》和《来自星星的你》的大热发生了改变。《纸牌屋》的意义，在于它让全世界的文化产业都意识到了大数据的力量， 也让我们发现，网剧原来也可以做得高大上；《星你》虽然在韩国不是网剧，但爱奇艺是作为网剧引进到国内的，它不经由电视台的播出导入流量，不依赖电视台的播出形成话题效应，这部戏的点击，已经达到或者超过了热播电视剧的网络点击，这说明，只要内容品质好，营销到位，网络的播放是有可能摆脱对电视台的依赖的。所以在整个行业越来越重视与视频网站亲密结合的大环境下，签下《他来了，请闭眼》、《如果蜗牛有爱情》的版权，算是出于职业习惯和职业敏感吧，我们必须从项目储备的角度，来做好应对这一市场新趋势的准备。
我们在做《他来了，请闭眼》的时候，局限于收益回报之类的因素，网剧还没有完全形成自己的盈利模式，所以那个阶段的网剧，都在聚焦差异化，制作团队、制作水平、经费大都达不到普通电视剧的水平，于是很多网剧在打擦边球，这样就把格局做小了。所以在筹拍《他来了，请闭眼》的时候，我们尽可能地照着一部正常电视剧的投入和水平制作。这部戏的开创性在于，它打破了网络从电视台分羹的模式，成为国内第一部由网络反向输出给电视台的网剧 ，这样网台联动，算是一次有益的尝试吧。
视频网站的用户量在不断扩大，网剧的成本和制作规模也在不断的扩大，我们在做第二部网剧《如果蜗牛有爱情》的时候，对网剧的理解也有了更新。相比电视机前传统电视剧的受众，网剧的受众，选择观看的针对性会更强，这对网剧内容的精彩程度，制作的精致程度，提出了更高的要求，所以剧组远赴云南、缅甸，21集的片长，用了三个多月的周期去拍摄，此前的剧本改编上，也往团队更擅长的现实主义的方向进行。播出后的表现，无论网台收视方面，对于付费会员的拉动，还是舆论口碑方面，都取得了不错的成绩。
到了《鬼吹灯之精绝古城》的时候，出于孔笙导演对原著小说描写年代的一些共鸣，他希望这部剧的观众面更宽一些，年轻人也看，中年人也看，甚至年纪更大的人也看。这个题材是冒险类型里面的一种，之前这类的片子，大多有着浓重的游戏感，这跟创作时的定位有关，比如是个架空的背景，不同次元的故事。但是《鬼吹灯》的系列小说，行文、台词的风格，年代背景是非常清晰的，都是我们小时候熟悉的，这种年代的质感，是我们特别喜欢的，所以我们不希望拍出来像是游戏，像是假的。
不管电影、电视剧还是网剧，都是在讲故事，讲人物，你得相信这个人，生活当中的这个人是干什么的，为什么要为了生计去做冒险的事情，这个是挺重要的。虽然这个事不那么真实，但是你得当成真正发生的故事来看待，你拍50年代得像50年代，拍80年代得像80年代，拍今天就得像当下的生活。所以我们在创作的时候，着力于用化服道等手段，营造80年代初期的氛围，丰富角色细节，这样观众才能有代入感。再比如剧中的蝙蝠，都是道具做的模型，拿着镊子，一根一根毛粘上去的，特别逼真。对我们来说，探险这样的题材，不只是光怪陆离的特效，生活质感也同样重要。最后一部《琅琊榜2》，虽然播出的时候是2017年底2018年初，但我们是在2015年底的时候就跟爱奇艺签约了。那两年的电视剧市场，创作队伍和播出平台精品意识淡薄，国产剧在内容上的贫瘠、自我重复，致使国产剧的整体质量停滞不前，大家都在担忧整个行业的可持续发展。前面我们说到，2014年，《来自星星的你》的大火，在国内颠覆了传统电视剧的传播方式和产业模式，而在2015年，整个行业都在探索更健康的发展模式时，爱奇艺又推出了一个具有里程碑意义的举措，首次尝试付费会员先看模式，撬动了电视剧的付费市场，让我们看到了这个行业可持续发展的出路 ——跟爱奇艺合作《琅琊榜2》的初衷，就是想做一部这样的超级网剧。如果按照第一部的播出效果来说，是没有达到大家预期的，原因有很多方面，带给我们很重要的一个启发就是，网剧有网剧的特质，要与它的传播形式、收看场景、营收模式、用户诉求相吻合，不能单纯地以在网络平台首播就可以。传统电视剧，每一次的创作都必须争取最大数量的观众，才有可能在少量的样本户那儿获得较好的收视数据，而网剧的付费用户，选择是非常明确的，研究目标受众体的诉求、精准定位作品是非常重要的工作，所以网剧创作的走向，一定是市场的细分，题材的类型化，拼的是谁的策略和内容更准确。
最后，在我们不断地对网剧的模式、类型、差异化进行不断探索的过程当中，所做的最正确的事情就是，不轻视观众，不放弃创作主体，不降低制作水准和对创作的敬畏，不断地用更专业的影像和表达方式去呈现。这个行业正处在一个每天都可能发生巨变的时期，我们每一位从业者的明天，也一样是未知的，但是希望，大家在的每一天，都是执着的，能在回头来看的时候觉得无愧。
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