业界议论了一年的乐队综艺 终于官宣了“导师”阵容。以“超级乐迷”命名的这六位，分别是吴青峰、欧阳娜娜、张亚东、高晓松、乔杉、马东。
刨开撑场子的马东，和目测是笑点担当的乔杉，剩下的几位，正好见证了过去二十多年国内独立音乐的几个不同发展阶段。
官宣视频里，高晓松聊到了自己和老狼组过的重金属乐队“青铜器”。他保持一贯的“晓松仪态”，摇着扇子谈笑风生，说起当年一个宿舍的女孩子为他们凑钱买乐器，甚至搬来门板的轶事。
“青铜器”之前叫做“零点阳光”，因为那时，高晓松和几个来自不同学校的大学生总是挤在一个宿舍里，天快亮的时候，就跑到清华28号楼顶，对着朝阳弹唱《新长征路上的摇滚》。
他们和黑豹、呼吸乐队同过台，老狼唱歌前总是很羞涩地报幕：大家好，我们是一支大学生乐队，接着就连唱三首匆匆下台。
高晓松和老狼当时的愿望，就是像下一个上台的窦唯一样，穿黑皮衣、留长发，一开口，全场人就会站在凳子上嗨起来。
1990年，海口一家叫“癫马”的歌厅向青铜器乐队发出了演艺邀请，高晓松和老狼借钱买了单程车票，从北京漂洋过海好几天才到达场地。
为了通过舞厅经理的面试，老狼扯着嗓子唱了一首高三个度的《一无所有》，驻唱一晚二十块，两人在海南呆了半个月，最终因为海南听众接受不来原创歌曲，两人又坚持不唱粤语流行歌，被老板开除了。
独立音乐在中国萌芽的早期阶段，和主流音乐工业是泾渭分明、非常割裂的。
听流行金曲的大多数听众不太能接受摇滚乐；而在大量 Indie 青年们心目中，只有崔健、罗大佑才是大家的精神灯塔。
随着独立音乐人的创作力，和摇滚、民谣这些新流派的生命力逐渐旺盛，独立音乐人开始和主流音乐工业打交道了。
和高晓松同年生的张亚东，是两个圈子的交迭处。在高晓松觉得自己“不应该那么愤怒”，告别摇滚的那几年，张亚东从山西的歌舞团辗转到了北京，一边为别人编曲，一边到处给人听自己的音乐。
他在为张蔷、王菲制作专辑的同时，也跟独立音乐人张浅潜组过乐队，跟地下婴儿、麦田守望者一起做过歌，但在大众的认知中，他还是那个“御用制作人”。
但这种交迭还不算“有机”。有着饱满表达热情的独立音乐人，在唱片工业体系下很容易陷入迷失。
2007 年张亚东对《北京周报》的记者说：“我一直在想我现在（的音乐）太商业了，这是我自己非常不喜欢自己的一个地方。但是处在一个大的环境或者程序里这是没有办法的事情。”
在这次采访中他还提到，“流行音乐其实已经变成一种程序，有不同的模式，而跟真的音乐没什么大的关系”。
而同一年的中国台湾，吴青峰却拿下了第一座金曲奖杯。那年苏打绿举办了《无与伦比的美丽》演唱会，在小巨蛋连唱了5个小时，成为了第一个登上小巨蛋的独立音乐人。
台湾毕竟不像大陆有这么广阔的地域、这么多的人口和这么大的阶级差距。从金曲奖这个最高级别的嘉奖开始，宝岛上的唱片工业体系自上而下地，接纳了像 MC Hotdog、苏打绿这样的拥有自我表达欲的独立创作人。
虽然热狗、吴青峰在台湾也有“变得越来越商业”的争议，但比起高晓松和张亚东身处的大陆音乐环境，台湾的原创音乐人和唱片工业之间的衔接已经算相对顺滑了。
他们可以拿奖，可以去小巨蛋这个顶级舞台表演，同时也可以回到 live house 里办小型演出，可以在音乐中保留自己想表达的东西。
反观我们这边，现在独立音乐人、乐队们，通过近些年兴起的音乐节、演出、社交网络和网易云音乐虾米这样的平台，算是构建起了自己一套吃饭的路径。
但我们这儿最大的舞台、最大的资本，总是和他们没有什么关系，即便他们的创作力已经被多次验证过不比主流唱片工业差了。
摇滚也好，民谣也好，嘻哈也好，这些流派在西方国家，通过几代创作人的努力和几代乐迷的积极成长，成为了流行音乐里最重要的几个组成部分。
但我们从事这些流派创作的音乐人，却依然要在商业和独立、地上和地下、自我和流行之间做二选一。
希望《乐队的夏天》可以让那些创作能力突出的独立乐队们，真正收获匹配他们能力的、在大众层面的知名度和影响力。
对了，1999 年张亚东给朴树做了《我去2000年》，那是朴树备受好评的第一张专辑。
不知道张亚东录《乐队的夏天》之前知不知道，欧阳娜娜正好是 2000 年 6 月才出生的。欧阳娜娜十一、二岁的时候就举办她自己的大提琴独奏会巡演，成为台湾台北“国家演奏厅”有史以来年纪最小的演奏家。
如今，她和比她大一倍有余的张亚东坐在一起，给乐队们提出意见或者投票。
时代真的变了。独立音乐和主流音乐工业之间的关系也该有些变化了。
閱讀更多 北方公園NP 的文章
