綜藝圈也是一年一個風向。
2017年朗讀偵探真人秀，2018年選秀競技機器人，2019年雖然繼續著之前綜藝的餘溫，但萬萬沒想到，今年第一個8分以上的優質綜藝突然就這麼誕生了。
在經歷了《中國好聲音》的大型K歌現場，和《歌手2019》的神仙打架之後，我們似乎已經默認了華語樂壇的落沒，只能在各種節目中一遍又一遍的感受老歌新唱。
當初唯一堅持原創的節目《中國好歌曲》，也早在2016年就沒有後續了。
這更顯得《我是唱作人》此時出現的珍貴性。
《我是唱作人》在嘉賓邀請上非常下功夫：
頂級流量轉型原創歌手時期的王源；非傳統老牌歌手熱狗；新生代歌手佼佼者毛不易；曾經的QQ音樂三傑之一汪蘇瀧；絲毫不綜藝但音樂素養過硬的梁博；女團出身的陳意涵；抖音網紅歌手高進……
以及，從出道初始就爭議不斷，卻在這個節目裡大殺四方的：曾軼可。
她好像還是那個曾軼可，但又好像不是那個曾軼可
當曾軼可第一次出現在這個節目的時候，她和10年前那個熱鬧的夏天裡的的樣子一模一樣。
一樣的短髮，一樣的輕聲細語，一樣的茫然中透著堅定的眼神。
坐在等候室裡，曾軼可一如既往的懵。
試唱Demo，也和以前一樣，和絃簡單，小聲吟唱，氣息不穩，音調不準。
然而，排除這些因素的影響，專心的品味曾軼可的音樂，卻和10年前有著巨大的變化。
這種變化來自外在，是一種經歷了長久的學習後的進步，是一種用更多的技巧包裹著曾軼可內核的東西。
節目組給所有觀眾都留下了這個線索，然後把曾軼可安排在了這一期的最後一個表演，可謂吊足了胃口。
最終，當曾軼可站在正式表演的舞臺上，拿著撥片的手和全場觀眾一起屏氣凝神。
瞬間，如一道迅雷劈向吉他，音樂響起。
轟然而起的電吉他，雨點般的鼓點，狂風暴雨般的和絃，交雜著厚重的貝斯和電子合成器，把曾軼可纖細又明銳的聲線包裹其中。
上場之前，所有的人都以為，曾軼可還是那個因為基本功太差只能彈簡單和絃唱獨立民謠的小女生。
上場之後，曾軼可成了舞臺的主宰，驚豔了世界。
進步是驚喜，進步是狂歡，但是對她來說，進步也致命
在第一期的驚豔之後，接連幾期的表演，讓人明白了曾軼可的音樂。
誠然，曾軼可的進步無法小覷。
《彩虹》、《流言》、《軀殼》、《水的記憶》四首歌的風格基本一致，都屬於迷幻搖滾的範疇，只不過加了不同的元素，區別不大。
這可以說明，曾軼可找到了新的方向，不再拘泥於以前的民謠風格，轉而進入更深刻的搖滾風格，而且還不是走大眾要滾的路線，走的依然偏獨立風格。
而支撐曾軼可做這類音樂的原因，大概就是因為她學習到了更多的音樂技巧。
無論是從演奏技術上的，還是音樂理念上的，都有著很明顯的大量積累。
相比當年那個彈吉他需要變調夾，手法不嫻熟只能在小音域遊走，只能選擇坐在舞臺上靜靜的唱歌的小女生，如今的曾軼可已經可以抱著精良的電吉他，翻手為雲覆手為雨的演奏著高難度的音樂，在舞臺上肆意擊節，帶領眾人狂歡了。
但是，技術上有多進步，問題就有多容易暴露。
一直被稱為“綿羊音”的曾軼可，在唱功上的進步微乎其微。
從試唱Demo時調整兩倍大的音量，到正式演唱時大量的樂器包裹聲線，都是在儘可能弱化她的聲音表達。
這樣做的理由絕不是表演風格的首選，而是非常明顯的在隱瞞她的弱項。
一如10年前的曾軼可，她的唱功，依然致命。
曾軼可，爭議可
2009年，湖南衛視重啟了《超級女聲》，並更名為《快樂女聲》，打算重現2005年之前的“超女盛況”。
當年不乏實力出眾者：
甜美空靈的黃英；溫柔大氣的鬱可唯；乖巧伶俐的劉惜君；狂野奔放的談莉娜；以及最終拿到總冠軍的江映蓉。
然而，那個夏天最高的熱度，只屬於曾軼可一個人。
海選的時候，曾軼可就暴露出諸多問題，但是因為其極具特色——只能是特色，都不算出眾的創作能力，被一直保留了下來。
在“60進20”賽段的表演上，曾軼可依然暴露出唱功和演奏上的問題，這讓評委之一的包小柏非常生氣。
包小柏是誰？
80年代，包小柏和孿生弟弟包小松組成男子組合出道，紅遍臺灣，之後因為服兵役解散，再次復出後，二人成為音樂製作人，一手捧紅了無印良品、蘇慧倫、孫燕姿、王心凌、陳小春等樂壇巨星，成為華語樂壇不可忽視的傳奇人物。
包小柏在海選的時候就對曾軼可諸多意見，但另外兩位評委看中了曾軼可的創作能力才把她留了下來。
然而從千人海選到60進20，曾軼可仍然沒有半點進步，這讓一直和頂級歌手合作的包小柏非常不滿，甚至當場放話：「我以我二十五年的專業經驗來保證整個比賽的標準，如果有這樣水準的選手留在這裡，今天，她留我走。」
最終曾軼可被保留了下來，而包小柏就真的退出了節目。
而曾軼可也在這一次事件中舉國皆知，可能連她自己都沒搞清怎麼回事，就瞬間多了無數的擁躉和黑子。
比賽結束後，曾軼可獲得了第九名的成績，但全網對她的攻擊也達到了頂峰。
比如針對她偏男性化的外表，給她起了個外號叫“曾哥”，和同樣被全網黑的李宇春“春哥”組成“鐵血真漢子”組合。
排除掉這些比較低級的外貌攻擊，在音樂方面，曾軼可也是爭議頗多。
首先是她的“綿羊音”。曾軼可唱歌的時候聲音非常之小，以至於調音師不把音量擴大幾倍，觀眾就聽不到她在唱什麼。但是聲音放大之後，大家也只能聽到曾軼可顫抖的聲音。
粉絲們為其取名為“綿羊音”，但稍有演唱知識的人就知道，這是因為曾軼可氣息不穩造成的顫音，根本不是什麼技法。
另外，曾軼可的創作也備受爭議。
在整個比賽中，曾軼可有兩首爆款歌曲，《最天使》和《獅子座》。這兩首歌的編曲都非常簡單，就是曾軼可抱著吉他，坐在臺上，靜靜的唱。
雖然評委給出了「歌詞非常打動人心，情緒非常到位，唱到了人心裡」的高評價，但很快就被專業人士指出：曾軼可的吉他用了調音夾，整個和絃走向閾值很低，說明曾軼可只會一些基本的和絃，無論是節拍、樂理、還是手法，都達不到及格線的標準，根本不是一個合格的歌手。
而這時，湖南衛視、天娛娛樂、甚至高曉松都站出來力挺曾軼可，這不禁讓大眾懷疑，曾軼可不過是湖南衛視在嚐到了李宇春爆紅的甜頭之後，又一次刻意的炒作而已。
在無數吵鬧的聲音之下，年僅19歲的曾軼可進入了娛樂圈。
時代不會記住風光的人，但時代會留下堅強的人
2010年的草莓音樂節，曾軼可在臺上唱歌，觀眾在臺下燒香膜拜。
「信曾哥，不掛科！」燒香的觀眾們喊著。
曾軼可也對著臺下大喊：「下面的人，不管是喜歡我的，還是不喜歡我的，把你們的愛，你們的恨，全都給我吼出來！」
然後，她唱起了《獅子座》。於是臺下燒香的觀眾們跟著她唱了起來。
曾軼可曾說：「你知道，愛與恨是轉變很快的。」
面對種種爭議，曾軼可反而展現出了一種淡然。她成了那一屆快女中最先出專輯的人。這要歸功於高曉松對她的溺愛。
曾軼可成名之後，高曉松不止一次的公開表示，自己非常欣賞曾軼可。
他對曾軼可的評價是：一流詞，二流曲，三流吉他，四流唱。
說來也巧，以高質量唱功為標準的包小柏恨死了曾軼可，而以歌詞書寫青春的高曉松愛死了曾軼可。
實話實說，曾軼可的歌詞確實寫的好。就連《我是唱作人》裡同臺競技的歌手們，也都交口稱讚。
她的歌詞和她的個性很好的結合到了一起。加上想象力和文學性的修辭，很容易讓人有畫面感。她的歌詞充滿了小女生的浪漫和幻想，對女孩子們極具殺傷力。
這也是為什麼鋼鐵直男梁博欣賞不了曾軼可，而小女生陳意涵卻滿臉花痴的原因。
10年光景，華語音樂市場發生了鉅變，聽眾們的心態也發生了鉅變，時至今日的曾軼可，已經有了不同的意義。
在華語音樂最發達的年代，包小柏當然有底氣認為曾軼可不夠資格，因為那時候唱片是要賣錢的，要賣錢就要標準化、工業化、高質量。
而如今唱片業已經蕭條，大家聽歌是在互聯網上聽，聽的不是質量，而是情緒。
加上言論觀點上的轉變，曾經曾軼可的弱項，都變成了強項。
男性化的外表不再受到攻擊，反而是一種女權；非標準化的音樂不再是另類，反而是一種個性；內向直接的性格不再是怪氣，反而是一種態度；就連她身上那些若有若無的同性氣質，也成了一種堅強的優勢。
當她唱起《彩虹》，唱出「擁抱是禁忌，擁抱是羞恥，但是對我來說，擁抱是命運」的時候，無數人想起了她和劉亦菲、郭碧婷的往事。
但這些都不再是黑點了，而是可以在互聯網時代野蠻生長的爆點。
10年前，大家討論曾軼可的一切，唯獨不討論她的音樂。
10年後，大家因為討論音樂，而討論起了曾軼可。
一如她自己所說：「愛與恨的轉變是很快的。」
有人說，如果曾軼可沒有登上快女那個充滿爭議的舞臺，可能她的音樂之路會走的更順利一點。但是，如果沒有那一年夏天的狂風暴雨，又如何能夠鑄就曾軼可如今舞臺上的彩虹？
曾軼可的堅持讓自己走過了雨季，迎來了陽光。爭議終將過去，唯有感動落地生根。
我們對她有了期待。
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