“沪剧”的形成经历了哪些阶段？
沪剧源出上海浦东的民歌，于清末民初形成一种近乎曲艺说唱的“滩簧”;发展中既受身边“苏州滩簧”的影响，又要与之区别开来，故名“本滩”。后来采用演“文明戏”（时称“西装旗袍戏”）的形式逐步成为小型的舞台剧，并定名为“申曲”。一直到抗日战争中期，一批话剧、电影界人士参与了申曲的编导和舞美工作，才有了“沪剧”之称，并建立了“上海沪剧社”。
演出的第一个大型剧目是依据英国电影改编的《魂断蓝桥》，之后又有《碧海黄泉》和取材于小说的《秋海棠》《骆驼祥子》《家》等，以及由话剧和世界名著改编而来的《上海屋檐下》《雷雨》》《乱世佳人》《罗密欧与朱丽叶》等。1953年成立上海人民沪剧团（后改称上海沪剧院），在“双百方针指引下，又相继编演了《罗汉钱》《赤叶河》等大批优秀的现代剧目。
新时期以来，不仅《庵堂相会》《杨乃武与小白菜》等原来的保留剧目得以恢复上演，而且新创和改编的《第二次握手》《一个明星的遭遇》等戏也获得了观众的好评。以丁是娥、茅善玉等著名演员为代表，以上海、苏州、无锡、常州为中心，沪剧在近年的快速发展中，已经成为屹立在上海和江苏省南部且极具影响的一个剧种。
沪剧折子戏
你了解颇具特色的多声腔剧种“湘剧”吗？
湘剧，旧称“人戏”“大戏”，清末民初始以“湘剧”定称。它流行于湖南中部、东部和江西省西部地区，是一个颇具特色的多声腔剧种。相传源于明代，在发展、形成中，逐步融汇了高（腔）低（牌子）、昆（腔）、乱（弹）四大声腔，并使用加有部分三湘音调的中州韵”演唱之。
其中，高腔和低牌子均属弋阳腔，昆腔即昆曲，乱弹也叫南北路，唱调包括西皮、二黄，系清代中叶从湖北、安徽-带传来的。在发展过程中，康熙年间的“福秀班”以唱高腔为主，乾隆年间的“大普庆班”以唱昆腔为主，道光年间的“仁和班”以唱乱弹为主，三者在不同时期均有较大影响。湘剧的传统剧目有千余，高腔、乱弹占主流。
高腔的《金印记》《投笔记》《白兔记》《拜月记》《荆钗记》和《琵琶记》是出自宋、元南戏的“六大记”。而包括《奇双会》《温凉盏》《四进士》等经常上演的36部公案戏，则公认是出自“乱弹”。至于“辛亥”后的《刺恩铭》《广州血》《袁世凯》和抗日战争时期的《骂汉奸》《血溅沈阳城》等，被看作古老湘剧在民族危难时刻喷射出的激情耀眼的革命火花，受到广大群众欢迎是理所当然的。
湘剧的角色分行也颇具特色，小生不仅分文巾、雉尾、盔靠、罗帽，且有穷、文、富、武四种做派。如《祭风台》中的“趿鞋路”，《金沙滩》中的“船路”，《金马门》中的“醉路”，《琵琶上路》中的“滚唱”等，都是其他剧种少见的精湛的表演和唱工。高腔用帮腔，曲牌有300多支，南曲多于北曲。“低牌子”与高腔同名，字少声多，用唢呐、笛子伴奏，但旋律与高腔迥异。
“乱弹”中还包括反二黄与反西皮，称反南路和反北路;此外，平板、安庆调、七槌半则系指四平调、吹腔与“南锣”。乐队武场四人，分执鼓板、铙、钹、大锣、小锣;文场二人，弹拨二弦、月琴，兼吹竹笛、唢呐。新中国成立后的文武场面在不同时期均有较大变革与发展。
历史湘剧《烧车御史》
赣剧源于什么声腔？
赣剧是江西省的一个主要剧种，有谓其源出明代的弋阳腔，也有的说它是明代弋阳腔和乐平腔的合流，未能定论。今知明末清初时是演唱高腔，兼唱昆腔、乱弹，分“饶河班”和“广信班”等流派前者以波阳、乐平为中心流行于万年、余江、景德镇等地域，保存高腔剧目较多，艺术风格比较古老;后者以贵溪、玉山为中心，受浙江婺剧影响较大，但两者均以唱乱弹调为主。
清末又从徽剧、文南词婺剧中吸收了较多的剧目和唱腔。行当分老生、挂须、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花，合称“九角头”。音乐比较简单，高腔原本不用丝弦伴奏，新中国成立后给予了发掘和整理，并曾用弋阳腔和青阳腔的形式演出了《珍珠记》《还魂记》等传统剧目;而大部分剧目则仍以“乱弹”中的二黄、西皮为主。
江西赣剧红珠记
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