乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890年7月20日－1964年6月18日）意大利画家，一生活动主要在博洛尼亚，1907年入博洛尼亚美术学院进修，1930-1956年在此任教。他擅长静物画，画风受到意大利古典画派、热里柯、塞尚和立体派的影响。他画的关于瓶罐器皿的油画就超过1000张，在其画作中，这些静物成为抽象的符号。1948年，获威尼斯双年展绘画奖。
德库宁
威廉·德·库宁，简称德·库宁 (1904/4/24 – 1997/2/19)，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
巴尔蒂斯和节子
被毕加索称为"20世纪最伟大的画家"的巴尔蒂斯，原名巴尔扎塔夫，"巴尔蒂斯"是他从艺后使用的笔名。1908年，巴尔蒂斯出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，父亲是一个美术史学家和画家，母亲也在绘画上很有建树。巴尔蒂斯的家庭和当时法国著名的艺术家都有交往，这使幼年的巴尔蒂斯耳濡目染。虽然从小巴尔蒂斯没有受到正式的美术教育，绘画却成了他终生不弃的事业。
高更
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。第二年，高更又横渡大西洋来到西印度群岛的马提尼岛，岛上的热带风光给他的艺术以启发，他的作品在形式和色彩上进一步简化，以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1897年，高更贫病交加，曾企图自杀。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛，两年后去世。
莫奈
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
康斯坦丁
康斯坦丁·布朗库西（1876年2月19日－1957年3月16日），罗马尼亚、法国雕塑家和现代摄影家。他是继奥古斯特·罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑先驱。他在1904年进入布加勒斯特国立艺术大学就读，毕业后前往巴黎发展。在完成传统学院训练后，布朗库西受到非洲艺术和罗马尼亚民间艺术薰陶，逐渐形塑出他独特的雕塑风格。
Helen Frankenthaler
美国近代艺术家 Helen Frankenthaler ( 1928-2011 ) 以抽象泼彩闻名於世，她以稀释的油彩互相浸染，产生深植人心的画面，她说：“ A really good picture looks as if it happened at once. It's an immediate image. 一幅真正好的画作看起来都像是瞬间所产生的画面。”，这些画面可能是创作者在某个瞬间的情绪、也许是她想到春天的紫红牡丹花或艳红秋叶的那一刻，也有可能是老天的安排，在她创作过程中所有变数在最后结合的那一刻，不经意所形成的一幅感人画面。
波洛克
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，出生日期1912年1月28日，美国印第安纳州加里市人）是一位有影响力的美国艺术家以及抽象派表现主义（abstract expressionism）运动的主要力量。其名字又译做杰克森·波拉克，以巨幅的"滴色"画(如《第一号》，1948)而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。
卡米尔
卡米尔·克洛岱尔，--十九世纪末法国雕塑大师罗丹的情人、学生、模特儿，一位才华横溢的雕塑家。1883年，漂亮而极富雕塑才气的卡米尔闯进了罗丹的生活，此时罗丹已是举世闻名的大师，但43岁的罗丹与19岁的卡米尔一见如故，两人从此一起分享艺术和生活的乐趣。在同居的十五年中，罗丹在艺术上达到高峰，创作出《达娜厄》、《吻》、《永恒的偶像》等象征着两人情爱的作品，而他的代表作《地狱之门》也有相当一部分的作品构思和构图来自卡米尔的雕塑。这是罗丹一生的黄金时代，他享受着艺术家和情人的双重快乐。
然而卡米尔在艺术上的成就始终被罗丹的光环所遮掩，对罗丹的爱和恨致使她被关入疯人院，或许冥冥之中已有定数，在她被关的当天罗也因中风而瘫痪。世人的不解和嘲讽使得卡米尔最终在自己因病将不久于人世前砸毁所有的作品，除了罗丹工作室内的几座小型精品。
Georgia O'Keeffe
乔治亚・奥基夫（Georgia Totto O'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。奥基夫的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候奥基夫画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的清脆感。
Ruth Asawa
RuthAsawa，一位美籍日裔艺术家，于1926年生于南加州一个农场社区。Asawa赢得奖学金，就读于北加州黑山学院，和德国鲍豪斯建筑学派的先锋艺术家约瑟夫·亚伯斯（JosefAlbers），以及巴克明斯特·富勒(BuckminsterFuller)（最卓著的成就是发明了圆顶建筑结构）一起学习研究。
在Asawa的绳结线雕作品中很容易发现Fuller的痕迹，线雕像雪花或树木的自然形状，这些绳结作品，以及更加惹人注目的线篮，是用长铜丝，黄铜丝和铁丝手工编织而成。Asawa富有美感的透明的雕塑作品悬挂在屋顶上或粘附到墙上——当你漫步在这些作品周围时，可以捕获光线，发现空间以及改变维度。
Jean Arp
让·阿尔普（Jean Arp，1887-1966年），法国雕塑家、画家、图形艺术家。受到过P.克利、W.康定斯基等人的影响。1915年以前，创造了不少暗示植物叶子或动物幼虫形象的近似抽象的作品。1916年的《查拉像》(敷色的木质浮雕)，是纯粹抽象的平面组合，这些抽象的平面暗示着某种成长者和繁殖者的有生物。阿尔普的有机抽象创造一直延续到50年代。1953年的石雕《水中物》，好像是沉在海底的生物，也暗示女性的躯体。阿尔普不愿用“抽象”一词来称呼自己的作品，而把它们称为实体，说明构思作品时是从人体得到启示的，实际上是把实体的物象抽象化了。他是达达主义的创始人之一。他抛弃了传统的油画，采用木刻、编织、拼贴及其他媒介来创作抽象的、妙趣横生的作品，包括彩色木浮雕、抽象形式的雕塑、彩色纸的拼贴画等。
Joan Miro
胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和珠宝商。米罗从小对大自然的风景非常热爱。画画对于安静及敏感的小米罗来说，似乎是一总习以为常的工作。胡安·米罗14岁时（1970年）进入巴塞罗那的St.Luke艺术学院学习，早年接触过许多前卫艺术家，如梵高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的超现实主义艺术风格。当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统，尤其是受到二维的西班牙加泰罗尼亚民间艺术以及罗马式教堂的壁画的影响。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。”但是，“第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
Frida Kahlo
墨西哥女画家Frida Kahlo的一生具有传奇色彩，充满跌宕起伏。无论是她留下的一百五十多件画作，还是有关她本人的一切影像资料，都在不断激发着这个时代的设计师们产生新的灵感。影响时尚界恐怕不是她的本意，Frida Kahlo幼年时患过小儿麻痹，少女时代经历了一场近乎致命的车祸，这令她之后的一生都在与后遗症、手术和身体的痛苦作战。但也因为如此，她以墨西哥传统民族服饰作为自己的风格，以华美得近乎戏剧化的着装来表达她不屈服的人生态度。Frida本身就具有一副美人的相貌，她带有标志性的浓眉、紧闭的嘴唇，和透出画外的眼神，都给人以难忘的印象。
毕加索
巴伯罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
蒙克
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
达利
萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
贾科梅第
瑞士艺术家贾科梅第，是20世纪存在主义雕塑大师，也是一位开创写实新视野的人像艺术大师，贾科梅第曾表示“人为什么要画，要雕塑呢？那是出于一种驾驭事物的需要，而唯有经由了解，才能驾驭”他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型的特色，孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。
野口勇
日裔美国人野口勇(Isamu Noguchi,1904－1988年)是20世纪最著名的雕塑家之一，也是最早尝试将雕塑和景观设计结合的人。
1930年他前往莫斯科与亚洲，曾在中国北京师从齐白石学习水墨画和中国园林的造园心法。最后他回到了日本找寻他的诗人父亲，并接触到日本禅宗庭园的风格思想，对他来说，1930年是一个风格上的转变，他开始跨领域到了整个景观花园的设计，将东方的空间美学，逐渐的带到西方的现代理性当中。
罗思科
马克 罗斯科Mark Rothko(1903-1970)抽象表现主义画家，生于俄国的犹太人，1910 移民美国。年青时以兼职赚取费用求学，当过演员、场记、画家、待者、挨过饿。1929年成为一所犹太教会的兼职教师，亦是表现主义 (Ten) 十的创始成员。马克·罗斯科最后却不忍折磨，切断静脉自杀身亡。
2012年5月8日，在佳士得拍卖会上，抽象表现主义艺术家马克·罗斯科(Mark Rothko)的油画《橙、红、黄》以8688万美元(约5.47亿人民币)成交。2014年11月11日，抽象派画家马克·罗斯科的作品《No.21》在纽约苏富比拍卖行成交，成交价为4500万美元。2015年5月13日，马克·罗斯科创作于1958年的《No.10》在佳士得以8192.5万美元成交，约合人民币5.08亿元。罗斯科的画作拍卖价格持续走高，对他不熟悉的人看到他的画很容易不屑一顾：就这些团团的色块，哪里好看了，要被炒得这么高。
对此，或许罗斯科的一句话可以代表他的回答——许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明，我的确传达出了人类的基本感情，能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我艺术的核心。
夏加尔
马克·夏卡尔（1887年7月7日-1985年3月28日），出生于俄国的犹太家庭，家境贫困，是超现实主义画家之一，现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
罗丹
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。
霍克尼
霍克尼（Hockney，David，1937～ ），英国画家。生于布拉德福德。就读于皇家艺术学院。受现代主义思潮影响，创作了大量腐蚀版画，其中《浪子的历程》最为杰出，受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行，开始转向写实风格。代表作《克利斯多夫·伊修伍德和唐·巴查笛》和《克拉克夫妇俩》，含有深刻的哲理，使人回味无穷。70年代任教于依阿华大学和加利福尼亚大学。
Lam Qua,（林官）
Lam Qua,（林官，又译林奎） ( 1801年~1860年)是一名来自中国广东省的受过西方训练的中国画家。林奎是第一位在西方展出的中国肖像画家，以其医学肖像而闻名。他在中国广州市的工厂开了一个车间。“one of the most famous Chinese artists resident in Hong Kong in the 1870s.”，19世纪70年代居住在香港的最著名的中国艺术家之一 。
Camille Pissarro in his studio at Eragny, about 1897
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。毕沙罗是一位较不被大众所知的法国印象派画家，然而却是塞尚所大为尊敬的一位画家。毕沙罗的画乍看之下非常平凡，没有梵高的热情与忧郁，也没有高更的阳光和原始，但看久了能够渐渐看出来毕沙罗在沉默之中的特色。毕沙罗是一位个性坚强，重视友情的印象派画家，他也喜好写生，画了相当多的风景画，他的后期作品是印象派中点彩画派的佳作，此外，毕沙罗的人像画也有他特殊的风格。
Barbara Hepworth - Hollow
芭芭拉·赫普沃斯，英国雕塑家，被国际雕塑界誉为20世纪最伟大的雕塑家之一，她的作品包括石雕、大理石雕像、木雕，以及青铜作品和大型户外雕塑作品。其作品是现代艺术的代表作，她对现代艺术的发展有巨大影响（尤其是雕塑）。
“师法自然”， 在艺术创作中追求简洁和率直的风格是中外艺术家们共同的品质。出生在英国约克郡威克菲尔德的抽象雕塑艺术大师芭芭拉·赫普沃斯(Barbara Hepworth, 1903-1975) 创作的颇具力度的雕塑作品充分表现了她与周围环境的密切关系，我们从那些线条简洁的抽象造型和作品所表现的主题中可以清晰地看到康沃尔地区的风景和海岸留下的印迹，正是约克郡西莱丁诗一般的景致赋予她一生创作的灵感，给她的雕塑艺术创作产生了重大的影响。
穆夏
穆夏（Alphonse Maria Mucha）与 印象主义、 野兽主义或是 立体主义等 艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术 曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。
Studio of Alex Calder
亚历山大·卡尔德龙( 1898 - 1976 )是20世纪最受喜爱的美国艺术家之一。他发明了动态雕塑，现在被称为移动雕塑，在重塑现代主义历史方面发挥了重要作用。
亚历山大·卡尔德龙对其他媒体的使用，包括绘画、设计、电影和戏剧。它追溯了他的作品的演变，从他最初的几年以马戏团的表演来娱乐两次大战之间巴黎的艺术波西米亚，到他后来的生活，那时他因其移动和稳定的雕塑而广受欢迎。
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