武辉夏，南京人氏，一九四四年十月四日出生。画家、诗人、美术评论家、社会活动家、美术策展人、中国民主同盟盟员、重庆市人民政府文史研究馆馆员。武辉夏以画丹顶鹤著称，他关于鹤的绘画被誉为“神州一鹤”。著作有《艺心论萃》文集、《画坛二识》武辉夏诗画录，《武辉夏画选》等。
武辉夏是中国当代知名艺术家，他的画室位于重庆市中心解放碑附近。尽管画室外尽是市井之喧哗，但进入画室你会发现，原来这里竟藏有如此安静逍遥的去处。先生已七十有余，但从动作、情态看去，他却有如青年人般敏捷、锐利。这是他众多画馆的一处，既是作画之地，也是会友聊天的地方。来来往往，皆是各行大家，可说是“往来无白丁”。
未见面之前，我很犹豫如何与这位德高望重的老先生打交道。但真见面之后，这竟是我的多虑。先生很健谈，思维很清晰，从传统国学到文化战略、从各种绘画再到美学哲学以至释道儒，先生足足谈了近四个小时。
先生出生于抗战时期，当时正值日本轰炸陪都重庆。他从小耳濡目染喜爱艺术，在高中时代真正进入到艺术学习之中。文革时期，几度抄家，经历了各种苦难艰辛，为使人格操守不被污染，他想过自杀。如今谈及这些，已是拨云见日，尽都释然了。文革结束后，1980年重庆最早在沙坪坝举办过先锋画派“野草”画展［1］。但先生说，在此之前更早时候的七十年代末他便和彭召民、古月二位先生在重庆动物园办过名为“千帆”的画展，有一定的先导作用。且在后来“野草”画展第一次展览筹备中，他也给予这些后辈青年一定的协助和支持。
文革结束之后，先生开始了对现代艺术语言的借鉴和研究，并将这种研究心得融入自身创作之中。从这些早期绘画，我们可以看到超现实主义与立体主义的有机融合，《鸟歌》便是此类作品；同时我们又可以看到以表现主义狂放洒脱笔法绘制的作品，如《三棵树》。关于“形式美”［2］的实践，他在早期也勇于尝试，大型壁画《绿色的旋律》等作品便出自他手。而从这些作品看来，先生对西方绘画语言的理解是透彻的，其运用、转换也相当到位。
先生早年画过水彩、油画，后来他才逐渐将创作主体转移到中国画领域。而对于从油画到国画的转变，先生说：“西画是年轻人的艺术，盛年一过，色彩感觉就会衰退。但中国画不同，经过半生积淀，年龄反而促成艺术之爆发”。
先生是全能的艺术家，国画、油画、水彩、版画、书法、篆刻、设计等他全都精通有为。他尤其擅长画鹤，但画室之中，他唯独没有挂鹤的绘画。先生说：“人们都以为我只会画鹤，那是他们对我缺乏深入的认识。”
情天鹤韵
净界双鹤
鸟歌
两棵树
松鹤图
壁画-绿色的旋律
云峰奇出
交谈中，先生谈的最多的是中西文化之争，对此他有自己的想法。他认为，自中国近代以来，在文化的争论无非集中在两端：一是站在西方文化看中国文化，另外则是站在中国传统文化角度看西方文化。而这，其实是两类人拿了两把尺子偏执地丈量文化的行为。对于二者，先生都不认同。他说：“从纵向来看，尊重和传承传统文化显然不够，还应在横向上具有世界眼光，对世界各国的文化传统予以借鉴，这才是我们应有的态度。”就艺术本身来说，他最钦佩林风眠与吴冠中，因为他们无一例外地在艺术上摒弃了“两把尺子”，没有参与这空洞的争论，他们实实在在从“美的形式”与“形式的美”本身不断实践与探索，以艺术实践构成传统文化朝向当代性之转换。
吴冠中的线、林风眠的色，这些已经跳出传统范畴，是创新的，是个性的。中国传统绘画所建立的固有“法则”与“程式”束缚着中国画的前行，也阻断了“悟对自然”的、艺术与现实的对接。武先生不是激进的现代主义者，也不是传统文化的虚无主义者。他曾著《画谭二识》，以诗词方式将中国传统绘画大师名作尽数点评到位。仔细看先生的画作，你看那仙鹤，鹤舞长空，其形态与线皆是“纯情”与“自在”。而这超然、超脱之性情，正是他终其一生所追寻的，这既是形式的“自由”，也是人生的“自在”。中国美协副主席冯远先生题赠有“妙造自然涉笔成趣”的八字点评，说的正是先生此中情怀。
杜甫说“人生七十古来稀”，孔子也说“七十而从心所欲，不逾矩”。存在现实而不厌弃避世，并与世界优雅相处，这是中国美学“出世”与“入世”相平衡的智慧。而一个人不经历人生坎坷，不看透人世沧桑是难有如此之境界的。在岁月的冲撞，在舍得之间，先生正离弃无妄通达“纯情”、“自在”的人生、艺术至高之境。
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