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2019年2月26日
“吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流”——李賀的《李憑箜篌引》留下的不僅是傳誦千古的詩句，也是箜篌這一來自波斯的樂器最動人的記錄。
“吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流”——李賀的《李憑箜篌引》留下的不僅是傳誦千古的詩句，也是箜篌這一來自波斯的樂器最動人的記錄。
箜篌是中國古代十分流行的一種樂器，在古典詩歌中有大量反映。其中，人們張口能誦的莫過於漢樂府《孔雀東南飛》中的“十三能織素，十四學裁衣，十五彈箜篌，十六誦詩書”，以及堪稱句句經典的唐李賀的《李憑箜篌引》。然而，兩詩中的“箜篌”，並非同一種樂器。前者為臥箜篌，是先秦時期就已有的傳統樂器，與琴瑟同類，作為華夏正聲的代表樂器被列入《清商樂》中。後者為豎箜篌，是從波斯傳入的胡樂器。
豎箜篌是西亞地區古老的民族樂器，其源頭呈多髮狀。在公元前4000年的埃及壁畫、美索不達米亞南部烏爾地區約公元前3500年蘇美爾人的壁畫、伊朗西南部山區約公元前3000年埃蘭人的崖畫，以及克里特島上約公元前1400年的古希臘壁畫上，都發現有類似樂器。從現有圖像資料來看，古希臘流行的“里拉”（Lyre，或Lyra）琴與古埃及人、蘇美爾人的豎箜篌更形似，共鳴箱皆在下端，或似龜殼狀（古希臘），或呈方形（古埃及），或呈牛羊動物狀（蘇美爾）。“里拉”琴多為七絃，形制小巧，抱於懷中用撥子彈奏。後不斷髮展流變，近代以來，體型變得碩大，琴絃數量大大增加，置於地上用手彈奏，英文名為Harp，中文譯為豎琴。
豎箜篌也是伊朗西南部土著居民埃蘭人的一種樂器，在雅利安人進入伊朗高原之前就已在該地區流行，被稱為最古老的伊朗民族樂器。伊朗豎箜篌呈三角形，弦的數量七至十根，以七絃為主，形制小巧，可抱於懷中，古波斯語名為Chank，新波斯語讀為Chang。伊朗豎箜篌與古埃及、蘇美爾、古希臘類似樂器的最大區別在於，其共鳴箱在三角形的上弦。
公元前550年，雅利安族的波斯人興起於伊朗南部，建立阿契美尼德王朝（前550-前330），是為古波斯帝國。波斯人似乎對土著埃蘭人的箜篌情有獨鍾，很快使箜篌從民間走向宮廷，成為帝國宮廷樂隊的主奏樂器。在阿契美尼德王朝的都城蘇薩，出土了一尊懷抱箜篌的半身陶像，被認定為公元前300年左右的作品。伊朗西南諸省曾一直是箜篌音樂文化的中心。同樣興起於伊朗南部的薩珊王朝（224-651）的國王們對箜篌也極為推崇。克爾曼沙附近“塔格·波士坦（Tāgh-e-Bostān）”的山壁上，有一組薩珊王朝時期的浮雕群，其中即有彈奏箜篌的女伎樂隊（6世紀作品）。霍斯陸·帕爾維茲統治時期（590-628）是薩珊波斯帝國最後的一抹輝煌，這位國王頗善棋琴書畫，組建了龐大的宮廷樂隊，其中內基薩（Nekisā）是最負盛名的箜篌大師。
波斯伊斯蘭化之後，箜篌仍運用廣泛，在文學作品中有大量反映。其中，莫拉維（魯米，1207-1273）《瑪斯納維》第一卷中講述的箜篌高手的故事最為經典——樂師彈奏的箜篌旋律，能使夜鶯發呆，能讓大象長出翅膀，能給死人的身軀注入生命……其波斯文詩句堪與李賀的《李憑箜篌引》媲美，只是莫拉維欲講述的是蘇非神秘主義哲理：“我們如同箜篌，你用撥子彈；訴苦非由我們，是你在撥絃。”從此詩句可看出，波斯箜篌用撥子彈奏，而非直接用手撥絃。近代之後，波斯箜篌衰微，現今不論是在伊朗民族音樂中，還是在阿拉伯民族音樂中，都鮮見其身影。
箜篌大約在古波斯帝國時期就已經傳入印度和中亞地區。傳入中亞的箜篌基本上保持了波斯原樣，只是三角形上弦共鳴箱由直線變為弓弧形。東漢末年，該樂器經西域傳入中原，被稱為“豎箜篌”或“胡箜篌”，彈奏方式演變為用雙手從兩側撥絃，因此俗稱為“擘箜篌”。傳入印度的箜篌，外形與波斯箜篌大致相似，但共鳴箱採用了蘇美爾人的方式，設於下端橫木，上弦木質弓弧則雕飾為雅利安神鳥形狀。該樂器在東晉初年從印度經西域傳入中原，中國人依其形狀，以中國神鳥稱之為“鳳首箜篌”。晉曹毗的《箜篌賦》對之有詳細描繪：“龍身鳳形，連翻窈窕，纓以金彩，絡以翠藻。”
東漢末年，中原大亂，儒家禮樂崩壞，西北胡樂東來。繼之，魏晉南北朝成為中華民族的大融合時期：一方面，西北少數民族仰慕中原文化，學習其詩書禮儀，嚮往儒化；另一方面，中原民族卻喜好西北少數民族的舞樂服飾，渴望豪邁奔放，釋放儒家禮儀的束縛，崇尚胡化。《後漢書·五行志》曰：“靈帝好胡服、胡帳、胡床、胡坐、胡飯、胡空侯、胡笛、胡舞，京都貴戚皆競為之。”中唐杜佑《通典》卷142記載，自北魏宣武帝（500-516）開始，琵琶、箜篌等胡樂“鏗鏘鏜鎝……洪心駭耳”，成為宮廷音樂主流，“琵琶及當路，琴瑟殆絕音。”琴瑟古箏類的華夏絲樂，因其柔美，聽起來“歌響全似吟哭，聽之者無不悽愴”，風騷漸逝。也正是在這個時期，西域傳入的豎箜篌逐漸取代中原傳統樂器臥箜篌的地位。因此，“箜篌”一詞，若無專門分別，在魏晉之前的典籍中指華夏舊器；之後，一般指胡樂器。臥箜篌儘管在隋唐清商伎中仍佔有一席之地，但已風騷不再，宋時消亡。
隋唐宮廷音樂多用胡樂器，從波斯、印度傳入的箜篌也在這時期達至輝煌的頂峰。豎箜篌用於西涼伎、高麗伎、龜茲伎、安國伎、疏勒伎、高昌伎六部樂；鳳首箜篌用於天竺伎和高麗伎兩部樂。從中可見，共鳴箱在下、印度式的鳳首箜篌不及共鳴箱在上、波斯式的豎箜篌運用廣泛（鳳首箜篌在明代消亡，現代重新仿製）。豎箜篌不僅用於宮廷樂隊，也時時現身於貴族官僚們出行儀仗樂隊中。敦煌莫高窟第156窟《張議潮夫婦出行圖》，其禮儀樂隊中便有一樂伎在行進中演奏豎箜篌。
唐之前，豎箜篌基本上保持了波斯舊制，體型小巧，一般為從髖部到頭頂，且多為七絃，也有十弦左右者。唐人崇尚奢華，箜篌在形制上日趨繁複，裝飾競相奢華，上弓弧共鳴箱增大增長，遠遠高出頭頂，弦數也由十數弦發展至二十二或二十三絃，《通典》卷144記載：“豎箜篌，胡樂也。漢靈帝好之。體曲而長，二十二絃，豎抱於懷中，用兩手齊奏，俗謂之擘箜篌。”上述《張議潮夫婦出行圖》中的箜篌與北朝時期壁畫中的箜篌相比，明顯碩大了許多。隨著體型的不斷增大，箜篌由全懷抱發展為有落地柱支撐。可見，源自西亞地區的這一古老樂器，在東西方的不同流變中卻有著相似之處，即在西方發展為落地式豎琴，在中國則發展為落地式大型箜篌。
但是，波斯舊制的小箜篌也並未消亡，因其體型小巧，便於攜帶彈奏，運用十分廣泛。《新唐書》卷21記載：“高宗即位……張文收採古誼為《景雲河清歌》，亦名燕樂，有玉磬、方響、掃箏、築、臥箜篌、大小箜篌……”小箜篌雖然不像大箜篌那樣煊赫奪目，但一直靜靜流傳，直到清代仍有典籍記載：“小箜篌，女子所彈，銅弦，縛其柄於腰間。隨彈隨行，首垂流蘇，狀甚美觀……絃樂器可行走彈奏者惟小箜篌一種而已。”
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