前幾天有人問小無恥，為什麼北京電影節會有這麼多人去搶票看電影。
其實很簡單，電影節依託強大的政府背景，會給你帶來很多“有生之年”。
而今年的有生之年系列，就來自於伊朗導演馬基德·馬基迪。
在今年北影節展映單元中，馬基德·馬基迪導演帶著他的新作《雲端之上》來到了北京。
這位伊朗導演曾經拍出了豆瓣TOP65，近20萬人打出9.2高分的電影《小鞋子》。
他是伊朗電影史第一位入圍奧斯卡最佳外語片的電影導演，伊朗之光。
能在中國大銀幕上看到他的電影，是小無恥今年北影節最大的幸運。
而這次帶來的作品《雲端之上》也沒有讓人失望，依舊是"孩子"的故事，更美好，也更殘酷。
1.底層殘酷物語
《雲端之上》很特別，它是伊朗導演拍攝的印度題材電影，外來者的視角展現出的印度不再是歌舞青春，反而是底層困境。
電影主角也不再是少不經事的孩子，而是一個飽經世事的不良青年。
這個青年叫埃米爾，是個混混，最底層的那種。
影片以他的視角開場，先帶我們來到了一個充滿廉價性交易的居民樓，大佬就在此地辦公。
大佬此時正在交易兩個女孩，交易的過程中還要像看牲口一樣看女孩的牙齒。
而在外面，有醉酒嫖客正在以300、500的價格討價還價，老妓女罵出屋裡的小女兒，讓她在外面等候。
電影就在這樣黑暗的犯罪場所中拉開帷幕，這讓小無恥一度以為馬基德導演拍了個類型片。
包括後面的警察追捕戲，印度街頭狂奔的感覺像極了港片。
不過導演顯然志不在此，在埃米爾的老巢被警察突襲後，他賣力奔跑逃到了姐姐打工的洗衣店。
姐姐塔拉幫他藏起了罪證，洗衣店老闆也讓埃米爾躲起來逃過一劫。
但悲劇也從這裡開始，洗衣店老闆以此為要挾，要對她圖謀不軌，塔拉失手將老闆打成重傷。
如果老闆一直無法說話，或者掛掉，塔拉就要在監獄中度過餘生。
為此，弟弟埃米爾去到醫院，開始“用心”照顧老闆。
不僅幫老闆買藥，還親自投餵。
老闆的母親和兩個女兒聽說住院的消息後趕了過來，埃米爾謊騙他們“我們是好兄弟”。
但遠來的三人並沒有什麼錢，醫藥費依舊由埃米爾支付，甚至在一次風雨交加的夜晚，埃米爾動了惻隱之心，將他們三人接到屋裡暫住。
而另一邊姐姐在監獄中開始照顧室友的兒子，印度法律規定，孩子必須由親生母親撫養，並且到6歲上學的年紀才能離開母親。
監獄裡的孩子很多
這位室友因為不堪忍受丈夫的長期家暴，動手殺了丈夫，孩子也一直跟在她身邊，小孩子從小在監獄中長大，沒見過月亮，不知道外面的世界是什麼樣子。
影片以姐弟兩條線並行。
一邊是姐姐在監獄中日復一日的枯燥生活，美好青春即將斷送於此。
一邊是埃米爾在外撫養仇人的孩子，善惡在一個人身上反覆交疊。
兩個人都將希望寄託在一個戴罪之人身上，這種渺茫的希望一直牽引著劇情向前推進，全片都靠著老闆一口氣吊著，可偏偏他在病床上帶著呼吸機一言不發。
到最後的結果更是出乎意料。
2.少年成長之歌
《雲端之上》的故事背景是殘酷的，但傳遞出的感情依舊是讓人溫暖的。
就像《小鞋子》中阿里與妹妹的互動一樣，即便是面對如此窘迫的生活，兩個小孩子的善良也讓整部影片始終充滿暖意。
導演馬基德·馬基迪稱這部影片為”成長三部曲“之二，它是《小鞋子》的延續 。
只不過這次的小孩子變成了大孩子，他們開始面對這些生活中的不堪。
成年後的埃米爾仍舊沒有學會大人世界的法則，他講義氣，在警察眼皮子底下救下好友。他直接懟上司，結果被領導追殺。他在看著仇人一家淋雨時，都會憐憫的把幾個人接到屋裡。
當他和孩子們畫畫玩遊戲時，自己也笑的像個小孩。
當你們看過電影之後，就知道埃米爾這個樣子多麼難得。
他的父母出車禍後和姐姐相依為命，結果又被姐姐的丈夫毆打，他不得不逃離新的庇護所，開始成為一個無家可歸的混混。
而此次事件之後，等於是因為他而把姐姐的一生斷送了。
這件事情和《小鞋子》中，哥哥阿里弄丟妹妹的鞋子事件正好呼應，在之後都是主人公的”還債“和彌補。
同樣的，因為這件事情，埃米爾開始主動去做一些東西，在失去和找回中逐漸成長。
整部影片中有許多瞬間都能看出埃米爾的猶疑，成長的過程就是在不停的自我選擇。
你選擇成為什麼樣的人，就會成為什麼樣的人。
3.伊朗大師之手
馬基德·馬基迪導演，不愧是伊朗的大師導演，這次帶來的《雲端之上》展現的是一個更復雜的情感聯結，同樣也帶出了一個更殘酷的現實世界。
它區別於主流的印度電影，這裡的世界多的是不堪。
女性被物化像牲畜一樣交易；男權至上的社會環境，家庭婦女要忍受著丈夫的欺凌；底層並沒有互相幫助，反而互相出賣。
而未來的希望，孩子們，他們在罪惡中、在飢餓中、在不見天日的地方野蠻生長。
這與大部分印度電影中的選擇性忽略大相徑庭。
導演這次將社會問題釋放的更多、更密集，而在拍攝手法上也更多元、更老練。
相比於質樸的《小鞋子》，這次電影用了更多符號和類型嘗試。
它並不是一個單調的電影，它以犯罪片開場，將情緒充分調動，又以懸念過渡，吊著觀眾胃口，最後落到的是親情聯結上，給人以極大的觸動。
它不避諱歌舞，不避諱流行音樂，連街頭追逐都拍的格外刺激，可看度極高。
但同時，它也保持著導演一貫的符號隱喻。
在塔拉殺人時，隔著一層晾曬的白布，罪惡變成了光影。
而在埃米爾與小孩子玩鬧的時候，中間也隔了一層簾子，歡樂變成了光影。
善惡只是一念之間。
還有大量動物的出現，
困在籠中的白鴿似乎已經暗示了塔拉的命運。
紋在老闆手臂中的毒蛇象徵死亡來臨。
牢房中的老鼠尚有自由。
沼澤地的火烈鳥張揚青春。
這一切包圍下的電影多了許多解讀空間，它在公眾與影迷之間都可以建立一套有效溝通的語言體系。
4.不變良善之心
無論是隱喻還是直白的表述，導演依舊是仁慈的。
馬基德沒有將世界徹底否決，在主角埃米爾和塔拉身上，人類最純良的真善美被保留釋放。
在他們身上，導演讓我們看到了另一種美好，不是“聖人”和“主角光環”所塑造的美好世界。
而是最原始、最質樸的人類情感。
是憐憫、義氣、親情、母愛、寬容。
是傾盆大雨之時，埃米爾伸出的援手；是兄弟被打時，明知不敵也要上前的勇氣；是與仇人的女兒一起畫畫的童心。。。
在看到主角們孩子般笑容的時候，真的是可以治癒一切。
《雲端之上》糅雜進了許多印度當下所面臨的社會問題：高居不下的犯罪率、底層艱難的生存狀況、孩童不健康的生長環境。
但它美好的地方在於：
即便世界已經這麼不堪，
依舊會有人願意伸手去將你拉起，
讓你相信，
雲端之上，還有希望。
文by小無恥
約稿請微博@無恥不混蛋
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