色彩賦予“小飛象”以生命:中外動畫電影中的色彩運用!

導讀:最近熱播的兒童類電影《小飛象》是蒂姆·波頓的又一部佳作。蒂姆·波頓是好萊塢的一位具有強烈個人特色風格的導演,力圖使用一種詭譎的陰暗色調,獨特的怪異造型來達到一種視覺上的驚悚美感。

色彩賦予“小飛象”以生命:中外動畫電影中的色彩運用!

《小飛象》劇照

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《小飛象》劇照

《殭屍新娘》中的地下世界的華麗和溫馨;《查理和他的巧克力工廠》中有著怪癖的旺卡先生;《剪刀手愛德華》外表恐怖,內心熾熱的主角,都讓我們感到了視覺上的強烈衝擊,而他最大的成就莫過於對暗黑色彩的嫻熟運用,為動畫人物性格賦予了靈魂!

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《殭屍新娘》劇照

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中外動畫中常用的色彩基調分析

真正能夠給動畫人物“賦予生命”的還是需要依靠視覺感官,它需要色彩賦予角色以性格與靈魂。色彩設計往往帶有感情的視覺提示,向觀眾呈現了角色的最基本性格特徵,將人物性格體現得淋漓盡致。

國產動畫中,高收視率的系列動畫劇《喜羊羊與灰太狼》,人物的設計在除了增加Q式的可愛觀感之後,也有效地結合角色性格和觀眾感受利用了色彩:

比如美羊羊是一個女性化的粉色設計,喜洋洋是男性化的藍色設計,而為了突出沸羊羊生猛的特點,運用了類似於小麥色的健康棕黃色,增加一種強而有力的感覺。

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國產電影的色彩發展

在中國的很多兒童電影和動畫劇作中,導演都喜歡選擇“紅色”這個鮮豔的正能量色彩來表達主角的性格,究其原因主要有兩點:

1,商業動畫中的色彩一般都會比較的炫麗,主要是為了突出主角,有較高的辨識度,在一群人中間有“鶴立雞群”的感覺;

2,大部分的動畫作品都和“成長”這個主題相關。講述的是主人公在出色地完成一次冒險之旅後,自我成長的故事。而紅色代表著熱情,積極向上,勇往直前,比較的契合故事的主題和人物特點。

另外,這幾年,在很多的國產動畫中,都喜歡選擇用“中國紅”來代表國人的情感寄託,比如2015年中國的首部3D動畫《大聖歸來》的孫悟空形象,以及《大魚海棠》中的椿、湫的形象!

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《大聖歸來》海報

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《大魚海棠》

另外一部動漫作品,2019年上映的《白蛇:緣起》,除了小狐仙的紅色風格之外,影片中主要的色調則選用大面積的綠色和白色,打破了中國以往的紅色色彩喜好,展現出了素雅的夢幻愛情風格!總體上算是一個突破和提高!

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《白蛇》劇照

動畫中衣服的色彩變化體現人物的命運變化

一般來說,不管是中國,還是國外,動畫中的人物都不愛換服裝,有的更是一身衣服從頭穿到位尾,而一旦有服裝造型發生變化,那麼將預示著人物性格的轉變和命運的轉折,在這裡,色彩承擔的也是人物的命運變化。

在日本宮崎駿的動畫電影《千與千尋》中,千尋剛開始和爸爸媽媽一起進入叢林的時候,穿的是綠白條紋的T恤衫和短褲,這個時候,千尋是一個天真柔弱的小女孩;而到了她決定要拯救自己變成豬的父母時,她才換了一身裝扮,穿上了紅色的服裝,充滿著人物的堅強和對命運的不妥協。

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《千與千尋》

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《千與千尋》

在國產動畫中,《大聖歸來》中前半部分的孫悟空一直都是淺黃色的上衣和藍色的褲子,整體上呈現出自己法力無邊的不羈個性;也非常契合自己和江流兒一路插科打諢的情節,畫面感顯得非常的輕鬆和活躍;

色彩賦予“小飛象”以生命:中外動畫電影中的色彩運用!

《大聖歸來》前半段劇照截圖

等到了故事的後半段,人物命運發生了轉折,孫悟空為了這個就江流兒而大戰邪惡山妖,服裝瞬間變成了美猴王的紅色衣服,金色點綴著的威風凜凜的戰服,風中飄逸的紅色披風渲染出一種正義戰勝邪惡的恢弘氣勢,讓孫悟空迴歸了英雄形象。

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《大聖歸來》後半段截圖

場景設計中的色彩作用

在動畫劇的場景設計中,色彩也發揮著構建畫面整體感覺,烘托氛圍,塑造時空的作用。在《大魚海棠》中女主角角椿的服裝,閨房,大紅燈籠,對聯、海棠樹,圍爐等場景都進行了明暗不同的紅色搭配,以紅色為基調,頗有中國的古代文化意蘊。

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《大魚海棠》

不同的色彩在場景中的運用也可以喚起人們不同的心理感受。比如迪士尼的《飛屋環遊記》中,有一段被壓縮的蒙太奇段落,講述了卡爾和艾麗的相逢,結婚直到艾麗去世的人生歷程。在艾麗失去寶寶的時候,明亮鮮豔的主色調變成了醫院場景的灰暗色調,烘托了人物悲傷的心情和氛圍。

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《飛屋環遊記》

在另外一部迪士尼作品《尋夢環遊記》中,對色彩的運用精細到了極致。電影以西班牙的亡靈節為背景,融入了濃濃的墨西哥風情,用豐富的色彩裝飾生活,顏色璀璨靚麗,讓人感受到亡靈世界的美麗和對親人的寄託。

對於主角的塑造,大多采用暖色調,比如桃粉,暖橙,酒紅和土黃,主人公的太奶奶身披酒紅色的披肩坐在爐火前,呈現出了溫暖的氣氛,主人公在尋找親人的路途中,色彩也烘托了他內心的情緒!

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《尋夢環遊記》

視覺元素體現民族的認同感

在動畫作品中,民族的認同來自於文化的認同,而文化的認同需要轉化為可直接體現的視覺元素;

僅僅有表層的視覺元素,而沒有附帶本民族的文化也難以凸顯民族氣質。

在影片《花木蘭》中,中國的傳統文化只是一個符號,並不具有深刻的文化內涵,故事的主題仍然是好萊塢式的個人價值觀的實現,本質上仍然是美國好萊塢的。

色彩賦予“小飛象”以生命:中外動畫電影中的色彩運用!

迪士尼的《花木蘭》形象

而國產動畫《大魚海棠》中,儘管也採用了《山海經》的諸多的中國傳統文化資源,但是植物、渡船、靈婆等元素的設定體現出了導演難以割捨的宮崎駿式的影迷情懷,

也沖淡了對於本民族的文化風格和審美情趣。

和西方追求和諧統一思想不同,中國民族文化的偏好是以中國對於神韻和意境的追求。畢竟我國擁有五千年的悠久歷史的國家,這是任何一個國家都只能模仿“形”而不能會其“神”的基礎!這也是國產動畫中不能丟棄的最寶貴精神!

色彩賦予“小飛象”以生命:中外動畫電影中的色彩運用!

《白蛇》


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