1、《追隨》1998
克里斯托弗·諾蘭處女作
男主人公比爾是一個孤獨的年輕人，缺乏社交，整天無事可做，孤獨到了一定程度，心裡開始扭曲，他開始跟蹤別人。某天他跟隨一個西裝革履的年輕人柯布，卻被對方識破。柯布是個販賣盜版光碟的商販，此外還做擰門撬鎖的勾當。柯布帶著比爾潛入了陌生人家中，但比爾發現柯布根本不取財物，而是尋找主人蓄意掩蓋的隱私。
柯布帶著比爾潛入一個金髮女郎家，兩人拿走了很多私人物品，比爾開始對金髮女郎有好感，開始尾隨她，接近她。她暗示酒吧老闆和她有一段舊情，並且還有著一些糾葛。
當他發現自己真的愛上這個女人時，他向她懺悔了他的偷竊行為。她告訴他，酒吧的老闆用她的私人照片勒索她，這些照片放在酒吧的保險箱裡，而她知道密碼。
比爾就想利用自己在柯布那學來的本領來竊取那些照片，不想途中被人發現，他不得已用榔頭砸向他……
回到家中，比爾發現偷來的只是普普通通的照片，他被騙了！
這一切竟是個騙局！
你以為這就結束了嗎？NONONO!
精彩還在後面~
《追隨》厲害之處不僅在於劇情，還在於諾蘭式的敘述風格。
諾蘭式敘事的基點建立在對電影中傳統時間觀念的顛覆上，在他看來，時間就像是一片片記憶的碎片（就像他的代表作的中文譯名暗指的那樣），諾蘭把電影中原有的自然時間完全打碎，讓事件以一個一個分裂的片段呈現出來，觀眾需要在自己的腦海裡推導出一個整體。
這種獨具風格的敘述風格後來在《記憶碎片》發揮到了極致，可以說《追隨》為《記憶碎片》奠定了夯實的基礎。
還有，影片以比爾向警方自述的方式述說整個事情的過程。這種聽他人講訴私人生活史的過程，觀眾能得到最基本的觀影快感。
推薦指數★★★★★
2、《我是誰：沒有絕對安全的系統》2014
這是一部以黑客為題材，擁有《搏擊俱樂部》和《一級恐懼》精髓的大反轉、神結局電影！
它借鑑了《追隨》的敘事風格，以男主口述方式描述整個事情經過。
男主是個智商高達165的黑客，擁有著對數字技術不可思議的天賦。他和三個朋友組建了黑客組織CLAY。
平日裡搞各種小破壞，日子過得很瀟灑。
但時間一長這些芝麻小事已經滿足不了他們膨脹的慾望了。
為了炫耀自己多麼厲害，開始入侵國際安全系統、國際金融系統、德國安全局、德國情報局。
終於引起了德國特種警察組織、歐洲特種刑警組織的重視。
不僅如此，因為一次內訌，惹到了黑客首腦MR.S,連俄國黑幫都想取他們性命。
這下惹禍上身了。
男主為了自保，尋求警方保護。
在自首過程中，男主把自己從小到大所有經歷都說出來了。
這時候高潮來了。
耐心聽完的女警，覺得這一切不可思議，只有一個解釋行得通：男主是多重人格！
黑客組織CLAY，其實只有男主一個人！
似乎，故事就要這麼毫無懸念的結束了。
但是進度條君不這麼認為，後面還有更精彩的故事即將發生。
最後，結局的反轉，保證讓你目瞪口呆！
高智商的人，犯罪都特麼這麼厲害！
只想對編劇說，請收下我的膝蓋！
推薦指數★★★★★
3、《控方證人》1957
雖然是60年前的老片，但它榮登懸疑片榜首多年，經典作品寶座不容易撼動啊哈哈哈。
《控方證人》原著是阿加莎·克里斯蒂，喜歡推理小說的朋友不可能不知道阿婆啊，她和阿瑟·柯南·道爾、松本清張並稱
世界推理小說三大宗師。阿婆的另外幾部作品如《東方快車謀殺案》《尼羅河上的慘案》《無人生還》等多次被拍成影視作品，而《控方證人》卻只有這一部。
原因在於《控方證人》影視化的難度大。
著名刑案辯護律師韋菲爵士接受了心臟病治療，但是身體依舊虛弱，第一天回家休養，律師梅休和當事人沃爾登門拜訪，請他出山打官司。
原來，沃爾結識了富婆，兩人相見甚歡，富婆對他充滿愛意，甚至為他修改了遺囑，把8萬英鎊留給了他。然而，富婆卻慘遭毒手。於是，沃爾成為警方的頭號嫌疑犯。他的唯一證人是妻子克里斯汀。
然而後者登門時的冷漠與淡定，令韋菲爵士懷疑這其中另有隱情。
《控方證人》不僅沒有過多的涉案人物，甚至兇手幾乎已經被明確到一個人頭上。故事剩下的懸念完全集中在：他是否真的犯了罪！
本片場景變化少，尤其是沃爾向律師們講述案情來龍去脈一段，實際上內容是相對枯燥的。
但是這對於天才導演比利懷特來說不是問題。他用他特有的喜劇風格去豐富故事內容和人物性格。在電影中，辯方律師、嘮叨又忠於職守的護士，甚至原著中並未著墨太多的死者，死者的女傭，都有著精彩表現。
還有一點，看下圖：
比利懷德真的是各種意義上的領先時代五十年，連防劇透聲明都領先了。
推薦指數★★★★★
4、《驚魂記》1960
又是一部大師作品。希區柯克。
對很多人來說，“希區柯克”這個名字再也不僅是一個名字，而是代表了一種電影手法的精神，成了懸疑驚悚的代名詞。
他創造並完善了製造懸念的藝術，藉以使銀幕下的觀眾“身臨其阿爾弗雷德·希區柯克境”，參與到劇情中去，因此他所控制的不僅是影片，還有觀眾的注意力，他因而成為始終把觀眾放在第一位的娛樂片高手。
他對人類本性與心理狀態的深刻理解和高超凝練的視覺化銀幕表達，又使他的影片昇華為獨一無二、不可效仿的藝術經典。
同時，還沒有哪一個導演像他駕馭驚險片那樣主宰過某一類型的電影，於是擅長在銀幕上“驚嚇”觀眾的希區柯克名正言順地攬下“恐怖大師”頭銜。
回想我看片過程中被嚇到的幾次，就忍不住要推薦給你們，要你們也體驗一下我的感受（一臉壞笑）。
Marion在鳳凰城上班，每天中午都急匆匆地與男友幽會，然而男友卻因為推說沒錢給前妻贍養費而遲遲不肯離婚。這天Marion要替老闆存進4萬美元進銀行，一時衝動之下她決定
攜款潛逃。沿途她換車後又遇下雨，身心備受煎熬的她見到路邊有一家貝茲汽車旅館，便決定留下過夜。
貝茲汽車旅館的老闆Norman是個個性良善的青年，只是面對房間中的母親十分敬畏。Marion只想趕緊度過今晚，然而在她淋浴時被
恐怖殺害。
Marion的姐姐Lila一路追蹤失蹤的妹妹過來，也住進了貝茲汽車旅館。私家偵探Milton則幫助Lila將目標鎖定在Norman身上，一切都似乎與Norman的母親有關。
Milton偷溜進房子想與母親交流卻慘遭殺害。那控制著兒子的母親，到底是何方神聖？
影片中兩人被殺經過，我都是心跳加速的，太刺激了，太恐怖了！
而兇手是誰，Norman還是他母親，我一直在兩個人之間徘徊。
最後，結局也是令人驚悚！
不說了，再說下去就要劇透了。
那就談談那個經典謀殺鏡頭吧。
《驚魂記》中浴室謀殺的情節早已成為了電影史上的經典鏡頭，被後世稱為運用平行蒙太奇拍攝的典範。
在整個謀殺片段中，儘管連一個刀子插入人體的畫面都沒有，但是，通過蒙太奇手法的運用，仍然嚇得觀眾心驚膽戰，給觀眾帶來了赤裸裸的驚悚。
45秒，78個鏡頭，刀子、人體、噴頭、簾子、下水孔，反覆在謀殺者與被謀殺者之間快速切換，刀子刺向被殺者身上的不同姿勢的組接，加上噴頭中水流和簾子，下水孔間的切換，產生了導演渴望得到的一種驚悚的效果。正如希區柯克所認為的那樣：“
最緊張的不是那些噁心的死法，而是在人死之前醞釀的氣氛。” 這場兇殺戲完全由近景和特寫組成，速度快、節奏快、衝擊力大，造成了兇殺場面的恐怖感和刺激性，給人留下了深刻的印象。值得注意的是，這場戲裡沒有對話，只靠動作，運用電影語言在銀幕上表述出來。它所以令人驚駭、恐懼、刺激，完全是由畫面形象的張力和信息傳遞給觀眾的。
推薦指數★★★★★
5、《電鋸驚魂》
一部懸疑多過恐怖的電影。
壯士，不要怕，大膽地去看吧！
影片並沒有你想象中的恐怖、血腥。
看到過程中一直在猜兇手是誰，那個亞當？那個警察？
最後，居然所有人都被戲弄了。
這部片在懸疑表皮下，還包裹著對人性的思考。
一個變態的幕後黑手，自以為自己在拯救人性，安排了一個又一個精巧的佈局，看著無助的人在困境裡怎樣抉擇。
被抓來被迫參加這個遊戲的人，總要在一定時間內找到一個方法拯救自己或者完成一項任務，贏了走人，輸了就要死。
幕後黑手宣稱要不知道珍惜的人學會珍惜，然而，我想大概是因為他自己沒有太多可以珍惜的時間了。
推薦指數★★★★
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