《都挺好》結束了好一段時間，倪大紅熱度還沒減。
有人編排“當蘇大強遇上洪世賢”，毫無違和感……
倪大紅會火，情理之中，意料之外。
在此之前，倪大紅已在話劇舞臺耕耘多年，成為影視圈黃金配角，然而並沒有多少人記得他。
直到《都挺好》中的蘇大強，他才第一次被廣大人民群眾記住姓名：倪大紅。
這場三個人的電影，倪大紅終於擁有姓名
倪大紅站起來了。
而他的背後，是和他一樣來自話劇圈的演技派們，悄然佔領演藝圈的腳步。
話劇演員的崛起
對話劇演員來說，近幾年春光無限好。
最早掀起對於話劇演員的全員討論，應該是《人民的名義》中那幫人藝老戲骨。
真·全員戲精
乍一看，《人民的名義》像是老爹們才會看的央視一套老年劇。
整張海報除了陸毅就沒個熟臉，面部識別系統讓我直接將它劃為撲街行列。
然而數據啪啪打臉。
上映沒多久，《人民的名義》就反超鹿晗主演的《擇天記》，成功登頂當季NO.1。
一集的功夫，我就被達康書記圈粉。
層疊的魚尾紋不能掩藏他的智慧，日漸稀薄的頭髮下藏著他的憂國憂民。
曾經只能在話劇世界圈粉的吳剛老師，靠著迷人的微笑斬獲無數少女芳心。
真正有力量的戰術後仰
只想給康康點上一首《可愛男人》
除了戰鬥力爆表的男神達康，劇中反派們也靠著精湛演技，紛紛佔領朋友圈。
那段時間微博熱搜不間斷的被這幫老男人佔領，不知道的人還以為是什麼中老年男團集體出道。
偽裝好人的育良書記.GIF
連小角色都引發了討論熱潮
到了2018年，像達康書記這樣從話劇圈走上熱搜榜的演員，更是如雨後春筍，唰唰的就冒了出來。
爆火的《我不是藥神》，帶紅了貴州話劇團出身的章宇。
就算沒幾句臺詞，這個倔強的小黃毛還是被人記住了。
另一部口碑神片《無名之輩》，讓活躍在舞臺劇12年的任素汐真正感受到了成名的快樂。
這個長得不算好看的“驢臉”女孩，全身癱瘓只靠著一張嘴，就讓觀眾笑到淚花四濺。
裡面跟她演對手戲的章宇又被翻出來，重新誇了一波演技。
除了這些年輕的演技派，一些老BOY也重新翻紅。
比如連續在《和平飯店》和《超時空同居》中騷到露骨的雷佳音，就成為了不少人心中的寶藏男孩，他當年排練話劇時的騷氣視頻，也被網友挖出來反覆回味。
來自上海人民藝術劇院的寧理，在《無證之罪》只靠著短短几個打人的場面，就榮獲國家馳名變態的榮譽稱號。
順帶著差點嚇尿演對手戲的代旭。
感受一下什麼叫真正的變態
野百合也有春天。
這些從外形來看絕對不算突出的中青代話劇演員們，靠著過硬的演技，竟然在一眾小鮮肉的圍剿下成功突圍，構建出中華話劇演員宇宙。
袁泉和黃渤在排演《活著》
演技究竟哪裡好
在演藝圈，一直有這樣一條演技鄙視鏈：話劇>電影>電視劇。
話劇演員這四個字，在當代已經成為好演技的代名詞。
那麼，他們的演技到底好在哪裡？
下面，我就以倪大紅為例，分析何為真正的演技。
倪大紅出了名的面癱，不管演什麼角色，面部表情都沒有太大的波動。
但靠著一張面癱臉，倪大紅就能讓人感覺到不同角色的性格來。
其訣竅就在於那雙眼睛。
有人說，就算把倪大紅埋土裡只留一雙眼睛，他也能用眼袋來演戲。
大紅哥哥的眼神殺X1
眼神殺X2
眼神殺X3
是不是光看眼神，就感覺他會三天之內殺了你？
當然，大紅哥哥也不是隻會演狠人，裝奸臣也是他的專長。
而且不同奸角還能演出不同味道來。
在《三國》和《大明王朝1566》中，倪大紅演的都是類似角色，一個是司馬懿，另一個是嚴嵩。
本應該相似度很高的人物，可是你一眼看上去就知道他們不同。
《三國》中的司馬懿，是個有野心有實力，更有忍耐力的忍者之王。
作為陰謀家，他在疑心病出了名的曹老闆身邊服務多年，絲毫沒有引起懷疑，可以說隱忍是他最大的優點。
倪大紅的司馬懿，就將這種味道發揮的恰到好處。
他的眼睛總是半眯著，不聲不響盯著地面，不知他是在深思熟慮，還是在安靜的聽後搖。
我是不是好像沒睡醒？
看到他，你只會覺得他是不起眼的糟老頭子，而不是滿腹陰謀的三國奸王。
難怪牛逼如曹氏家族，最後也會栽在他的手裡。
我可能真的是沒睡醒，曹操你不要來打擾我
嚴嵩則不同。
作為內閣首輔，唯一能治他的嘉靖皇帝還是個修仙大佬，他是當之無愧的權臣，相比司馬懿就多了幾分跋扈。
朝會上的一個眼神，就能讓人不寒而慄。
再敢說一句試試？
倪大紅的嚴嵩，絕對是他演藝生涯的高光時刻。
出演《大明王朝1566》時，倪大紅才46歲，而嚴嵩這個角色已經80多。
但是看片時你絕對不會意識到，兩個人之間的年齡差。
什麼叫演技，這就叫演技。
倪大紅：承讓了
演員演員，就是靠演技來吃飯的。
從話劇圈出來的演員，大多經過多年的磨礪，跟一眾小鮮肉相比，那絕對是降維打擊。
可以預見，未來中華演藝圈演技派的中流砥柱，很大一部分都會是話劇演員們。
人人都愛好演員
我敢做出這樣的推斷，並不是空口說白話。
說到底，還是現在的影視圈造星路線走了岔路，讓明星與演技離得越來越遠。
而話劇圈演員的存在，滿足了觀眾對於好演員的需求。
這是市場剛需，輕易不會改變。
年輕演員演技迅速變爛是從2014年開始的。
那年，經紀人們猛然發現演技之外另一條成名捷徑：流量。
一眾知名“鮮肉”，都是在那個流量明星元年崛起的。
動輒上千萬上億的微博評論轉發數，讓很多不懂行的投資人心動不已。
反正拍電影不就是為了賺錢嘛，既然有這麼多粉絲，不管演的多爛總會有人看不是？
無數有流量沒演技的明星們趕鴨子上架，釀成了那些年不得不說的演技慘案，至今留名互聯網。
還不起の憤怒
來自黃土高原の喜悅
不知道怎麼好吃，但你說好吃那就好吃吧
恨不得吃掉劉亦菲的吻戲
觀眾不是傻子，誰願意特地跑電影院找罪受呢，躲家裡刷美劇多舒坦。
一些人在墮落時，另一些人在堅守。
當流量明星們靠著花式爛劇和熱搜糟踐觀眾眼睛時，另一些人正在話劇舞臺潛心修煉。
離流量遠了，離演技就近了。
話劇沒有NG的機會，所有表演都要一遍過，要是卡了殼，觀眾一眼就能看出來。
至於看劇本念臺詞，更是不可能。
幾萬字的臺詞，演員們必須背到滾瓜爛熟張口就來。
不要覺得這件事簡單，想想上學時自己有多討厭背課文，就明白這有多難。
袁泉出演話劇《簡愛》
如果真的很不幸，忘詞了，也有補救的機會，比如現場編臺詞。
但是這既考驗演員的臺詞功底，更考驗搭戲演員的應變能力。
總而言之，老老實實背劇本去，不要把希望寄託在現場發揮上。
背臺詞只是第一關，畢竟前期有大把時間可以讓你去記憶。
表演才是最讓演員們頭痛的事。
在話劇舞臺上，觀眾和演員靠得極近，想要調動觀眾的情緒，沒有P圖，沒有後期，必須靠著實打實的演技，讓觀眾感受到人物的情緒。
依賴摳圖？話劇舞臺，容不得半點作假。
不過，離觀眾近也有好處，可以實時感受到觀眾反饋，調整自己的表演方式。
對於想提高演技的演員來說，這是非常有效的方法。
話劇表演場次又多，動輒一場戲要連著演上百場。
就算是再笨的演員，被觀眾diss多了，也該知道演戲是怎麼回事了。
說到底，學表演這件事靠的是苦功夫，不是刷數據就能刷出來的。
能從話劇入門走向大成的，都是表演界的SSR級人物，難度不亞於闖少林十八銅人陣。
很多粉絲維護自己的愛豆，說他們演技不好主要是年輕，多演演就會了。
我尋思了演技不好還是別在鏡頭前折騰了，去小劇場修煉吧。
一年演上幾十場回來，保證會有個質的變化。
演技不好的，都該跟尹天仇學學
要是不想提升演技，那就求求他們不要做演員。
當個偶像賣賣人設，去綜藝裡耍耍寶，來錢快還不辛苦。
就別去拍片糟蹋觀眾的電影票錢了。
這真的是演員的自我修養問題
其實現在也不是沒有演員嘗試這個路子。
以靚仔形象出道的潘粵明，就在被離婚風波帶來的醜聞纏身時，離開影視圈，回到話劇舞臺磨鍊自己。
靠著在《白夜追兇》中分飾兩角，他成了年度翻紅BOY第一人。
當年靠著《愛情公寓》走紅的王傳君，也果斷選擇了話劇舞臺來精修。
為了背下兩萬多字的臺詞，他一連熬了很多個夜。
功夫不負有心人，《我不是藥神》也讓他小紅了一把。
說到底，追星少年只是少數。
絕大多數人進電影院，還是為了享受演技的。
雖然上面說到的有些演員還不算火，比如王傳君，但我相信他們終將會有個好的未來。
演藝圈這麼大，機會也許一時會給走捷徑的人，但終究會給那些足夠努力的人。
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