《歌手》總決賽很少能創造神級現場，但《歌手2019》的歌王劉歡做到了。
當劉歡將《甄嬛傳》中的《金縷衣》、《菩薩蠻》和《鳳凰于飛》三曲合一進行演唱，歌曲首尾將姚貝娜的原音重現，從而完成了這對“師徒”的隔空對唱後，他忍住眼淚說：“我把她帶到了歌手最後的舞臺上，她一直想來這個舞臺…”
這一刻，本季歌王已然沒有懸念。
當何炅問場下觀眾希望誰拿下歌王時，即使場內還有人氣更高的聲入人心男團，但幾乎所有人都在呼喚劉歡的名字，這位中國歌壇的殿堂級人物最終以62%的超強得票率，擊敗吳青峰奪下本季歌王。
至此，《歌手》七屆歌王分別是：第七屆：劉歡；第六屆：Jessie J；第五屆：林憶蓮；第四屆：李玟；第三屆：韓紅；第二屆：韓磊；第一屆：羽泉。
但現在有人問出的是：劉歡會是《歌手》最後一屆歌王嗎？
在總結本季《歌手》的時候，被提到最多的一個字，就是“糊”。在55城市網的收視率上，前13期節目，沒有一期破1，在許多關注者看來，劉歡齊豫吳青峰聲入人心男團的神仙打架也沒能挽救它的頹勢，就像過去幾季一樣，許多人都在問：“歌手”為什麼不行了？
可是《歌手》真的不行了嗎？
流行音樂不再流行，是這幾年華語流行音樂的一個最大現象。當華語流行音樂隨著實體唱片業一起沉沒，一檔被樂評人耳帝稱為收割華語樂壇最後紅利的音樂綜藝，又怎麼能獨善其身？
人們總是樂於歌頌新爆款的到來，卻避而不談一款綜藝的衰老與終結。
衰老從來不是一朝一夕的事情，而是從《歌手》爆紅的第一季就註定的結局。
但真正值得問的是另一個問題：從第五季開始，似乎每一季總決賽都是大結局，但面對鋪天蓋地的唱衰和質疑，《歌手》依然是國產音樂綜藝最後的王牌。這又是為什麼？
答案，或許就在這場《歌手》史上陣容不是最豪華，話題點不是最多，卻是最真摯的永遠不可複製的一場演出裡。
就像劉歡在總決賽上說的，這個舞臺沒有王，只有歌。
蔡依林王力宏張傑都來了！但幫唱團表現最炸裂的，卻是最先被淘汰的那組
這屆《歌手》總決賽的明星幫幫唱環節，幫唱陣容也是很強大了，王力宏幫唱聲入人心男團、張傑聯手楊坤、蔡依林對唱青峰，但講真，這幾位大牌幫唱歌手出來的效果，其實並不是那麼的好。
吳青峰與蔡依林合唱的由青峰作詞，Jolin原唱的《怪美的》，原本是要點燃全場的爆點，但大概是為了配合大眾審美，原本更加怪誕的電子樂新潮曲風，被改編成了相對通俗的硬搖滾。原唱蔡依林依然遊刃有餘，唱出了一個自在燃燒的音樂世界，但吳青峰的演唱以唱和聲為主，最終也缺乏了充滿爆發力的荒誕感。
但既然選了這首歌，如果太遷就現場觀眾，歌曲便會失去原有的味道，不如還原原唱來的好。
王力宏的小提琴演奏開場真是非常拉好感了，《You Raise Me Up》的前奏響起，現場就變成了音樂會現場，王力宏雖然是流行天王，但他的美聲功底是在的，配合阿雲嘎三子的歌劇式唱腔，“阿宏川菜”的配合依然是行雲流水。
前半段仿若跨越萬山之巔，一步步將情緒帶到高潮，可惜後半段在直播中聽起來配合是有些凌亂，王力宏的幾次獨唱發揮還是略顯吃力，好在他還是把主要表現機會留給了聲入人心男團，整首歌總體還是不俗。
至於楊坤張傑帶來的《灌籃高手》片尾曲《直到世界盡頭》，依然是情懷致敬向，楊坤沙啞又燃情的嗓音配合張傑的火力全開，竟有種出人意料的默契感。
兩人在舞臺上的交鋒與碰撞，又彷彿一場心有靈犀的配合，是將整個舞臺徹底點燃了的，特別是張傑一段華麗吟唱升Key很努力了，看得出是拼了命在幫唱，並且這麼燃的現場卻出奇地穩，是實力派的證明。
比較遺憾的部分是觀眾太熟悉的歌曲硬要用馬頭琴來配合，感覺是為了突破而突破，反倒影響了這場珠聯璧合的演出。
如果說上述大牌幫唱的表演是各具特色又未盡完美，那麼龔琳娜&石倚潔&王珮瑜表演，則是既冷門，又充滿了藝術震撼力，是幫唱環節最具壓場感的演出了。
這首《武魂》最難的地方，是龔琳娜藝高人膽大的，將民歌、美聲、戲曲全部放到一首歌裡，而且找來的，也都是行內的頂級人物，整首歌都可以感受到大氣磅礴的音樂氣場滿溢，高音歌唱家石倚潔和京劇新聲代領軍人物王珮瑜的演唱意韻雄深，龔琳娜的演唱古韻綿長，三聲合唱的的氣息、共鳴，都是教科書級別的，現場演唱高音部分卻如波浪翻滾、氣勢逼人，完全唱出了《垓下歌》高低起伏之間的歷史綿長。
更出奇的是三人的演唱又與最後三人與少兒合成團營造出更恢弘的聲韻氣場，騷體詩與古詞在莊嚴肅穆，好似破釜沉舟，又似絕地而生。
這樣的表演已經超越了流行歌曲的範疇，而是具有了藝術品的質地了，但，又真的很容易唱得臺下觀眾一臉懵逼，這種選擇本身，便是勇氣，而最終的呈現，則是對藝術家底色的最好證明。
劉歡和《歌手》釘子戶譚維維的表演也夠精彩。
當初聽說劉歡要唱這首范曉萱的《我要去哪裡》的時候，就不免擔心起來，原版的聲音充滿了迷幻空靈，和劉歡的風格是南轅北轍了，結果劉歡開口第一句，就穩了。誠意。范曉萱的版本是個性女子任性的漂移，劉歡的版本卻是舞臺劇式的哲學探尋，譚維維比范曉萱更加肆意的演唱真是加分，配合劉歡穿透力的歌聲，很容易就帶著觀眾進入充滿夢幻的音樂世界，最終也的確在電子與搖滾融合中，唱出了過去從未見過的，陰鬱、張揚甚至迷幻癲狂的劉歡。
當然也有幾場演出未盡完美。
波琳娜聯手烏克蘭兒童好聲音冠軍達涅利亞、菲律賓歌手達倫小子和說唱歌手艾熱的表演，三種不同的表演風格，實話說並沒有完美融合到一起，一首邁克 · 傑克遜的經典歌曲《We are the world》，多少唱得有點凌亂，好像幾位絕世高手，卻總是用不到力一樣。
而從齊豫攜手胡夏唱《知否知否》，實際上就已經把不爭寫在了臉上。
齊豫的表現依然是穩的，唱腔婉轉動人，如潺潺流水，自有無懼時光的溫柔，胡夏的配合也很妥帖，問題是在這樣一場人人放大招的總決賽裡，這樣的表演還是相對小了，精彩，但卻不夠炸裂。
最終劉歡、青峰、聲入人心和楊坤進入最後對決，似乎又是一個相對合理的結果。
總決賽車禍現場常有，神級現場從沒有！但劉歡卻和逝去的姚貝娜完成了一場偉大的演出
相對於過去幾年《歌手》總決賽獨唱環節的車禍現場不斷，這的確是少有的高水準整體演出了。
吳青峰的全新創作《歌頌者》巧妙揉入了自己的金曲《起風了》，是真的唱出了內心的音樂體驗與共鳴，千言萬語，都融入那句：“我想我很適合，當一個歌頌者。”
歌者的使命，是為人間喜樂做無盡的歌頌唱遊，這首歌又是獻給創作者與音樂的，是屬於歌手的主題歌，唱到中途劉家凱意外出現，既是淚點，也是符合歌曲本身的陪伴見證的內涵，青峰在演唱時眼乏淚光，簡單質樸，沒有太多的技巧，卻能字字敲擊大家的心靈，是高水準的演繹了。
聲入人心男團也完成了一場爆發式演出。
《變身怪醫》的音樂劇選段《就在這瞬間》是鄭雲龍在《聲入人心》上第一次登場時的歌曲，選歌本身就很有意思了，“唯有這一刻，世界在閃耀”的大氣，又無比符合總決賽的氛圍。 那種元氣充沛而充滿光彩的演唱也恰如其分地詮釋出了這首歌的意蘊——就在這瞬間。
激情澎湃的歌聲隨情感層層疊進，音樂少年的眼眸光芒湧動，梅溪湖36子的祝福隨聲，那種音樂劇的磅礴大氣在現場充盈碰撞，是結束，也是對聲入人心男團《歌手》之旅的最好總結。
楊坤的選曲也很有意思，來自前西德的Boney M演唱組的代表作《巴比倫河》。70年代末中國青年的“時尚旋風”，在楊坤的沙啞嗓音與躍動唱腔之下將往事徐徐帶出，看似輕快實則唱出漂泊在外的異鄉人的無盡相思。唱到最後一場，楊坤完全放下了包袱，油膩不油膩都無所謂，只求唱出心中金曲。
上述這些表演怎麼樣呢？真的是非常完整、精彩的演出了，但他們最後遇到的是一個爆發出大魔王實力的殿堂級歌手，今年劉歡的總決賽現場，不僅是神級，完全就是超神級。
因為劉歡本場的表現，真配得上歌唱家之名。
當姚貝娜原聲驚現，縹緲動人的女聲和劉歡渾厚的男音完成了完美交織，唱的是愛別離求不得的愛恨離愁，但歌者在歌曲之外的命運，卻為聽眾展現了更豐富的情感層次與想象，當回憶如翻江倒海而來，劉歡不僅完成了對姚貝娜的緬懷，更是用音樂這種形式，完成了對歌者生命最好的歌頌。
到最後姚貝娜共唱到“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”時，歌者命運與歌曲完成了其妙的呼應，劉歡將這個早逝的靈魂帶上這個舞臺，完成這場跨越生死的音樂對話之時，這哪是唱歌，明明是把舞臺當成一場與逝者遲來的告別，將藏了許久的音樂人惺惺相惜的情感，剎那間綻放。
雖然英語裡歌手和歌唱家都是叫“singer”，但漢語裡還是有巨大的不同。
歌手是將旋律通唱出來；而歌唱家則是將音樂藝術化，挖掘人類情感的極限，所謂國寶級歌唱家，是用音樂表現歌者的靈魂，這才是真的了不起。
《歌手》該不該有下一季？劉歡會是《歌手》最後的歌王嗎？
我想劉歡這場的演唱，實際上也回答了一個一直在困擾《歌手》的問題：還有沒有下一季？或許說:該不該有下一季？
《歌手2019》的收視，似乎證實了唱衰者的說法。節目第一期收視率僅有0.806%。到了第六期時第一次跌破0.5%，上一場歌王衝刺夜，收視率也僅達0.659%。
如果縱觀《我是歌手》（《歌手》）的首播收視率，前三季在直線上升，第三季創下了2.75%的巔峰。但後幾季幾乎一直是斷崖式下跌，本季創下史上最低的不到1%。從平均收視率看，本季也同樣是谷底。
問題似乎人人都可以說上幾嘴，該節目的導演洪嘯早就曾公開表示，已經找不到合適的人了。另一個今年值得關注的問題是，今年的《歌手》並沒有創造出一首如去年華晨宇《齊天》一樣傳播面積相對較廣的歌曲，更沒有唱紅一首像《成都》這樣的冷門金曲。
四年之後，《歌手》依然保留著踢館賽制，但除了聲入人心男團之外，從未能打入正賽的劉宇寧、錢正昊，到打入正賽的許靖韻，儘管這些歌手都被《歌手》舞臺的聚光燈照亮，但都並沒有創造出自己新的高光時刻。
本季洪濤儲存的黑馬張芯、小K也都沒有脫穎而出。這款善於捧紅新人、翻紅實力唱將的節目，似乎失去了過去翻雲覆雨手的實力。而在這背後，又是衛視綜藝在綜藝話語權上的日益敗退。
即使與《歌手2019》同時段播出的電視綜藝相比，比起浙江衛視不斷販賣情懷的《王牌對王牌》，江蘇衛視憑藉手撕出圈的《最強大腦》，節目“製造”話題的能力，似乎也在消退。
要《歌手》幹什麼呢？這樣的老牌綜藝，是不是取消算了呢？
回到總決賽現場，當完成了與姚貝娜原聲“合唱”之後，劉歡哽咽地說：“之前不敢講，因為我覺得我必須要能唱到最後，要把她的聲音帶到最後的舞臺上，所以一直到今天，我的願望達成了。姚貝娜在的時候和我們說過很多次特別想來《歌手》，所以我覺得我這次來的特別重要的一個心願終於達成了。”
劉歡和姚貝娜合唱的時候，場上場下，到處是熱淚盈眶的面容。這一刻，音樂沒有門派、風格、熱門與冷門之分，迴歸了它的本質，回到了情感本身。
也是在這一刻，《歌手》的價值自動浮現。
相比此前音樂綜藝市場的膨脹，音樂類綜藝市場正在逐漸趨於冷靜。所有音樂綜藝都面臨同樣的問題：歌手和選手不好找了；模式新鮮感沒有了；網生內容不斷蠶食熱度。
但《歌手》選擇的，是一條逆流而上的道路。
劉歡在舞臺上所演繹的原創歌曲，整體上給觀眾的的確是旋律晦澀，傳唱度不高的體驗。
齊豫的沒有選擇更討巧地改編這個時代的音樂，而是帶著觀眾回味上個世紀卡帶裡的經典。
這被批評為失去了流行和市場的考慮。
但曲高和寡的問題，到底是歌者，還是聽眾？知名歌手對音樂多元性的挖掘以及結果，是不是能夠用簡單的些“高開低走”來形容？
面對整個行業對於情懷殺的借重，《歌手》這種從選歌到演繹上的執拗，是否也在潛移默化地改變著電視觀眾對於音樂的審美？
沒有錯，這個時代的音樂已經不再擁有時代之重了，但更可怕的是，音樂審美本身，也在耗散。
各大音樂綜藝中，好嗓子成為各類老歌、“好聽”歌曲的復讀機，為觀眾提供懷舊的情感撫慰。
但《歌手》有自己的路要走。
洪嘯說，往往不知道下一季會是什麼樣子，甚至會不會有下一季。但是當我去籌備的時候，總會慢慢建立起信心。
時風真是變了，面對娛樂化，似乎再沒有冥頑不化的人，但再少有歌者，有劉歡這樣的真情意與匠心。
正是這種音樂人情味的存在，連接了當代流行音樂貌似衝突的兩個特質：商業化、工業化與音樂的真情義。
這一季會是《歌手》的絕唱嗎？但邁入後半程的旅途，其實也可以是閃著光的新開始。
綜藝與人一樣，衰老無可避免，那就無懼無畏地迎接衰老吧，彷彿一場唱遊。
只要在節目中，觀眾依然突然會有種被擊中的感動。讓我們意識到活著與死去的音樂人，曾在某個有限的時間和空間裡，去感動此刻的聽眾，這樣的節目，當然有其價值。
收視下跌就下跌了吧，熱度不再就不再吧。電視綜藝的價值在哪裡？時代潮流下，作為電視內容製作者的《歌手》又必須做出哪些改變？這些拷問永遠都在。
但至少這個舞臺上，還曾有過一場那麼偉大的演出。
在那麼一瞬間，在無垠的時間裡，在未知的未來到來之前，它曾將音樂的價值清楚地留在觀眾的耳朵與瞳孔之中。
所有這屆《歌手2019》糊了？但它依然是王牌！
劉歡會是《歌手》最後的歌王嗎？我不知道，但《歌手》該不該有下一季？
劉歡和姚貝娜隔空對唱的奪冠曲就是答案！
閱讀更多 票房俠 的文章
