《喜劇之王》:打拼了這麼多年,你有沒有曾經放棄過自尊?

有這麼一句話:喜劇的最高境界是悲劇。

喜劇是戲劇的一種類型,大眾一般解做笑劇或者笑片,以誇張的手法、巧妙的結構,詼諧的臺詞以及對喜劇性格的刻畫,從而引起人們對醜的,滑稽的嘲笑,對正常的人生和美好的理想予以肯定。

悲劇主要是以劇中主人公與現實不可調和的衝突以及悲慘的結局,構成基本內容的作品。悲劇以悲慘的結局,來解釋生活中的罪惡,從而激起觀眾的悲憤和崇敬。

喜劇與悲劇兩者看似毫無聯繫。一個是肯定現實,一個是反對現實。

《新喜劇之王》正在籌備當中,一大批星爺的粉絲甚是期待。但是當年《喜劇之王》票房卻十分慘淡,網友都說它不夠搞笑。

《喜劇之王》:打拼了這麼多年,你有沒有曾經放棄過自尊?

尹天仇和柳飄飄的“不要臉”不同之處

按喜劇片來看,《喜劇之王》不夠搞笑,所有笑點似乎都暗藏著一個背後的思考,按悲劇片來看,這部電影中卻處處是笑點,主人公的命運看上去無比悲催,所有發生在他身上的事情,都是一種別樣的滑稽效果。

  • 尹天仇:“導演,我覺得我剛才倒下的姿勢不夠糾結,缺乏了一點點內涵,無法表現出服務內心的複雜情感,請允許我再來一次,我會拿車百分百的狀態,爭取做到深刻而不深沉,平淡而不平庸,演好這具死屍。”
  • 導演:“這傢伙是幹什麼的?你幹什麼吃的啊?”
  • 尹天仇仍然以一種平和淡定的語氣,神態,有條不紊地說著:“正如我剛才所說,我設定的人物性格呢,是比較調皮的,我的內心臺詞是不想死。”

試問現實生活中有誰這麼“不要臉”? 但是似乎,在現在這個社會,自尊變得越來越低廉,自尊變得越來越不那麼重要。相比一份重要的合同,相比一個你愛的人,自尊不值一提。而這裡尹天仇所表現的真正意義上並不是自尊,而是內心對於夢想的執著所表現的隱忍。

《喜劇之王》:打拼了這麼多年,你有沒有曾經放棄過自尊?

而另一邊,柳飄飄為了生計,去迎合老闆,真正放下了自己的自尊。

不夠搞笑的背後:你看到了自己的影子

之所以有些人認為這部電影不屬於喜劇,我想大概是因為,主人公不再是第三者,不再是離我們遙遠而不真實的第三者,我們,你們,他們都或多或少從這部電影中感受到了自己影子的存在。

每一個笑點都是那麼心酸,是活在這個世界上,大部人都經歷過的“笑點”,笑點背後不是單純的開懷大笑,不需要費腦的笑。是小人物為了夢想對抗這個世界後的辛酸與不堪。所以你覺得這部作品一點也不搞笑,或多或少都戳中了你自己。

《喜劇之王》:打拼了這麼多年,你有沒有曾經放棄過自尊?

  • “各位街坊,雷雨這出戏呢,是由中國文學名著改編的,大家是不是很想看呢,我跟你們約好了。”這時候尹天仇滿懷熱情地推銷這自己的戲,
  • “七叔,雷雨明明就要演出了,臺詞你備好了沒。”
  • “洪爺,雷雨明天就要公演了,我們是不是找個時間排練一下?”。

對於一部根本沒有人看的戲,街坊漠視的態度,尹天仇仍然抱著12分的態度。主人公這種專注的態度和其他人物的冷漠形成鮮明的對比,更加凸顯出一個充滿夢想的底層小人物的悲哀。

最後守護了尊嚴

“不管你看得起看不起我,我都要拿回屬於我的三個便當”。尹天仇最後算是守護了自己的尊嚴,拿回了屬於自己的三個便當。即使刀架在了自己的脖子上也絲毫不動搖。而柳飄飄在面對大老闆的拳打腳踢之下,也絲毫不動搖自己的想法,在金錢的誘惑下,也一次又一次拒絕大老闆。

《喜劇之王》沒有出現鹹魚翻身的結局,這相比現實世界是真實的,畢竟像韓劇的套路是不多見。有多少條鹹魚能夠翻身?有多少條鹹魚被曬成了魚乾?

《喜劇之王》:打拼了這麼多年,你有沒有曾經放棄過自尊?

“不要臉”是不是現在生活,生存的重要法則之一?每個人心中自有一杆秤。你覺得在這個物慾橫流的現實社會中,尊嚴和錢哪個更加重要?


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