这部影片是今年奥斯卡金像奖最佳影片提名。最终获得了最佳女主角奖、最佳男配角奖。
获奖后，影片在中国部分影院上映。
受限于排片等因素，影片累计票房近6500万。
每个人看这部影片，得到了不一样感悟。你可以说这是一个弱者面对无法反抗的现实时的无可奈何。
也可以说是当一个人无法自赎时的愤恨与发泄。
《三块广告牌》（《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》）
故事的节奏并不快，前30分钟甚至都有些沉闷，简单、枯燥的美国小镇生活会让一部分中国观众很难带入到剧情中。
然而在平缓中，一个非常激烈的人性矛盾展现出来：米尔德的女儿在一个夜晚被强奸杀害，长达半年的时间里都没有任何调查结果，失去女儿的米尔德丽德租了三块广告牌，在广告牌上职责警察局的不作为，而警察局长威廉·威洛比实际上是一个尽职尽责并且得了癌症晚期的好警察。
每个人都是好人，错的是什么？
前期的米尔德像一个神经质，戾气很重，仿佛全世界都对不起她。——甚至还有点无理取闹。
作为旁观者，我们可以理解警察的工作：或许这本来就是某个人一时兴起的犯罪。没有证据，也就没有任何嫌疑犯，找到坏人，无疑大海捞针。
实际上，整个镇子的人几乎都是旁观者，都是局长的支持者。
他们眼里的米尔德就是一个疯子。
这个世界上，除了一小部分极端的好人或坏人，大多数都还是在两者之间。同样的事情，因为在不同立场，便有了好坏。
镇上的其他人觉得米尔德是一个坏人。于是，胖牙医去警察局投诉，想给她点颜色看看。
就连前夫都过来不解的质问。
这场对立在局长自杀后达到了高潮。
在旁观者看来，米尔德对一名得了癌症、备受敬仰的警察局长咄咄相逼，最后让局长绝望自杀。
这里，我们很有趣的看到两种现象：作为观众，我们知道，局长的自杀跟米尔德无关，一个坚强一辈子的人，不想让自己在癌症的摧残下虚弱的死去，所以选择了体面地自杀。
但是在片中，所有人都认为是米尔德导致他自杀。
唯有自杀的局长最清楚所有的事情。他给米尔德留了一封信。
现在陷入了僵局。
对于米尔德来说，局长只是她发泄情绪的一个渠道。如今，局长死了。
于是她放火烧了警察局。
作为她最后的放肆。
故事如果到这里，5分。
然而事情都是在一连串的巧合中发生奇妙的变化。米尔德烧了警察局，却意外的烧了这个一直视她为最大敌人的“前”警察——狄克森。
狄克森有很强的暴力倾向，他一直都活的非常混乱。直到局长去世后留给他一封信，在信里苦口婆心的劝诫狄克森。
这段非常有意思。
米尔德站在警察局外犹豫着，为自己烧警察局加油鼓劲。
而狄克森在警察局里看着这封信，经历着人生很重要的一次蜕变。
两人的面孔交织着出现。
最后米尔德扔了燃烧瓶，狄克森在火场里最后关头还是冷静的带出米尔德女儿的卷宗。
最后狄克森毁容。
但他非但没有怨恨米尔德。反而开始帮助米尔德寻找奸杀她女儿的真凶，甚至与嫌疑犯搏斗只为了获得DNA。
遗憾的是这枚嫌疑犯并不是真凶。
狄克森给米尔德打电话，两个人决定去杀了这个嫌疑犯。
因为，他不是这个案子的真凶，但毫无疑问，他是另外一个案子的真凶。
两人在路上的对话，让这部片子变成了7分。
他们对这个世界充满愤怒。
但人性的善本质让他们在“杀人”这件事情上依旧保持犹豫。
这句话，在我看来是整部剧的点睛。
米尔德的愤怒，与其说是对现实的无奈而衍生的愤懑，不如说是自责的愤怒。
最关键的一段剧情，隐藏在影片第35分钟。
因为这一段，影片变成9分。
女儿想用车，母亲不用意，最后女儿气得摔门而去，临走前说道：
母亲也恶狠狠的回了上面那一段话：我也希望你在路上被强奸。
没想到，女儿真的在路上被奸杀。
所以，米尔德所有的愤怒，并非来源于警察局。
愧疚、懊恼、后悔等等情绪累积在一起，变成了愤怒。
这股愤怒，无处发泄，无人理解，她只能怪罪到别人身上。
因为，如果不把责任怪在别人身上，或许她无法过好这一生。
最终她还是有些醒悟。
而世俗之中，又有多少人，终生都无法从阴影中走出，依旧在怪罪一切，唯独原谅了自己。
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