點擊上方 藍字 訂閱置頂 宋雯婷
連他演技都進步了
vol.077
閨蜜柳飄飄同學給我安利了一個新劇，叫《你遲到的許多年》。
我一看主演：？？黃曉明？
不了不了。
她說，你別急著下結論，你看幾集。
我很堅定：“不！就不看！憑啥讓我看！”
飄飄說：
女演員有秦海璐殷桃，看不看？
咦？行吧。
看了十幾集後的我：真香……
《你遲到的許多年》這劇名字聽起來畫風奇怪，但是真看了之後，還是不錯的，它不錯就不錯在——
人物關係的發展有過程可言，而且這個過程是矛盾與清晰的。
所謂矛盾，是指人物的性格不過於類型化和扁平。
一個人身上往往是既有優點又有缺點的，比如
殷桃扮演的莫莉大夫，就是既有風情，但是也很虛榮。
所謂清晰，則是指劇中的人也一直在不斷地做出自己的選擇，進而組成自己的人生，每一個階段都交代得非常明確，劇情的推進節奏也還比較合理。
秦海璐演得好我不意外。
比較出乎我意料的是，黃曉明這次演得還不錯，不算優異，但也沒有扯後腿。
而黃曉明的不錯，主要體現為他做對了一件事情，那就是——
在表演中有正確的呼吸觀念。
可能正是由於現在飯圈的粉絲們都很喜歡吹愛豆的獎項，所以迪麗熱巴才獲封“金鷹水後”，捧回了屬於自己的獎盃與榮辱。
但是實際上，表演是有梯度的。
有些演員，天生就是演員的好材料，比如周迅、劉燁，能夠在極有限的條件下，體現出自己超過預期的表演素質。
也有些演員，站在那裡跟她聊十分鐘，比如XX，XXX，你就知道，這個人這輩子都不可能再演好戲了，因為她的表演神經已經被徹底破壞掉了，無法再修復。
還有些演員，是很彈性也比較中性的，比如黃曉明，可以在《
風聲》演出奸猾歹毒，機關算盡。也可以在《神鵰俠侶》中貢獻出……一言難盡的自戀氣質。
而這個好壞的丈量和把控，對於這樣的演員來說，最重要的就是要選擇合適的角色。
說句不太合適的大實話，黃曉明演這種很“土”的角色一直都很適合，比如說《中國合夥人 》中的成東青，傻愣憨實。
而在《你遲到的許多年》裡，他的角色設定也基本如此。
傻愣憨愚，傻愣得有點……稚，憨愚得有點……低齡。
而這種憨傻的“不切實際”，是有歷史原因的。
黃曉明這次演的沐建峰這個角色，本來就是一個脫離實際的角色——
他是一名資深的鐵道兵，也是當年強悍的鐵道老虎連連長，他這輩子前半生都是在泥土和隧道里度過的，根本就不知道正常的世界應該是什麼樣。
所以他的做派就是很生硬，很軍人。
這份生硬，黃曉明理解的是對的，表現上偶爾也會有點不準確，但這不影響我們今天講他的“呼吸感”這件事。
我先解釋一下，所謂“呼吸感”，就是演員在表演投入角色的時候，情緒跟隨故事的發展而起伏。這份起伏，要想顯得真實，最首要的，就是呼吸真實。
舉個栗子。
《你遲到的許多年》前半段最重要的劇情，就是沐建峰（黃曉明 飾）連中的一個兵，董向前，因為誤會而“自殺”去世的故事。
沐建峰是一個愛兵如命的長官，董向前從受到汙衊、侮辱到意外去世，都在他眼前“明目張膽”地發生，但是他卻無能為力，這對他來說，是很大的刺激。
董向前死後，他去看董向前的遺物，手下遞給了他董向前的日記。
沐建峰接過遺物。
他沒有立刻打開本子，而是看著那個本子，不願意打開。
不願意接受這個本子，已經變成了遺物。
但是還是要打開的。
他一個抬眼，朝前看，輕輕地做了一個吞嚥。
“董向前已經死了。”
沐建峰在心裡告訴自己，要面對，要面對，要面對。
他在這裡做了一個“心理建設”的過程，這個過程裡，他不是接過本子，就表演出過多的悲傷來。相反，他在表演鎮定，這就是更符合人物性格的表演。
因為我們人在現實生活中，絕大多數情況下是抑制自己的情緒的。
所以，雖然黃曉明在有的角色裡表現出不合時宜的油膩，但是在正確的角色裡，我還是承認他有表演觀念的。
他是能夠用不激烈來表演內心的。
我個人非常喜歡“董向前之死”的片段。
我覺得它寫得很好，那是一個自卑的、熱愛音樂的農村小夥子，但是因為被誤會偷看女孩洗澡而遭受審訊、批判、白眼以及嘲笑。
他強烈的自尊心讓他走向了自殺之路。
但是作為連長，沐建峰深知名譽對於那個年代的一個士兵的意義，為了維護董向前最後的尊嚴，他堅持說董向前是為了搶救電纜而死，最後事情也如他所期待：
組織給予了董向前同志“革命烈士”光榮稱號。
“董向前，你聽到了嗎？你獲得了不容置疑的榮譽，你沒有白活。”
沐建峰一字未吐，他只是喉頭蠕動，眉頭緊鎖，但是所有人都知道，他現在很激動。
他比任何人都希望，他的兵能聽到領導的這幾句話，希望他的兵能夠安息。
但他是一名軍人， 也是一名首領，他不應該有情緒。千言萬語，他也只能說符合自己身份的話——
敬禮！
“董向前，一切都結束了。對不起，是我這個連長做得不夠好，讓你受委屈了，對不起。”
這一段，黃曉明用自己的表演豐滿了沐建峰的正直與責任，他演出了他的底色。
但《你遲到的許多年》這部戲，最重要的其實還是情感戲。
按照編劇的意思，其實這部戲是改革開放鄉土士兵版的《了不起的蓋茨比》，沐建峰愛上了漂亮美麗、有富貴的美國男友的莫莉大夫。
但是他什麼也不懂，他很自卑，所以他要像蓋茨比一樣變得“了不起”。
而這期間，他們經歷了多次分別。
戀愛中，人的呼吸是最有趣的。
它既興奮，又剋制，既僥倖，又慶幸。
我再給大家舉個栗子來說明一下教主的感情戲。
退伍轉業後，沐建峰在公交車上聽到口角，有個女人在控訴一個男人揩她的油，黃曉明一看，竟然是莫莉。
他衝了過去，朝著揩油的一頓吼，然後把手擋在莫莉的身後，像一隻小狼狗一樣保護著心上人。
一開始是警覺，四下環顧。
潛臺詞：“誰敢動她。”
然後是環顧結束，瞪大眼睛，堅毅地看著前方。一臉不好惹，彷彿在宣示主權。
潛臺詞：“她可是我要保護的人。”
判斷完危險解除，想到前面站著的就是自己日思夜想的白月光，沐建峰靦腆地笑了。
“哎呀，是她。真的是她，好幸福。”
（朋友們，這裡我真的認為是演出了強烈的直男感的，喜歡一個人，藏得住的嗎？？是不是！）
發現對方似乎也發現了自己，要回頭的樣子，趕緊佯裝自己滿不在乎，看看別的地方。
“我不喜歡你啊，是誰我都會這樣做的哦，你別瞎想。哎呀怎麼就是忍不住笑呢。哎呀呀呀呀。”
（呵呵，愚蠢的直男朋友們）
最後，鎮定鎮定，可不能慌啊。
咳。
吞口氣兒，收起笑容，做一個有範兒的小哥哥才是老虎連連長的作風啊。
這段戲完。
大家看啊，我給大家拎出來解析的這一段，其實是沒有臺詞的。
但是試問，大家是否感受到了我說的那種表演層次的存在呢？
我認為，絕大多數情況下的絕大多數人，是能夠感受到的。我們是通過什麼感受到的呢？是眼神嗎？是肢體嗎？
都是，但也都不是。
因為眼神、肢體都是相對外在的表達，所謂的真實，如果呼吸上，也就是演員的內心裡沒有實現相應的理解的話，那麼眼神和肢體，都會顯得非常做作。
所以事實證明，黃曉明並非沒有表演意識的演員。
相反，在某些時候，他想法上是很成熟的。
他的問題更多地在於力度的把握和文學性的挖掘缺乏深度，我們這次就不多說了，畢竟這次已經藉由他給大家講了“表演中的呼吸感”這個問題。
是不是突然間覺得他也並不是那麼油膩？
對，表演的神奇就在於它有整容般的功效。
美女可以因為拙劣的演技變得令人生厭，而小丑也會因為精湛的表現而讓人起立鼓掌，熱淚盈眶。
那麼，我們到底有什麼理由不尊重這門藝術？
・後臺已推出目錄功能，可分類閱讀歷史推送・
往期精選
如果您想第一時間閱讀我的推送，還請將公眾號
・置頂・
… Everyone is hurting …
閱讀更多 宋雯婷 的文章
